Marina Heredia protagoniza los próximos 28 y 29 de Junio junto a la Duisburger Philharmoniker el estreno absoluto de En Libertad! El camino de los gitanos, para cantaora, percusión y guitarra flamencas y orquesta, encargo de la formación alemana a José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, con textos del propio Quevedo a partir de una idea de Marina Heredia, como parte de la residencia artística de la cantaora en la temporada 2022/23 del conjunto. Tanto Quevedo como Amargós tendrán una activa participación en este estreno pues el primero, en tanto que guitarrista habitual de Marina, actuará también como solista, junto a Paquito González a las percusiones, y Amargós llevará la batuta como director musical.
Marína ya visitó Duisburg en Noviembre de 2022 como parte de su residencia artística para ofrecer dos conciertos con la orquesta y su titular, Axel Kober, en los que cantó El Amor Brujo, de Manuel de Falla, visita que se cerró con el espectáculo Garnata, con el quinteto habitual de Marina, pues el interés de la dirección artística va más allá de los conciertos con orquesta y se han programado también conciertos con la compañía flamenca de Marina Heredia. Del mismo modo, tras este estreno absoluto, Marina y su compañía, con la incorporación de varios músicos de la Duisburger, ofrecerán un concierto con el repertorio del último disco de Marina, Capricho. Complementariamente se han programado también actividades pedagógicas en colegios y conferencias-concierto con la colaboración del Instituto Cervantes.
En estos días se ha anunciado la temporada 2023/24 de la Sinfónica de Galicia por lo que podemos anunciar también que en Mayo de 2024 tendrá lugar el estreno español de En Libertad, con los mismos solistas pero en esta ocasión dirigidos por José Trigueros. Marina es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en el último año y sólo en Alemania, se la pudo ver en la Konzerthaus, la Philharmonie y la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille o Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto.
Christian Vásquez regresa al podio de la Orquesta Filarmónica de Medellín este próximo sábado 3 de junio para dirigir un programa que cuenta con el solista de viola serbio-estadounidense, Milan Milisavljević en el Teatro Metropolitano. El programa se inicia con Musas y Resuello, de Pacho Flores, con quien Christian acaba de colaborar la semana pasada junto la Sinfónica Nacional de Colombia, país con el que esta obra tiene una especial relación. Musas y Resuello nace como un Divertimento para Ensemble de Metales y Percusión y conoce su estreno absoluto con la sección de metales y percusión de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2021 bajo la direccion del propio Pacho. A continuación se interpreta con el ensemble de la Orquesta Sinfónica de Montreal en 2022 y con el Ensemble de Metales Simón Bolívar ya en este 2023, siempre bajo la dirección del compositor y trompetista. Tan recientemente como en marzo de este año tuvo lugar el estreno en Noruega de la versión para orquesta completa realizada por el propio Pacho, en esta ocasión con Manuel Hernández-Silva dirigiendo a la Arctic Philharmonic Orchestra, y este concierto con la Filarmónica de Medellín bajo la dirección de Christian Vásquez supone el estreno americano, de nuevo en Colombia, de la obra. A continuación se podrán escuchar las dos obras de solista: Sonata per la Grand Viola de Paganini, y Romance para viola de Bruch, para rematar el concierto con la magna Sinfonía nº 4 de Chaikovski.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Actualmente es director de la Orquesta Juan Jose Landaeta, perteneciente al SISTEMA de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Recientemente ha dirigido en la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel. Próximamente dirigirá de nuevo en la Ópera Nacional de París, y orquestas en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, Colombia, Puerto Rico, Chile, Suiza, etc. Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.
El Cuarteto Bretón regresa al Teatro de la Zarzuela para participar de nuevo en el ciclo Domingos de Cámara. Tras el éxito de su pasada actuación en 2021 con un programa dedicado a compositoras españolas y latinoamericanas, fue invitado de nuevo para un programa similar que incluye obras de María José Arenas-Martín, Inés Badalo, Teresa Catalán, Pilar Jurado, y los estrenos absolutos de Ana Vázquez Silva y Laura de las Heras. Será el domingo 21 de mayo a las 12 horas. Entretanto se le pudo ver también el mismo Teatro de la Zarzuela este pasado mes de enero en el ciclo Notas del Ambigú, donde presentaron un programa dedicado a Tomás Bretón con motivo del centenario del compositor.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real. El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos 1 y 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
Leo Rondón y Manuel Hernández-Silva se reúnen con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia el próximo 18 de mayo a las 19:30 en el Teatro Colón de Bogotá para ofrecer el estreno absoluto del Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta, del propio Rondón, junto a la suite del ballet Estancia, del argentino Alberto Ginastera, y la 2ª sinfonía del finlandés Jean Sibelius. En esta obra de Rondón, organizada canónicamente en tres movimientos; Parranda velera, Punto de Cruces y Estribillo de los pescadores, destacan algunos de los ritmos más populares de Venezuela, como el merengue, la parranda, el vals y el joropo con estribillo oriental, donde se explota al cuatro desde su concepción inicial como acompañamiento rítmico hasta la enorme paleta de posibilidades que toda una generación de cuatristas virtuosos han sido capaces de incorporar al instrumento en los últimos años, integrándolo en el repertorio sinfónico merced a aportaciones de compositores como Pacho Flores, Gonzalo Grau, Orlando Cardozo, Leonardo Lozano, Juan Carlos Sanz, etc.
