Enrico Onofri presenta una nueva grabación junto a la Münchener Kammerorchester que indaga en las relaciones e influencias mutuas entre Beethoven y algunos compositores italianos contemporáneos, a saber, Cherubini, Spontini y Rossini. Los tres discos que componen esta caja incluyen las sinfonías 5ª, 6ª y 7ª de Beethoven, enmarcadas por las oberturas de Medea (Cherubini), Olimpia (Spontini), Guillermo Tell (Rossini) y la Sinfonía en Re, de nuevo de Cherubini. Como admirador de Cherubini, seguidor atento de la audacia dramática de Spontini y testigo crítico, aunque profundamente fascinado, del éxito público de Rossini, Beethoven fue forjando su lenguaje en un panorama musical en el que la sinfonía mantenía un diálogo constante con la ópera. Este fértil estado de tensión ha sido redescubierto por Enrico Onofri y la Münchener Kammerorchester: al escucharlas junto a las oberturas italianas de la época, las grandes sinfonías de Beethoven se nos muestran con un aspecto nuevo, realimentadas con una recarga de urgencia teatral, impulso dramático y una intensidad sin igual. A continuación reproducimos algunos fragmentos del reportaje hecha a Onofri por David Smith para Prestomusic.
Según se dice, a Beethoven le encantaba la «Médée» de Cherubini, y los dos compositores se hicieron amigos y se admiraban mutuamente. La decisión de Onofri de abrir el álbum con la turbulenta obertura de «Médée» nos permite reflexionar sobre la hipótesis —sin demostrar, pero seductora— de que influyó en el «Egmont» de Beethoven, compuesto aproximadamente un año después… El siguiente compositor italiano de la lista es Spontini, cuya impresión en Beethoven fue quizás menos positiva; su generoso uso de los metales en su ópera *Olimpie* provocó que Beethoven comentara que «hacía mucho ruido». Y, sin embargo, una vez más, tras la fachada de, como mínimo, perplejidad —si no desdén—, es posible percibir los triunfantes destellos de los metales en las sinfonías intermedias de Beethoven como una especie de descendiente del mundo sonoro grandilocuente y revolucionario de la nueva Francia republicana, un estilo por el que Spontini parece haberse visto influido…
Inmediatamente después tenemos la obertura de «Guillermo Tell» de Rossini —calificada por Berlioz, en esencia, como una sinfonía en sí misma—; en este contexto, sin duda parece que podría haberse inspirado en el himno de Beethoven a un ideal rústico… Terminamos volviendo a Cherubini, con una sinfonía más: su única incursión en el género, una obra refinada al estilo de Haydn que actúa casi como un «limpiapaladar» tras el tumulto romántico de Beethoven. Quizá fue la ligereza de la composición lo que frenó el éxito de la obra entre la crítica, pero en manos de Onofri es una auténtica delicia, desde el Largo inicial, en tono susurrante, y su Allegro de elegante equilibrio, hasta un movimiento lento maravillosamente lírico cuyo carácter soleado desmiente la observación bastante poco amable de Adolphe Adam de que «su temperamento era muy ecuánime, porque siempre estaba enfadado», pasando por un final rebosante de energía que parece combinar en uno solo los matices del Haydn tardío y de Beethoven.
Este álbum es una auténtica joya: no solo tres interpretaciones de primera categoría de las sinfonías de Beethoven, sino un concepto inteligentemente concebido que nos invita a ver el teatro de ópera y la sala de conciertos como dos mundos que se entremezclan, de una forma que incluso al propio Beethoven le costó lograr…