Delyana Lazarova regresa a la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo para dirigir el Concierto para piano de Gershwin con la pianista Joyce Yang, y la Sinfonía nº 2 de Rajmaninov los días 6, 7, 8 y 9 de agosto, en diversos horarios pero siempre en la Sala São Paulo. Tras su deslumbrante debut el pasado verano con la orquesta paulista recibió inmediatamente una nueva invitación, algo que se ha convertido ya en una costumbre en la carrera de la directora búlgara. Y entre uno y otro compromiso en São Paulo tuvo lugar una temporada fastuosa que supuso el inicio de sus tenencias como Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra, debuts con orquestas como la Sinfónica Yomiuri Nippon, Japan Century Symphony, Colorado Symphony, Sinfónica de la Radio Húngara u Orchestre Symphonique de Quebec, nuevas invitaciones por la Detroit Symphony, Minnesota Orchestra, Münchener Kammerorchester, Philharmonique de Strasbourg, Oregon Symphony o Sinfónica de Navarra, además de una gira europea con la Kammerorchester Basel. En España se produjeron nuevos debuts con la Orquesta de RTVE y la Sinfónica de Galicia, que tendrán prolongación en la próxima temporada con primeras apariciones al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Euskadiko Orkestra y desempeñándose como colaboradora artística con la Sinfónica de Tenerife.
Delyana Lazarova, directora
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada como Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra; con esta última hizo su debut el pasado verano en los BBC Proms. Otros debuts de la temporada 2025/26 incluyen la Sinfónica Yomiuri Nippon, la Japan Century Symphony Orchestra, la Colorado Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orchestre Symphonique de Quebec, y ha sido nuevamente invitada por la Minnesota Orchestra, Münchener Kammerorchester, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Oregon Symphony Orchestra, la Sinfónica de Tenerife y la Sinfónica de Navarra. Además, Lazarova se embarcará en una gira europea con la Kammerorchester Basel.
El amplio repertorio de Delyana Lazarova se ha visto influido por su educación musical internacional. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el periodo clásico vienés, influenciada por sus estudios en Suiza. Lazarova es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor comocolaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Aurélien Pascal regresa a Buenos Aires para tocar Don Quixote de Strauss con la Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la dirección de alejo Pérez el próximo sábado 1 de agosto a las 20:00 horas. Tras el éxito cosechado al año pasado en su debut con la Filarmónica de Buenos Aires tocando el concierto nº 1 de Saint-Saëns bajo la dirección de Hernández-Silva, Aurélien recibió inmediatamente una nueva invitación para regresar a la capital argentina para tocar, en esta ocasión, con la Estable. Y conviene destacar que recibió también una invitación del propio Hernández-Silva para venir a tocar bajo su dirección en la temporada de la Sinfónica de la Región de Murcia, con la que tocará el doble concierto de Brahms al lado de Amaury Coeytaux.
Aurélien Pascal
Aurélien Pascal, nacido en 1994, fue nombrado solista instrumental del año en los premios Victoires de la Musique Classique 2023. Estudió con Philippe Muller en el Conservatorio Nacional Superior de París, antes de perfeccionarse con Franz Helmerson en la Academia Kronberg y participar en clases magistrales con Janos Starker, Gary Hoffman y Gautier Capuçon. Premiado en los concursos internacionales Navarra 2011, Paulo 2013 y Reina Elisabeth 2017, obtuvo el primer premio y el premio del público en el concurso Feuermann de la Filarmónica de Berlín en 2014.
Como solista, Aurélien ha sido invitado por numerosas orquestas internacionales, entre ellas la Orquesta de París, las Orquestas Filarmónicas de Monte-Carlo, Helsinki y Hangzhou; las Orquestas Sinfónicas de Barcelona, Taipéi, Hiroshima, Chipre y Chaikovski de la Radio de Moscú; y las orquestas de cámara de Colonia, Zúrich, Potsdam, Lituania y Luxemburgo; la Orquesta de la Radio del Sarre, Norddeutsche Philharmonic, Orquesta de Cámara de Europa, Elbipolis Barockorchester Hamburg y Hong Kong Sinfonietta; bajo la batuta de Christoph Poppen, András Schiff, Vladimir Fedoseyev, Okko Kamu, Lawrence Foster, Stanislav Kochanovsky, Clemens Schuldt, Corinna Niemeyer, Gilbert Varga, Emil Tabakov o Marcus Bosch.