Rondón, quien se ha convertido en uno de los principales embajadores del instrumento nacional en Europa, especialmente en el mundo sinfónico-académico, procuró resaltar en el papel las bondades de la pequeña guitarrilla criolla: El cuatro venezolano, sus armonías y ritmos han sido un descubrimiento para muchísimas audiencias, sobre todo en la escena europea, que es la que he conocido principalmente. Su concepción natural es la de instrumento acompañante y ésta es una de las características que he buscado resaltar. También, la diferencia del sonido que se aprecia cuando suenan sus cuatro cuerdas al ser rasgadas verticalmente o cuando el instrumento canta una melodía por sí solo a través de un punteo horizontal.
Tras el estreno de su Concierto del Mar, Rondón seguirá trabajando en la creación de otra pieza para cuatro y orquesta titulada Concierto del Llano. Continuará su labor en la organización artística del Festival PAAX GNP, que preside la directora mexicana Alondra de la Parra y que se llevará a cabo de nuevo en Junio de 2023 en la Riviera Maya de México. Y seguirá trabajando con el maestro Alexis Cárdenas y su cuarteto, y con un dúo junto al pianista francés Thomas Enhco, con quien acaba de lanzar un álbum junto al tenor chileno Emiliano González Toro, en homenaje a la cantora Violeta Parra. Conocido como Leo Rondón, Leonidas Rondón (Guama, Yaracuy, 1984), quien fuera un destacado participante con podio en el Festival La Siembra del Cuatro en Venezuela, ha colaborado con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar y el tenor mexicano Rolando Villazón. También con orquestas como la Arctic Philharmonic de Noruega, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Túnez o Filarmónica de Málaga. Por años organizó, junto al maestro Cristóbal Soto, el Curso de Verano Música Criolla Venezolana, un campamento de enseñanza de la música venezolana en la ciudad de Mirecourt, Francia. Actualmente lleva adelante su proyecto como solista, Leo Rondón Project.
Pacho Flores regresa a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra para continuar con su residencia artística con la orquesta británica. Tras su visita el pasado diciembre en que participó en hasta cinco conciertos extraordinarios de carácter navideño, en esta ocasión estará en un concierto de abono en el Liverpool Philharmonic Hall que tendrá lugar el próximo 11 de mayo a las 19:30 y en el que interpretará el concierto de Henri Tomasi y su propio concierto para fliscorno, Albares, todo bajo la dirección de Domingo Hindoyan.
El siguiente y último concierto de esta residencia tendrá lugar en el mes de julio y en él se producirá el estreno en el Reino Unido de Altar de Bronce, el concierto para trompeta de Gabriela Ortiz que tuvo su estreno mundial el pasado mes de abril con la Sinfónica de Galicia y Manuel Hernández-Silva a la batuta, junto a Salseando, de Roberto Sierra. Precisamente ese estreno en Galicia formaba parte también de una residencia artística ya que esta temporada Pacho ha sido artista en residencia de estas dos orquestas, después de serlo el verano pasado del festival La Virée Classique de la Sinfónica de Montreal.
Pacho Flores y Domingo Hindoyan durante el estreno de Salseando, de Roberto Sierra, en enero de 2020
Pacho acaba de llegar de Norteamérica donde presentó los estrenos continentales de la versión para orquesta de su obra Cantos y Revueltas con la Sinfónica de Montreal y Rafael Payare; y de Historias de Flores y Tangos, de Daniel Freiberg, con la Sinfónica de Walla Walla y José Luis Gómez; y a su regreso de Liverpool se dirigirá a Colombia para retomar este último concierto de Freiberg junto a Albares bajo la dirección de Christian Vásquez, antes de un intenso verano que incluye, además de la mencionada tercera visita a Liverpool, dos importantes debuts en grandes temporadas estivales: en el Hollywood Bowl, con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, y en la Rady Shell de la Sinfónica de San Diego con Rafael Payare, donde tocará, respectivamente, Concierto de Otoño de Arturo Márquez y Salseando de Roberto Sierra.
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