Johannes Moser toca el concierto para violonchelo Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, con la Orquesta de Stavanger y Joshua Weilerstein y la Sinfónica de Odense y Pierre Bleuse los días 1 y 8 de octubre respectivamente. Con estos dos conciertos se completa la fase de estrenos por las orquestas que formaron el consorcio de encargo, que incluyen, de más reciente a más antiguo: Milwakee Symphony con Alpesh Chauhan, Jukka-Pekka Saraste con la Filarmónica de Helsinki, antes, en 2025, la Sinfónica de San Francisco y Dalia Stasevska, Sinfónica de la BBC y Eva Ollikainen en los Proms de Londres, y Sinfónica de Islandia y la misma Ollikainen. Los siguientes estrenos, ya libres, tendrán lugar en 2027 con la Sinfónica de Taipei y Olari Elts, y la Real Filharmonía de Galicia y Baldur Brönniman.
Johannes viene de participar en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con el concierto de Dvořák bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva y además del estreno español de Thorvaldsdottir con le RFG su siguiente compromiso en España será aún en esta temporada 2026/27 junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y su titular Perry So para ofrecer Dzonot, el concierto para violonchelo de la mexicana Gabriela Ortiz, conciertos que tendrán lugar en Baluarte, sede habitual de la OSN, Tafalla y en el Palau de la Música de Valencia.
Otras actuaciones destacadas de la presente temporada incluyen el concierto de Elgar con North Carolina y Rakitina y más tarde con Colorado y Oundijan; Rococó con Baltimore y Rustioni; Connesson con St. Louis y Deneve; doble de Brahms con Eberle, Stutzman y Atlanta; Dvořák con Chauhan y Düsseldorf en gira por Reino Unido; Don Quixotte con Petrenko y Royal Philharmonic o Rococó, de vuelta en EEUU, con Detroit y Bignamini.
Mahan Esfahani comienza su temporada de conciertos entre Alemania, Finlandia e Inglaterra y alternando ópera, concierto y recital. En Alemania participará en el ciclo de conciertos que bajo el título genérico de «El viaje de Bach» ofrece conciertos con la música que Bach compuso en las diversas localidades de Alemania en las que el compositor trabajó a lo largo de su vida, Arnstadt, Mühlhausen, Cöthen, Weimar y Leipzig. Mahan tocará las Variaciones Goldberg en las Salles de Pologne de Leipzig el sábado 3 de octubre a las 11 de la mañana. Ese mismo día 3 por la tarde, y luego los días 8 y 11 tendrán lugar en la Bayerische Staatsoper las funciones de la tercera reposición de Of One Blood, la ópera de Brett Dean cuyo estreno absoluto y primeras funciones tuvieron lugar a lo largo de los meses de mayo y junio pasados. A continuación viaja a Helsinki para ofrecer el domingo 18 de octubre un concierto con Aapo Häkkinen, fortepiano, y la Orquesta Barroca de Helsinki en el Musiikkitalo de la capital finesa con un programa monográfico Carl Philipp Emanuel Bach que incluye el Concierto para clave en mi menor Wq. 15 y el concierto para clave y fortepiano en mi bemol Wq. 47, que se repetirá al día siguiente lunes 19 de octubre e el Wigmore Hall de Londres, sala con la que Mahan tiene una relación estrecha e intensa.
Más tarde en noviembre actuará junto al violista Lars Anders Tomter en el St Luke’s de la Orquesta Sinfónica de Londres dentro del ciclo «Lunchtime Concerts» de Radio 3 de la BBC, con un programa que incluye obras de Johann Sebastian y Wilhelm Friedemann Bach, Poul Ruders y György Kurtág. A este ciclo regresará más tarde en febrero en dos ocasiones más. Un nuevo recital de música de cámara tendrá lugar al mes siguiente, diciembre, en la Philharmonie de Colonia, con el percusionista Christoph Sietzen, y un programa con obras de J. S. Bach, Petr Eben, Iannis Xenakis, Sofia Gubaidulina y Christof Berauer.