Músico de cámara muy solicitado, Aurélien actúa con numerosos músicos, como Alexandre Kantorow, Liya Petrova, Renaud Capuçon, András Schiff, Augustin Dumay, Tabea Zimmerman, Pavel Kolesnikov, Clara Jumi-Kang y Emmanuel Pahud, así como con conjuntos como el Cuarteto Modigliani, Hermes y el Trío Arnold. Estas colaboraciones han dado lugar a apariciones regulares en los festivales de La Roque d’Anthéron, La Chaise-Dieu, Pâques d’Aix-en-Provence, Bonn Beethovenfest, La Folle Journée de Nantes/Tokio/Varsovie, Angers Pianopolis, el Festival Internacional de Música de Marvão, los Rencontres Musicales de Nîmes y Calenzana, y el Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern (donde fue galardonado con el Premio del Público en su primera visita en 2015).
En 2016, Aurélien grabó el Concierto para violonchelo de Franz Danzi para Sony Classical con la Orquesta de Cámara de Múnich, dirigida por Howard Griffiths, con gran éxito de crítica. Pizzicato describió su forma de tocar como «maravillosamente natural» y su interpretación como «soberana, y musical y técnicamente perfecta». The Strad también destacó su «virtuosismo sin parangón y su musicalidad intuitiva». Para La Música, su Sonata para violonchelo solo de Zoltán Kodály ganó un Choc Classica y un Diapason découverte en 2019. También ha grabado Brahms, Schubert, Ravel, Nino Rota y Enesco, con Augustin Dumay, Henri Demarquette, Eric Le Sage, Paloma Kouider, Svetlin Roussev y Paul Meyer, para sellos como Onyx y Alpha. Aurélien Pascal es laureado de la Fondation Banque Populaire, de las revelaciones Adami 2014 y ha recibido el apoyo de la Fondation d’Entreprise Safran y Colas. Toca un violonchelo francés Adolphe Gand de 1850.
Delyana Lazarova regresa por segunda vez al festival de los PROMS de Londres, que organiza la BBC, televisión pública británica, y de nuevo con la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia, orquesta de la que es Principal Directora Invitada desde esta temporada que está terminando. El concierto será el próximo jueves, 30 de julio, a las 19:00 horas, en el Royal Albert Hall, como habitualmente, y el programa comprende Orpheus’ Comet, de Dobrinka Tabakova; el Concerto para Violin de Korngold con Alena Baeva como solista, y la 5ª sinfonía de Prokofiev. Inmediatamente después viajará a Brasil para ponerse de nuevo al frente de la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
Delyana Lazarova, directora
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada como Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra; con esta última hizo su debut el pasado verano en los BBC Proms. Otros debuts de la temporada 2025/26 incluyen la Sinfónica Yomiuri Nippon, la Japan Century Symphony Orchestra, la Colorado Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orchestre Symphonique de Quebec, y ha sido nuevamente invitada por la Minnesota Orchestra, Münchener Kammerorchester, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Oregon Symphony Orchestra, la Sinfónica de Tenerife y la Sinfónica de Navarra. Además, Lazarova se embarcará en una gira europea con la Kammerorchester Basel.
