Kun-Woo Paik con la Real Filharmonía de Galicia

Kun-Woo Paik con la Real Filharmonía de Galicia

Kun-Woo Paik está teniendo una temporada con gran presencia en España, pues si en Diciembre tocaba el Emperador de Beethoven en Oviedo con la Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Carlos Domínguez-Nieto y en Málaga el 2º de Rachmaninov con Manuel Hernández-Silva y la Filarmónica de Málaga; en Enero hacía dos semanas consecutivas tocando el 2º de Prokofiev con la Sinfónica de Navarra en el Baluarte de Pamplona y a continuación en el Euskalduna de Bilbao de nuevo con el director hispano-venezolano; y ahora visita Galicia para ponerse a las órdenes de Paul Daniel junto a la Real Filharmonía de Galicia con el Concierto en Sol de Ravel, que tocará en el Auditorio Abanca de Vigo y en el Auditorio de Galicia en Santiago.

Poseedor de una técnica prodigiosa, un vastísimo repertorio y una discografía envidiable, a sus 72 años el pianista surcoreano se encuentra en plena forma y aún prevé presentar en breve un nuevo doble registro discográfico en el que re-visita los Nocturnos de Chopin.

Kun-Woo Paik_Grabaciones_Discos_Sellos

Algunas de las grabaciones de Kun-Woo Paik para los sellos más importantes del mundo

Kun-Woo Paik es considerado uno de los más importantes pianistas de su generación. Nacido en Seúl, ofreció su primer concierto con diez años interpretando el Concierto de Grieg con la Orquesta Nacional de Corea. Con quince años se mudó a Nueva York para estudiar con Rosina Lhevinne en la Julliard School y con Ilona Kabos en Londres. Paik es ganador del Naumburg award y Medallista de Oro en las Busoni International Piano Competitions. Su carrera internacional despegó tras su primera aparición en Nueva York en que tocó las obras completas para piano de Ravel en el Lincoln Center, y su debut con orquesta en el Carnegie Hall.

Su debut europeo tuvo lugar 1974 con tres recitales consecutivos en el Wigmore Hall de Londres, seguidos de otro recital en la Philharmonie de Berlín. Desde entonces ha colaborado estrechamente con directores como Lorin Maazel, Mariss Jansons, Manuel Hernández-Silva, Long Yu, Sir Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiří Bĕlohlávek, Dmitri Kitaenko, James Conlon, John Nelson, Eliahu Inbal o Antoni Wit, y tocado con orquestas como New York Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony, Orchestre de Paris, Sinfónica de Berlín, Nacional Húngara, Filarmónicas de Oslo, Rotterdam, Varsovia y San Petersburgo. 

 

 

Pacho Flores deslumbra en Tucson

Pacho Flores deslumbra en Tucson

Uno: Este es un programa brillante. Dos conciertos de metal, presentando al súper-virtuoso venezolano Pacho Flores, y dos populares obras de Copland, enmarcadas por dos sublimes oberturas de Mozart y Bernstein. Uno-A: Un sorprendente hilo musical común se enhebra a través de la obertura de Mozart para El Rapto en el Serrallo, el Concierto para Corno da Caccia de J. B. G. Neruda (cuya biografía transcurre entre la vida adulta de Bach y la juventud de Mozart) y el primer movimiento del nuevo Concierto para trompeta de Arturo Márquez – una repetida y sostenida síncopa melódica. El director musical de la TSO es un tipo brillante! 

Arturo Márquez , José Luis Gómez y Pacho Flores

DOS: Esta interpretación de Pacho Flores fue un energético y estremecedor regalo para la audiencia. Su sonido, articulación y musicalidad son magistrales, mientras que su virtuosismo es a la vez natural e hipnotizador. DOS-A: El Concierto de Márquez, escrito específicamente para Pacho, abarca un amplio rango de estilos, y utiliza un tipo diferente de trompeta para cada movimiento. El Finale, una obra maestra del virtuosismo, ofrecido en una ardiente y reveladora interpretación por Pacho Flores, valía por sí solo el precio de la entrada. Incluso el habitualmente mesurado público de Tucson fue removido hasta la ovación.

