El violinista Svetlin Roussev con la Orquesta de RTVE

El violinista Svetlin Roussev con la Orquesta de RTVE

El violinista búlgaro Svetlin Roussev se presenta con la Orquesta de Radio Televisión Española bajo la dirección de su titular Pablo González con un programa que incluye Tzigane, de Ravel y el Poema para violín y orquesta Op. 25, de Ernest Chausson. Svetlin Roussev llegó a España en 2007 de la mano de Jean-Jacques Kantorow, quien lo invitó a la Orquesta Ciudad de Granada aunque en esa ocasión le dirigió Jonathan Webb, y ese mismo año tocó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en el Festival de Toledo, ya sí bajo la dirección de Kantorow. 

El año siguiente tocó la Sinfonía Española de Lalo con la Sinfónica de Navarra y François-Xavier Roth, adonde regresó en 2017 para tocar el la Mayor de Mozart bajo la batuta de Antoni Witt. Desde entonces ha visitado nuestro país prácticamente cada año: Ese mismo 2017 debuta con la Filarmónica de Málaga bajo la batuta de Hernández-Silva, de nuevo con Lalo, al año siguiente debuta con la Real Filharmonía de Galicia, de nuevo con Webb y tocando el Concierto de Mendelssohn; en 2018 toca Chaikovski con la Sinfónica del Principado de Asturias y su entonces titular Rossen Milanov y en 2019 regresa a Málaga, de nuevo con Hernández Silva, para tocar Beethoven. Tras los desastres provocados de la pandemia vuelve ahora a España para su presentación en Madrid de la mano de la Orquesta de RTVE.

Svetlin Roussev con la Orquesta de RTVE

Svetlin Roussev es invitado habaitual en orquestas como la Orchestre National de France, Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre National de Belgique, Seoul Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Sendai Philharmonic, Indianapolis Symphony Orchestra, Bucarest National George Enescu Orchestra, Roumanian National Radio Orchestra, Bulgarian National Radio y Symphony Orchestras, Ankara Presidential Orchestra o Johannesburg Philharmonic. En los EEUU, Latinoamerica y Asia Roussev ha trabajado bajo la batuta de  directores como Myung-Whun Chung, Leon Fleisher, Yehudi Menuhin, Yuzo Toyama, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, Denis Russel-Davies, Lionel Bringuier o Emil Tabakov. Él mismo ha dirigido ensembles y orquestas desde el año 2.000 en Bulgaria, Francia, Polonia, Corea, Japón y Suecia.


 

María Espada con la Sinfónica del Principado

María Espada con la Sinfónica del Principado

La soprano María Espada canta el Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias bajo la dirección del maestro Santiago Serrate, que sustituye al originalmente programado Carlos Mena, y junto a la mezzo Federica Carnevale. Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Jovellanos de Gijón, el jueves 20 de Enero a las 20 horas, y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, sede habitual de la Sinfónica del Principado, el viernes 21 de Enero a las 20 horas también.

Nacida en Mérida, Badajoz, ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmoniker de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, Auditorio de Cuenca, etc.

María Espada con la Sinfónica del Principado

Ha cantado con directores como Frans Brüggen, Andrea Marcon, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Eduardo López Banzo, Giuseppe Mega, Adrian Leaper, Emil Simon, etc., y colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, Orquestas de RTVE, Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, de la Radio Húngara, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de Málaga, Ciudad de Oviedo, La Risonanza, Ricercar Consort, Barroca de Helsinki o Barroca de Sevilla. Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara abarcan desde el barroco hasta el siglo XX y ha grabado para los sellos Harmonia Mundi y Naxos, entre otros.

Estreno en España del ‘Concerto Venezolano’ de Paquito D’Rivera

Estreno en España del ‘Concerto Venezolano’ de Paquito D’Rivera

Pacho Flores, trompetas, Leo Rondón, cuatro venezolano, y la Orquesta de Valencia, dirigidos por Manuel Hernández-Silva, protagonizan el estreno en España del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera, el 3 de Febrero de 2022 en el Teatro Principal de Valencia a las 19:30.