El amplio repertorio de Delyana Lazarova se ha visto influido por su educación musical internacional. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el periodo clásico vienés, influenciada por sus estudios en Suiza. Lazarova es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor comocolaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Mahan Esfahani toca conciertos para clave de Falla, Villa Rojo, Sánchez-Verdú y Carretero junto al Plural Ensemble y dirección de Fabián Panisello
Mahan Esfahani debuta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un titánico programa que incluye cuatro conciertos para clave, incluido el de Falla, que cumple 100 años de su estreno. En torno al concierto de Falla, se programan el de Jesús Villa-Rojo, titulado Recordando a Falla, de 1989, y los que probablemente sean los más recientes ejemplos del género, los de José María Sánchez Verdú, titulado Las ínsulas extrañas, de 2024, y Con certo in certo, de Alberto Carretero, que se estrenará en esta edición del FIMDG, ambos encargos del propio festival.
Para este demandante programa Mahan contará con el acompañamiento del Plural Ensemble y su director Fabián Panisello, que entre concierto y concierto intercalarán diversos movimientos de la Musica notturna delle strade di Madrid, de Boccherini, invocando en cierto modo el espíritu neoclásico que impregna el concierto de Falla y, por su influencia, todos los conciertos posteriores compuestos en su estela. El evento tendrá lugar en el crucero del Hospital Real de la Universidad de Granada el sábado 4 de julio a las 12:30 horas.
Es obvio que el pionero concierto para clave que Manuel de Falla escribió para Wanda Landowska en 1926 ejerció una gran influencia sobre sucesivas generaciones de compositores españoles pues, desde que en 1956 Roberto Gerhard tomase el testigo, exactamente 30 años después del estreno del concierto de Falla, y hasta el día de hoy, rara es la década en la que no se compuso al menos uno: Dos se escribieron iniciando y cerrando los años 60 del s. XX, Salvador Bacarisse en el 61 y Josep Soler en el 69; Cristóbal Halffter y Montsalvatge en los 70; Luis de Pablo (si bien versionando un concierto propio para piano de 1979), José Luis Turina y Jesús Villa Rojo en los 80; Tomás Marco en los 90; y ya en el nuevo milenio una nueva generación toma el relevo y podemos encontrar los de Alberto Olmo en 2007; Francisco Coll en 2016 (encargado por la Britten Sinfonia a instancias del propio Mahan y estrenado por él) y José María Sánchez-Verdú y Alberto Carretero en 2024 y 2026 respectivamente. De ellos, los de Soler, Villa-Rojo, Sánchez Verdú y Carretero, fueron escritos para un orgánico idéntico al de Falla, o con mínimas variantes en el caso de Soler, que pide oboe, corno inglés y clarinete bajo en lugar de flauta, oboe y clarinete. Y sin ser español pero con una estrechísima relación, tanto personal, como profesional y musical con nuestro país, el portorriqueño Roberto Sierra compuso también el Concierto Nocturnal en 1985, que, al igual que el de Soler, introduce un ligero matiz en la instrumentación pues el oboe alterna con corno inglés.
Mahan llega a Granada tras un intenso mes de junio en que ha tocado en la Bayerische Staatsoper, en el Dordrecht Bachfest de Utrecht y ha sido artista residente en el BachFest de Leipzig, y tras este concierto Mahan aún viaja a Inglaterra para sendos sendas actuaciones: un concierto con la Oxford Philharmonic Orchestra en que aborda algunos clásicos del repertorio orquestal barroco con clave como el concierto en mi bemol de Johan Christian Bach o el concierto de Brandemburgo nº 5 de Johan Sebastian, y un recital en el Buxton International Festival en que alterna obras de Haendel y Scarlatti.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Falla con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección de Lucas Macías. Los conciertos tendrán lugar los próximos días 2 y 3 de Julio en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Perry So dirige a la New Haven Symphony Orchestra en su participación anual en el Arts & Ideas Festival el próximo sábado 27 de Junio a las 18:00 horas en el New Haven Green con un programa titulado American Icons. Protagonizado por Capathia Jenkins y Ryan Shaw, este programa incluirá canciones de artistas tan emblemáticos como Michael Jackson, Prince, Whitney Houston, Gladys Knight, Elvis Presley, Diana Ross, Stevie Wonder y muchos otros. El Arts & Ideas Festival tiene lugar entre los meses de mayo y junio en una gran variedad de espacios por toda la ciudad, incluyendo parques históricos, teatros clásicos, museos y diferentes barrios.