Ya en 2027 alternará recitales en Nueva York con hasta tres apariciones en el Festival Bach de Bath, Inglaterra, con el ensemble residente del festival, el ya mencionado regreso al ciclo de la BBC, un fascinante proyecto con el Nederlands Kamerkoor que incluye el estreno absoluto de una nueva obra para clave y coro de Zad Moultaka junto a Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies, que girará por las ciudades de Amsterdam, Groningen y Utrecht, y otro gran proyecto como director al frente de la Orquesta Barroca da Casa da Música de Porto para ofrecer la ópera Sosarme de Händel, en la propia Casa da Música de Porto y en el Händel Festspiele de Halle.
Delyana Lazarova dirige a la Philharmonia Orchestra los próximos 30 de septiembre, 1 y 3 de octubre con un programa que incluye la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta, de Chaikovski, el concierto para piano de Grieg y la sinfonía nº 5 de Beethoven. Como solista contará con Lukas Sternath, con el que ya coincidió el pasado mes de mayo en su debut con la Sinfónica de Galicia, si bien entonces la obra de solista fue el concierto de Schumann.
Delyana Lazarova
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra – Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra – Colaboradora Artística de la Orquesta Sinfónica de Tenerife
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada añadiendo la condición de Colaboradora Artística de la Sinfónica de Tenerife a los puestos de Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra. Delyana es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor como colaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Nacional de México, Sinfônica do Estado de São Paulo u Orquestra da Casa da Música de Porto, entre otras. En España ha dirigido ya a la Real Filharmonía, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE, y esta temporada tiene sus debuts con la Sinfónica de Castilla y León y Euskadiko Orkestra, además, como se ha dicho, de regresar a Tenerife como colaboradora artística con dos conciertos en la temporada. Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Mondrian es el título del nuevo disco de Mahan Esfahani para el sello Rubicón Classics con obras de Caroline Shaw, Gary Carpenter y Gavin Bryars grabados durante la visita que el pasado febrero Mahan hizo a la Royal Liverpool Philharmonic y que saldrá al mercado el próximo 30 de octubre: Caroline Shaw: Concerto for Harpsichord and Strings (13′); Gary Carpenter: Mondrian, concerto for harpsichord (16′) y Gavin Bryars: Harpsichord Concerto Busoni’s Chickering (27′), los dos primeros grabados junto al Ensemble 10/10 y la dirección de Clark Rundell, y el tercero con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Andrew Manze.
Aparte del Concierto para clave de Manuel de Falla, el Concert champêtre de Francis Poulenc y el concierto de Martinu —todos ellos de las décadas de 1920 y 1930—, durante los siguientes 100 años y salvo excepciones (el caso de España es absolutamente anómalo, con alrededor de una docena de conciertos entre los que se cuentan los de Robert Gerhard, Salvador Bacarisse, Xavier Montsalvatge, Cristóbal Halffter, Josep Soler, Jesús Villa Rojo, Tomás Marco, José Luis Turina, José María Sánchez-Verdú, Alberto Olmo, Francisco Coll o Alberto Carretero) hubo poco interés por el instrumento que había dominado la época barroca. Este álbum recoge tres nuevos conciertos, dos de los cuales (los de Bryars y Carpenter) fueron encargados por la Royal Liverpool Philharmonic Society.
Compuestos entre 2018 y 2023, estos conciertos representan tres respuestas muy diferentes a la pregunta de cómo podría ser un concierto para clavecín de principios del siglo XXI. El concierto de Shaw hace un guiño al modelo barroco; el de Carpenter se remonta a las primeras décadas del siglo XX y al de de Falla, tiene proporciones similares en cuanto al conjunto acompañante, aunque no se trata de un homenaje al concierto del compositor español, sino que su inspiración es el artista Piet Mondrian. El concierto de Bryars también toma como modelo el concierto barroco; sin embargo, una figura de principios del siglo XX —Ferruccio Busoni— planea sobre la obra. Busoni poseía un clavicémbalo fabricado por Chickering & Sons bajo la supervisión de Arnold Dolmetsch, y esto da al concierto de Bryars su enigmático título. Fue compuesto para el talento único de Mahan Esfahani.