A pesar de las cancelaciones y retrasos motivados por la pandemia que nos asuela, Pacho Flores ha sido capaz de mantener el ritmo de estrenos de los nuevos conciertos para trompeta emanados del proyecto de encargos compartidos que él mismo ha promovido a lo largo de los últimos cinco años. Desde que en Septiembre de 2018 tuvo lugar el primer estreno del Concierto de Otoño de Arturo Márquez por la Orquesta Sinfónica Nacional de México y Carlos Miguel Prieto, se han producido ya 12 de los 21 estrenos previstos en dicho proyecto. El estreno el pasado 23 de octubre de Historias de Flores y Tangos, de Daniel Freiberg, por la Oviedo Filarmonía y Lucas Macías, supuso el paso de Ecuador del actual calendario de presentaciones, que recibirá un gran impulso, Ómicron mediante, a lo largo de este año recién nacido en que tendrán lugar los estrenos restantes del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera (España, con Hernández-Silva y EEUU), y de Salseando, de Roberto Sierra (Brasil y Francia, de nuevo con Hernández-Silva) así como el segundo estreno, en México, de Daniel Freiberg.

Estreno en España del Concerto Venezolano de Paquito D'Rivera

El programa incluye también Cantos y Revueltas. Fantasía Concertante para trompeta, cuatro venezolano y cuerdas, de Pacho Flores, grabada para DG con Rondón y Hernández-Silva, y la Sinfonía nº 1 en mi menor, op. 39, de Jan Sibelius

Este concierto supone también el debut de Manuel Hernández-Silva al frente de la Orquesta de Valencia, una de las pocas orquestas españolas donde aún no lo había hecho. Hernández-Silva ha ostentado cuatro titularidades en nuestro país, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga y Sinfónica de Navarra, y se ha convertido en el director con mayor presencia en este proyecto con tres estrenos en España y otros tres en Francia, Noruega y Suecia.

Cantos y Revueltas se estrenó con la Real Filharmonía de Galicia, Hernández-Silva y Leo Rondón, en Enero de 2018 en una gira de conciertos por Galicia, cuya grabación en directo dio lugar a un doble CD/DVD para Deutsche Grammophon. Desde entonces ha rodado profusamente por España (Murcia, Málaga, Navarra, Extremadura) y ha conocido ya sus estrenos en EEUU, México, Colombia y Reino Unido, y tras este concierto en Valencia está programado en Noruega y Suecia, también con Hernández-Silva a la batuta. Cantos y Revueltas es en realidad un doble concierto en que el Cuatro Venezolano tiene un papel protagonista, y en cuyo desarrollo tuvo un gran papel Leo Rondón, el solista que lo estrenó y grabó, y que también estará presente en esta interpretación de Valencia.

El Concerto Venezolano es un encargo de la Orquesta Sinfónica de Minería (México), la Royal Liverpool Philharmonic (Reino Unido), la Orquesta de València (España) y la San Diego Symphony (EEUU)

Tras los estrenos del Concerto Venezolano en México (Orquesta de Minería y nuevamente Prieto) y Reino Unido (Liverpool Phil. y Domingo Hindoyan), este tercero en Valencia con Hernández-Silva será el estreno europeo continental que precede al cierre del ciclo solo dos semanas más tarde en EEUU con la San Diego Symphony y Rafael Payare. Estos conciertos están escritos específicamente para las extraordinarias condiciones de Pacho Flores y el variado instrumental que le proporciona la marca valenciana STOMVI, que ha desarrollado nuevos prototipos de cuatro pistones en nuevas tonalidades que amplían enormemente la tesitura y rango de colores y timbres, y, por tanto, las posibilidades expresivas que el instrumento le proporciona al solista. A modo de ejemplo, esta es la relación de instrumentos que se necesitaría para afrontar el ciclo completo de nuevos conciertos: Trompetas en Si bemol, Do y Re, cornetas en Fa, Si bemol y Mi bemol, cornetas agudas en Fa, Sol y La y por supuesto, un Fliscorno en Si bemol, que no falta, por petición expresa de Pacho, en ninguna de estas nuevas obras.

Estreno en España del Concerto Venezolano de Paquito D'Rivera

Pacho Flores con Vicente Honorato, director general de STOMVI

Este estreno forma parte de un proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta a destacados compositores como Arturo Márquez, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Daniel Freiberg, Efraín Oscher y el propio D’Rivera 

Un detalle a destacar de este proyecto es que los conciertos resultantes se instalan de forma permanente en el repertorio de Pacho. El concierto de Márquez, por ejemplo, tras los estrenos preceptivos a cargo de las orquestas que participaron en el consorcio de encargo, ha conocido sus estrenos en Polonia, Colombia, Francia, Reino Unido y República Checa, programándose especialmente en EEUU (Louisiana, Colorado, Maine, Buffalo, Ohio) y España (Galicia, Navarra, Córdoba) o Chile, con un cómputo global de más de 30 interpretaciones en apenas cuatro años, con pandemia de por medio.