Arturo Márquez y Pacho Flores

DOS-B: El Señor* Flores tiene decididamente una vertiente simpática en su presencia escénica. Un ejemplo: La interpretación de instrumentos de viento conlleva siempre el necesario acto de vaciado de saliva de las válvulas del instrumento. En el Concierto de Neruda, Pacho, de elevada estatura, llevó a cabo su rutina con su corno, una trompa en miniatura, vaciando una válvula, luego sujetando el instrumento sobre el nivel de la cabeza para soplar la saliva de la segunda válvula. Todo intérprete de metal debe enfrentarse a esta tarea repetidamente, justo frente al público y bajo los focos, lo que deviene casi un alivio humorístico entre la intensidad de este hermoso y generosamente interpretado concierto. Cuando, al final del Concierto de Márquez y después, durante la propina, Pacho hizo guiños desde su trompeta a su compañero de armas, José Luis [Gómez], el cuadro de su honesta, abierta y adorable jovialidad estaba completo. Gran musicalidad y divertidas dotes de showman todo junto! En cuanto el compositor Márquez, que estuvo aquí para el estreno, subió al escenario, tuvo lugar una conmovedora celebración de felicitación mutua entre estas tres estrellas latinas de la música. Vaya regalo para el público y la orquesta!

Cartel de Pacho Flores con trompetas Stomvi

La segunda parte se inició con una espléndida presentación fotográfica -acompañada por la orquesta tocando la familiar Our Town de Copland- proyectada sobre le escenario, de la historia de la TSO, ahora en su 90 aniversario, y otros lugares y acontecimientos de la historia cultural de esta ciudad. Una experiencia conmovedora para todos los presentes. Esta segunda parte presentó la siempre popular Cuatro escenas de Rodeo, de Copland, y especialmente el virtuoso circo para orquesta de Bernstein, también conocido como Obertura de Candide, que fueron ofrecidas en una interpretación del máximo nivel. Estas obras mostraron una vez más, como era de esperar, la maravillosa relación de esta orquesta con su Director Musical. Este es un gran, divertido y talentoso conjunto, cuyo aprecio por su director se muestra en lo bien que responden a su expresiva y exuberante dirección. Es obvio, viendo y escuchando, que esta enorme energía positiva fluye en ambos sentidos. Cada paso en el camino de este extenso programa fue también gratificante. Bravi tutti!

*En Español en el original

Viernes, 25 de Enero de 2019, Tucson Symphony Orchestra. Concierto clásico ‘Fresh Music, Copland and More’
gendelsmusicreviews.blogspot.com – Steven Gendel – Tucson, 26.01.2019
 
 
 
 
 
 
MEMORIAL, de A. Pinho Vargas sobre Saramago

MEMORIAL, de A. Pinho Vargas sobre Saramago

Sinfonía MEMORIAL, de António Pinho Vargas, conmemorativa de los 20 años de la concesión del Premio Nobel de Literatura a José Saramago y de los 70 años de la Declaración de los Derechos Humanos. Inspirada en las novelas Ensayo sobre la ceguera (1995), Ensayo sobre la lucidez (2004) e Intermitencias de la muerte (2005).

Encargo de la Fundación José Saramago de Lisboa, estrenada por la Orquestra Metropolitana de Lisboa bajo la dirección de Jonas Alber en la Sala Grande de la Culturgest, el Sábado 15 de Diciembre de 2018, editada por AVA Musical Editions