Johannes Moser inaugura la temporada de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con el concierto para violonchelo de Dvořák junto a su titular Manuel Hernández-Silva el próximo viernes 25 de septiembre a las 20:00 en el Auditorio Víctor Villegas. Será la primera visita a España en una temporada en que protagonizará otros dos destacados eventos: en marzo ofrecerá junto a la Real Filharmonía de Galicia y su titular Baldur Brönniman el estreno en España del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, que, desde su estreno absoluto en San Francisco el pasado año, para entonces habrá tocado ya también en Londres, Reikiavik, Helsinki, Milwakee, Stavanger, Odense y Taipei; y en mayo, retomará con la Sinfónica de Navarra y su titular Perry So, el concierto Dzonot, de Gabriela Ortiz, cuyo estreno en España ofreció el año pasado junto a la Sinfónica de Castilla y León y Paolo Bortolameolli.
Johannes Moser y la música actual
Johannes Moser es un incansable promotor de nueva música para su instrumento. Por mencionar sólo algunos, en 2024 protagonizó el estreno en España del Concierto para violonchelo de Detlev Glanert junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Anna Rakitina. Este concierto había tenido su estreno mundial a comienzos de ese mismo año en Luxemburgo con Johannes en la parte solista por supuesto, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Gustavo Gimeno, mismos protagonistas que ofrecieron el estreno alemán dos días después en la Philharmonie de Colonia; mientras que el estreno norteamericano tuvo lugar en el mes de marzo en Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra y Osmo Vänskä. También en febrero de 2024 estrenó en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, con la que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado, y en 2017 estrenó también Story Teller, concierto para violoncello de Johannes Kalitzke con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección del propio compositor, grabado en el sello KAIRÓS con los mismos protagonistas.
En la actualidad, como se ha comentado, se halla inmerso en los estrenos del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, por las orquestas que formaron parte del consorcio de encargo, ciclo que se completará ya en esta temporada 2026/27 con la Orquesta de Stavanger y Joshua Weilerstein y la Sinfónica de Odense bajo la dirección de Pierre Bleuse, mientras, naturalmente, mantiene una intensa actividad con las más importantes orquestas del mundo tocando todas las obras maestras fundamentales del repertorio de su instrumento.
Delyana Lazarova inicia con la Utah Symphony Orchestra y la ROCO (River Oaks Chamber Orchestra) de Houston, una intensa temporada que la llevará ponerse al frente de algunas de las más importantes orquestas americanas y europeas. Los días 18, 19 y 20 de septiembre dirige a la USO en Logan y Salt Lake City, y el 25 y 26 a la ROCO en Houston. En su condición de Principal Directora Invitada regresará a Utah dos veces más a lo largo de la temporada, y otras orquestas que dirigirá en los EEUU son las sinfónicas de San Diego, Cincinnati o Milwakee. En Europa tendrá una presencia destacada en las islas británicas, empezando por la Sinfónica de la BBC de Escocia, de la que es también Principal Invitada y a la que dirigirá en tres ocasiones, y se pondrá también al frente de la Orquesta Philharmonia, Sinfónica de la BBC de Gales, Sinfónica Nacional de Irlanda, Filarmónica de Londres o Royal Philharmonic. En España y Portugal Delyana tendrá también una presencia destacada con especial mención a sus dos programas con la Sinfónica de Tenerife como Colaboradora Artística, sus debuts con la Sinfónica de Euskadi y Sinfónica de Castilla y León y su regreso a la Sinfônica da Casa de Música de Oporto. En Alemania se pondrá al frente de la Orquesta de Cámara de Múnich, la Sinfónica de la Radio de Berlín, Sinfónica de la WDR de Colonia o la Sinfónica de la MDR de Leipzig; y otras orquestas europeas que dirigirá son la Filarmónica de Sofía en Bulgaria, Sinfónica de Malmö en Suecia, o la Filarmónica de los Países Bajos.