Algunos de los escenarios principales incluyen el New Haven Green, el gran parque en el corazón de la ciudad que funciona como escenario principal al aire libre, albergando grandes conciertos gratuitos, mercados y actividades para la comunidad y donde tienen lugar habitualmente los conciertos de la Sinfónica dirigida por Perry So; teatros de la Universidad de Yale, espacios como el University Theatre o el Schwarzman Center acogen obras de teatro, danza y paneles de discusión; teatros históricos, escenarios emblemáticos de la ciudad como el Shubert Theatre que son utilizados para presentaciones teatrales y de danza de gran formato; museos y galerías como el New Haven Museum y otras instituciones albergan conferencias, charlas y exposiciones; festival de los barrios, el festival traslada parte de su programación a diversos barrios de New Haven (como Fair Haven, The Hill y Dixwell), utilizando calles, centros comunitarios y parques locales.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Christian Vásquez regresa al Conservatorio Superior de Música de Ginebra para dirigir un concierto en que participan también alumnos de la Escuela Chaikovsky de Ereván, Armenia, en un programa monográfico en torno al gran compositor armenio Aram Khachaturian, que incluye el Concierto para violín en re menor, con la solista Diana Adamyan, violín; y extractos de sus balléts: Gayaneh, Lesginka; Mascarada, Vals; Adagio de Espartaco y Frigia; y Gayaneh, Danza del sable. El concierto tendrá lugar en el Victoria Hall de la ciudad suiza el sábado 20 de junio a las 20:00 horas.
Perry So regresa de nuevo al Round Top Festival para dirigir a la Texas Festival Orchestra con un programa que incluye el preludio de Parsifal, de Wagner; el concierto en Sol de Ravel, con el pianista Viktor Valkov, y la Sinfonía Manfred, de Chaikovski. El concierto tendrá lugar en el Festival Concert Hall a las 20:00 horas. Creado en 1971 por el pianista James Dick, el Round Top Festival Institute ofrece seis semanas de formación intensiva para jóvenes músicos que incluye repertorio para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, música de cámara y solistas. Una semana después, Perry estará clausurando la temporada sinfónica de la New Haven Symphony con su participación en el Arts & Ideas Festival que tendrá lugar en el New Haven Green el sábado 27 de junio, con un programa titulado American Icons.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Enrico Onofri dirige la Orchestra de la Svizzera Italiana en Lugano los días 18 y 19 de junio con un programa integrado por: Ottorino Respighi, Antiche arie e danze per liuto suite nº 3 per archi; Jean-Philippe Rameau, Les Boréades; Edvard Grieg, Suite de los tiempos de Holberg para cuerdas; y J. S. Bach, Suite nº 3 para orquesta orquesta de cuerdas y bajo continuo.
La semana siguiente, en la tercera edición de su festival itinerante de música sacra, la Orquesta Nacional de Auvernia-Ródano-Alpes recorre las carreteras de Auvernia y hace resonar cuatro joyas arquitectónicas de su región: las catedrales de Moulins, Le Puy-en-Velay, Saint-Flour y Clermont-Ferrand, que tendrán lugar los días 24, 25, 26 y 27 de junio respectivamente. Bajo la dirección de Enrico Onofri, los músicos, solistas (Ana Maria Labin, Floriane Hassler, Sahy Ratia y Adrien Fournaison) y el coro Spirito interpretan dos obras fundamentales del repertorio sacro: la Sinfonía n.º 39 en do mayor de Michael Haydn y la Gran Misa en do menor de Mozart. Una invitación a vivir una intensa experiencia musical, realzada por la excepcional acústica y la belleza de estos lugares emblemáticos.
Enrico Onofri, director y violín
Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010. En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Iltrionfodell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y este 2026 dirigió Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