Primera página de Memorial sobre Saramago de Pinho Vargas

«El principal desafío para la composición de Memorial era intentar usar en términos musicales las grandes metáforas de la trilogía de Saramago, Ensayo sobre la Ceguera, Ensayo sobre la Lucidez y Las Intermitencias de la Muerte. En los títulos de los cuatro movimientos es notorio que este último libro permaneció en mi trabajo como un telón de fondo, un lugar no mencionado, sin una explicitación clara. No era capaz de hacerlo. La música existe en el propio libro, como saben sus lectores. Así, los títulos son: I de la ceguera, II de la ceguera (con basso profondo), III de la violencia y IV de la lucidez (las luces). Fue durante el proceso de composición que los dos primeros, muy relacionados, me llevaron al uso del término basso profondo como signo que indica una melodía grave, un bajo que emerge y anuncia las terribles consecuencias de la epidemia de ceguera. En mi concepción conduce al III, una representación musical de las violencias de varios tipos. El IV movimiento -de la lucidez (las luces)- es en realidad tripartito: una introducción, una nueva epidemia blanca y un encendido de luces final que abre una esperanza, una nueva posibilidad que termina sin embargo en un acorde sin resolución. El estado del mundo me impidió apuntar hacia una resolución. Las luces permanecen encendidas como poder posible.»

António Pinho Vargas

logo Fundación José Saramago

António Pinho Vargas tiene una licenciatura en Historia por la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. Completó la carrera de piano en el Conservatorio de Oporto en 1987 y de Composición en el Conservatorio de Rotterdam en 1990. Es profesor de Composición en la Escuela Superior de Música de Lisboa desde 1991 e investigador del Centro de Estudios Sociales de la Universidad de Coímbra desde 2006. Es Doctor en Sociología de la Cultura por la Universidad de Coímbra. Fue condecorado por el Presidente de la República de Portugal como Comendador de la Orden del Infante D. Henrique en 1995. En 2012 recibió el Premio de la Universidad de Coímbra por el conjunto de su obra y el Premio José Afonso por el disco Solo II, y en 2014 su obra Magnificat, para coro y orquesta, recibió el Premio Autores. 

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Ha publicado Sobre Música: ensaios, textos e entrevistas (Afrontamento, 2002), Cinco Conferências sobre a História da Música do Século XX (Culturgest, 2008) y Música e Poder: para uma sociologia da ausência da música portuguesa no contexto europeu (Almedina, 2011) tema que fue objeto de su tesis doctoral en 2010. Grabó 10 discos de jazz como pianista y compositor, entre los que destacan los dobles CDs, Solo (2008), Solo II (2009) e Improvisations (2011). Naxos publicó su Requiem & Judas (2014) y reeditó en formato digital Os Dias Levantados y Verses and Nocturnes (2015); así como Monodia fue también reeditada por Warner.

Pinho Vargas ha escrito 4 operas, 3 oratorios, 18 piezas para orquesta, 28 obras de música de cámara, 8 obras para solistas y bandas sonoras para 5 películas. Entre sus trabajos más recientes destacan Requiem (2012), Magnificat (2013), De Profundis (2014), un Concierto para violín (2015), un Concierto para viola (2016), naturalmente MEMORIAL (2018) y Sinfonía (subjetiva), a estrenar en 2019.

Portada de Memorial de Pinho Vargas sobre José Saramago

Extractos de la crítica sobre el estreno de MEMORIAL que para el diario Público escribió Pedro Boléo el 17 de Diciembre:

…este Memorial es una obra de arte… Lo que sorprende sobre todo en Memorial es su escritura afirmativa, aparentemente sin dudas, que las cuerdas lazan desde el inicio en un lenguaje reconocible…

Los vientos dialogan y parecen comentar […] las líneas tensas y las armonías densas de las cuerdas. En la parte siguiente Memorial se vuelve rápido e histriónico, pero no se percibe allí comedia o ironía: la música se expande casi violentamente […] con un peso significativo de las percusiones que se cruzan con los timbres de las cuerdas…

Complicidades con las novelas de Saramago y, tal vez también, proximidades con una forma de ver el mundo, entre la desesperación y la llamada a la rebelión, entre la fuerza de la vida humana y la reflexión sobre la muerte.