Entre los solistas con los que Delyana trabajará esta temporada destacan los pianistas Josu de Solaun, Seong Jin Cho, Lukas Sternath, Leo de Maria, Alexandra Dariescu, Marie-Ange Nguci, Isata Kanneh-Mason, Simon Trpčeski o Alexander Melnikov; violinistas Midori, Liya Petrova y Madeline Atkins; chelistas Zlatomir Fung, Alexandre Somov, Alban Gerhardt o Anastasia Kobekina; y otros como la acordeonista Ksenija Sidorova, el violista Maxim Risanov, el trompista Felix Klieser, la intérprete de corno inglés Andrea Overturf o los cantantes, Golda Schultz, Rachael Wilson, Julian Prégardien, Derek Welton, Marta Fontanals-Simmons, Francesca Chiejina, Santiago Sánchez o Barnaby Rea.
Y en el terreno del repertorio se reproduce también la variedad y amplitud de los intereses de Delyana, incluyendo obras de autores como Jonathan Peters, Alison Shearer, Leanna Primiani, Nino Rota, Fazil Say, Bryce Dessner, Unsuk Chin, William Bolcom, Ned Rorem, Anna Clyne, Dobrinka Tabakova, Judith Ring, Grazyna Bacewicz, Donghoon Shin, Maria Luisa Ozaíta, Jessie Montgomery o Gabriela Ortiz, al lado, naturalmente, de Mozart, Haydn, Beethoven, los Mendelssohn y los Schumann, Brahms, Glinka, Dvorak, Chaikovski, Dukas, Debussy, Elgar, Barber, Grieg, Vaughan Williams, Rajmaninov, Korngold, Prokofiev, Bartók, Stravinski, Shostakovich, Lutoslawski, Bernstein, Villa-Lobos o Strauss.
Rocío Bazán canta El Amor Brujo de Falla junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y Perry So en el Festival de Música Española de León, será el jueves 17 de septiembre a las 19:30 horas en el Auditorio Ciudad de León, junto a obras de Beatriz López Nogales, Jesús García Leoz y Teresa Catalán. En fechas recientes Rocío Bazán ha cantado El Amor Brujo junto la Orquesta Sinfónica de Bilkent bajo la dirección de Michael Maciaszczyk o en la Komische Oper de Berlín bajo la dirección de Marzena Diakun en el marco del Festival Schall & Rausch, así como en Liubliana con la Filarmónica Eslovena y Jonathan Stockhammer, apenas unas semanas después de ser una de las principales protagonistas de una nueva y exitosa producción de la Opera Real Danesa sobre Bodas de Sangre de Federico García Lorca a cargo del Ballet Real Danés.
Rocío Bazán sintió la necesidad de expresar sus sentimientos a través del cante a muy temprana edad, como ya lo haría su bisabuelo José y su abuela materna Manuela. Su voz comenzaría a forjarse en las peñas flamencas y festivales de su tierra. La voz de Rocío va madurando al compás del tiempo, por lo que su trayectoria artística empieza a tener hitos importantes. Pronto comenzará a llegar el reconocimiento en forma de premios, entre ellos, El Premio Jóvenes Flamencos del Festival del Cante de las Minas en 1999 y sobre todo el galardón más preciado de la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el Giraldillo, Jóvenes Intérpretes en 2002, por ser una cantaora de extensos registros.
Como solista ha exhibido su cante, su versatilidad y su saber estar en un escenario en cuatro de los cinco continentes, en lugares tan importantes y algunos tan peculiares como La Torre de David de Jerusalén, La Ópera de El Cairo, Auditórium Explanade de Singapur, Palau de la Música de Barcelona, City Center de New York, Teatro Travesiere de París, Cueva de Nerja de Málaga, Palacio de la Cultura de Sofía – Bulgaria, La Ópera de Pekín, Sadlers´s Wells de Londres o Jardines de Sabatini de Madrid entre muchos otros, con diversas propuestas y formaciones artísticas como solista con creaciones propias como Desde el Alma hasta la Boca, Málaga Cantaora, Intrépida o Jondura Sinfónica, además de intervenir como cantaora solista para representar una de las obras más destacadas de la música española como El Amor Brujo de Manuel de Falla junto a numerosas Orquestas Sinfónicas como la Orquesta Nacional de Andorra, Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Brno, Sinfónica del Sodre de Uruguay, Filarmónica de Málaga, Olthenia Filarmonic de Craiova o el Washington Post Classical Ensemble entre muchas otras.
Formando parte imprescindible del elenco de grandes espectáculos como: Cambio de Tercio, Gala Flamenca y Azul Vida de los bailarines y coreógrafos Rojas y Rodríguez, Dressed to Dance del bailarín y coreógrafo Carlos Chamorro, Andalucía, el Flamenco y la Humanidad del reconocido y genial bailaor Mario Maya, compartiendo así con grandes figuras de la escena flamenca tales como: Carmen Linares, José de la Tomasa, Marina Heredia, Antonio Canales, Karime Amaya en escenarios de grandes festivales como: Flamenco Festival USA, Festival “Voix de Femmes” de París, Flamenco Festival de Londres, Festival Flamenco de Luxemburgo, Festival Flamenco de Tampere, Festival de la Versiliana, Bienal Flamenco de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, etc. Enamorada de otras músicas, Rocío Bazán es una cantaora de largo recorrido dentro y fuera del flamenco. Una rara avis de la escena flamenca que conoce prácticamente todos los palos de este arte tan misterioso y cuya voz sugerente, llena de magnetismo y poderío tiene la capacidad evocadora de las voces más raciales que se hayan podido escuchar durante el último siglo XX.
Enrico Onofri presenta una nueva grabación junto a la Münchener Kammerorchester que indaga en las relaciones e influencias mutuas entre Beethoven y algunos compositores italianos contemporáneos como Cherubini, Spontini y Rossini. Los tres discos que componen esta caja incluyen las sinfonías 5ª, 6ª y 7ª de Beethoven, enmarcadas por las oberturas de Medea (Cherubini), Olimpia (Spontini), Guillermo Tell (Rossini) y la Sinfonía en Re, de nuevo de Cherubini. Como admirador de Cherubini, seguidor atento de la audacia dramática de Spontini y testigo crítico, aunque profundamente fascinado, del éxito público de Rossini, Beethoven fue forjando su lenguaje en un panorama musical en el que la sinfonía mantenía un diálogo constante con la ópera. Este fértil estado de tensión ha sido redescubierto por Enrico Onofri y la Münchener Kammerorchester: al escucharlas junto a las oberturas italianas de la época, las grandes sinfonías de Beethoven se nos muestran con un aspecto nuevo, realimentadas con una recarga de urgencia teatral, impulso dramático y una intensidad sin igual. A continuación reproducimos algunos fragmentos del reportaje de David Smith para Prestomusic sobre la grabación.