 

 

Hernández-Silva y Berna Perles con la Filharmonía

Hernández-Silva y Berna Perles con la Filharmonía

Tras haber protagonizado juntos el Concierto de Año Nuevo con la Orquesta Sinfónica de Navarra, Hernández-Silva y Berna Perles vuelven a coincidir en la temporada de la Real Filharmonía de Galicia. Si entonces el programa giraba en torno a arias de ópera y romanzas de zarzuela, junto a oberturas de opereta, valses y polkas propios de la celebración, en esta ocasión Hernández-Silva propone un programa más clásico, alternando dos oberturas con dos arias de concierto de Mozart y Beethoven, en concreto, las oberturas de La Flauta Mágica y Las Criaturas de Prometeo, junto a Ah, misera, dove son, KV. 369, de Mozart; y Ah, perfido!, Op. 65,de Beethoven, para rematar con la Sinfonía nº 3 en Mib Mayor, Op. 97, Renana, de Schumann. 

Más tarde Hernández-Silva y Perles volverán a coincidir en un Requiem de Mozart junto a Carol García, Juan Antonio Sanabria y José Antonio López, y Berna será también la encargada de cerrar la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga junto a Hernández-Silva con un completo programa vocal que incluye las 5 Canciones Negras, de Montsalvatge junto a arias de Rossini: Bel raggio lusinghier (Semiramide); Dvorak: Canción de la luna (Rusalka); Puccini: Tu che del ciel sei cinta (Turandot) y Gounod: Canción del veneno (Romeo y Julieta).

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Otros proyectos conjuntos en futuras temporadas incluyen varios títulos de ópera dirigidos por Hernández-Silva y en los que Berna afronta nuevos e importantes roles. Entretanto Hernández-Silva afrontará importantes compromisos en orquestas europeas y americanas, además de españolas, naturalmente, mientras Berna afronta debuts clave en teatros y temporadas de ópera como Oviedo, donde encarnará a Gutrune y la 3ª Norna de Götterdämmerung, Teatro del Liceo de Barcelona, donde será la sacerdotisa de Aida, o Teatro Real de Madrid donde será Clotilde en Norma. Será también Leonora de Fidelio, y Pamina de La Flauta Mágica en teatros que se anunciarán oportunamente.

 

 

 

Cuarteto Bretón, estreno con los Stradivarius Reales

Cuarteto Bretón, estreno con los Stradivarius Reales

El Cuarteto Bretón inicia el año del 15º Aniversario de su primer concierto volviendo al Palacio Real para tocar los Stradivarius de la Colección Real con el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristobal Halffter, ‘Sobre dos imágenes de San Juan de la Cruz’, encargo de Patrimonio Nacional. Si en su anterior visita a la Sala de Columnas del Palacio Real ofrecieron el Cuarteto nº 1 de Hermes Luaces, un compositor de la generación de los 70 que afrontaba su primera obra en el género, en esta ocasión es la décima aportación al mismo de uno de los más veteranos compositores en activo, protagonista destacado de la música española y europea del s. XX. Será en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid el próximo lunes 28 de Enero a las 19:30 hs.

En este concierto, el estreno de Cristóbal Halffter está arropado con dos de los grandes del repertorio del género: El Cuarteto Op. 20 nº2 de Haydn, uno de los padres reconocidos del género, es una obra donde no sólo prima la voz del primer violín, si no donde todos los instrumentos dialogan con un protagonismo poco común hasta entonces; y el Cuarteto Op. 51 nº 2 de Brahms, cuyo delicado fraseo, lirismo y expresividad son idóneos para explotar las características de unos instrumentos únicos como los Stradivarius de la Colección del Palacio Real.

Cuarteto Bretón picado color

Este año de Aniversario verá también la presentación de un par de nuevos discos, ambos en Naxos, uno con los Cuartetos nº 1 y 3 de Tomás Bretón, y otro con el Quinteto de piano de Schumann y otras obras de piano a cargo del Honggi Kim, el vencedor de la última edición del Concurso Premio de Piano de Jaén, en el que el Bretón ejerce como cuarteto residente para las pruebas de música de cámara. Tras este concierto se les podrá ver también en el Festival de Semana Santa de El Escorial en el que interpretarán la versión para cuarteto del Requiem de Mozart.