Según se dice, a Beethoven le encantaba la «Médée» de Cherubini, y los dos compositores se hicieron amigos y se admiraban mutuamente. La decisión de Onofri de abrir el álbum con la turbulenta obertura de «Médée» nos permite reflexionar sobre la hipótesis —sin demostrar, pero seductora— de que influyó en el «Egmont» de Beethoven, compuesto aproximadamente un año después… El siguiente compositor italiano de la lista es Spontini, cuya impresión en Beethoven fue quizás menos positiva; su generoso uso de los metales en su ópera *Olimpie* provocó que Beethoven comentara que «hacía mucho ruido». Y, sin embargo, una vez más, tras la fachada de, como mínimo, perplejidad —si no desdén—, es posible percibir los triunfantes destellos de los metales en las sinfonías intermedias de Beethoven como una especie de descendiente del mundo sonoro grandilocuente y revolucionario de la nueva Francia republicana, un estilo por el que Spontini parece haberse visto influido…
Inmediatamente después tenemos la obertura de «Guillermo Tell» de Rossini —calificada por Berlioz, en esencia, como una sinfonía en sí misma—; en este contexto, sin duda parece que podría haberse inspirado en el himno de Beethoven a un ideal rústico… Terminamos volviendo a Cherubini, con una sinfonía más: su única incursión en el género, una obra refinada al estilo de Haydn que actúa casi como un «limpiapaladar» tras el tumulto romántico de Beethoven. Quizá fue la ligereza de la composición lo que frenó el éxito de la obra entre la crítica, pero en manos de Onofri es una auténtica delicia, desde el Largo inicial, en tono susurrante, y su Allegro de elegante equilibrio, hasta un movimiento lento maravillosamente lírico cuyo carácter soleado desmiente la observación bastante poco amable de Adolphe Adam de que «su temperamento era muy ecuánime, porque siempre estaba enfadado», pasando por un final rebosante de energía que parece combinar en uno solo los matices del Haydn tardío y de Beethoven. Este álbum es una auténtica joya: no solo tres interpretaciones de primera categoría de las sinfonías de Beethoven, sino un concepto inteligentemente concebido que nos invita a ver el teatro de ópera y la sala de conciertos como dos mundos que se entremezclan, de una forma que incluso al propio Beethoven le costó lograr…
Perry So inicia su quinta temporada al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra con una serie de conciertos de que incluyen la ya clásica actuación en la Plaza del Castillo de Pamplona el domingo 6 de septiembre, así como su presencia en la Semana de Música Antigua de Estella el jueves 10, y en el Festival de Música Española de León el jueves 17 de septiembre. En el concierto gratuito y popular de la Plaza del Castillo el repertorio que dirige Perry será Danza Eslavas de Dvorák y Danzas Húngaras de Brahms: en Estella la Pasión según san Juan de Bach, y en León, un variado programa de compositores y compositoras españolas que incluye obras de Falla, con Rocío Bazán como solista, Jesús García Leoz, Beatriz Lopez Nogales y Teresa Catalán.
Un mes más tarde, el 15 de octubre, tendrá lugar ya el primer concierto de la temporada de abono con un programa que incluye la sinfonía en Re del vasco J. C Arriaga y la Gran Misa en do menor de Mozart, con un reparto vocal que incluye a Jone Martínez, soprano, Ana Viera Leite, soprano, Rodrigo Carreto, tenor y Ferrán Albrich, bajo, además del Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra; pero no sin antes inaugurar la temporada sinfónica de la New Haven Symphony Orchestra, de la que Perry también es director titular y al frente de la cual inicia su cuarta temporada.
Este primer programa de la temporada incluye escenas de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Música incidental para El sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn, Musica pyralis, de Katherine Balch, Música nocturna, de Howard Swanson y Hero y Leandro, de Fanny Mendelssohn Hensel. En esta temporada Perry debutará también con orquestas como la Real Filharmonía de Galicia o la Austin Symphony Orchestra.
El Cuarteto Bretón regresa al Festival de Música Española de León para ofrecer el concierto de inauguración de la presente 39ª edición, que tendrá lugar el lunes, 7 de septiembre a las 19:30 horas en el Auditorio Ángel Barja, con un programa que incluye Density, de Raquel Rodríguez (1980), el Cuarteto en Re mayor de Rogelio Villar (1873-1937) y el Cuarteto nº 2 Dramático de Tomás Bretón (1850-1923). Este último lo grabaron recientemente, junto al juvenil Cuarteto en Sol, para el sello Cézanne Producciones, culminando así la integral de cuartetos del compositor que habían iniciado unos años antes con los cuartetos nº 1 y 3 en el sello Naxos.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass. Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real.
El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos en Sol y nº 2 de Tomás Bretón fue publicado en 2025 en Cezanne Producciones y completa la integral de cuartetos de Bretón junto a los nº 1 y 3 publicados en 2020 en NAXOS.
El Cuarteto Bretón tocó en el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen, la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon en Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes, Festival Cordes en Ballade en Ardeche (Francia), CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest. Entre 2017 y 2024 el Cuarteto Bretón fue cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