Estreno en España del Concerto Venezolano de Paquito D'Rivera

Daniel Freiberg, Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Pacho Flores y Carlos Miguel Prieto durante la grabación en México

El Concerto Venezolano se grabó la misma semana de su estreno en México en 2019, junto al de Arturo Márquez, y otros dos conciertos de autores que también participan en este proyecto, aunque no los conciertos pertenecientes al mismo sino otros anteriores: el Concierto Mestizo de Efraín Oscher, estrenado de hecho un década atrás, en Caracas en 2010, con la Bolívar e Hindoyan, y Crónicas Latinoamericanas, de Daniel Freiberg, que realmente es una adaptación para trompetas de un concierto escrito originalmente para el clarinete de Paquito D’Rivera y estrenado por la WDR Funkhausorchester y Wayne Marshall. La versión de trompeta fue estrenada por la Het Gelders Orkest, de los Países Bajos, y Christian Vásquez a la batuta. La salida de este disco se vio retrasada por la pandemia, pero se presentará finalmente en verano de 2022 y será el 6º en la cuenta personal de Pacho, el 5º para Deutsche Grammophon, tras Cantar (2016), Entropía (2017), Fractales (2018) y Cantos y Revueltas (2019); además aparece como solista invitado en varias grabaciones de Christian Lindberg y ejerce como productor y director de la orquesta en el disco Egregore, del trompetista Fabio Brum para Naxos.


 

Delyana Lazarova, gira con la Orquesta Nacional de Francia

Delyana Lazarova, gira con la Orquesta Nacional de Francia

La joven directora búlgara Delyana Lazarova dirige a la Orquesta Nacional de Francia en una gira por el país vecino con un programa en torno a Jacques Offenbach con los solistas Sarah Nemtanu y Carlos Ferreira. os conciertos tienen lugar en el Teatro Olimpia de Arcachon, la Comète-Scène de Châlons en Champagne, el Teatro Scène Nationale Grand Narbonne y L’Archipel de Perpiñán los días 6, 8, 12 y 13 de Enero.

Delyana Lazarova es una de las directoras más prometedoras de su generación, alabada por sus apasionadas interpretaciones y su dinamismo. Como ganadora del primer premio en la Siemens Hallé International Conductors Competition 2020, ha sido nombrada Directora Asistente de Sir Mark Elder en la Hallé Symphony Orchestra y Directora Musical de la Hallé Youth Orchestra en Manchester, Inglaterra. Lazarova fue también la ganadora del Concurso Internacional de Dirección NRTA en Tirana (2019), ha recibido el Premio de Dirección James Conlon en el Festival de Música de Aspen (2020) y ha obtenido la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Cabrillo, California, en 2017 y 2018. Además de sus compromisos con la Hallé Symphony Orchestra, durante la temporada 2021/22 Lazarova será asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Nacional de Francia y dirigirá la orquesta en su gira de año nuevo por Francia en enero de 2022. Asimismo, trabajará con orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Orquesta da Casa da Música do Porto, Musikkollegium Winterthur, Göttinger Symphonie Orchester, London Mozart Players y la Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria.

Delyana Lazarova, gira con la orquesta nacional de francia

Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como Collegium Musicum Basel, London Classical Soloists, Südwestdeutsch Philharmonie Konstanz y Orquesta del teatro de Meiningen en Alemania, Janacek Philharmonia Ostrava, Mahler Festival Orchestra, Estonian Festival Orchestra, Sinfónica de Pazardjik y Sofía Sinfonietta en Bulgaria, Orquesta de la Radiotelevisión de Albania, Hradec Králové Philharmonic Orchestra en la República Checa, St. Christopher Chamber Orchestra en Lituania, Thessaloniki State Symphony Orchestra en Grecia, Olten Philharmonic Orchestra en Turquía y Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen en los Estados Unidos. Dentro de su amplio repertorio, Delyana Lazarova está especializada en la música de Rusia y del este de Europa, incluyendo compositores como Dvořák, Tchaikovsky y Bartók, y promueve apasionadamente la nueva creación. Ha dirigido obras de compositores contemporáneos como Joan Tower, Dobrinka Tabakova o Christopher Theofanidis, y participado en estrenos de música de Michael Gilbertson y Charles Peck. En la temporada 2021/2022 colaborará con Jennifer Walshe dentro de su compromiso con el Klangforum Wien, así como con Oliver Vibrans en uno de sus proyectos con la Hallé Youth Orchestra. Lazarova está comprometida con la educación musical y los proyectos pedagógicos y disfruta enormemente dirigiendo a la Hallé Orchestra en sus conciertos didácticos, a través de los cuales se acerca la música clásica al público joven de la ciudad de Manchester y sus alrededores.

Delyana Lazarova tiene un Máster en Dirección por la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (ZHdK), donde estudió con el profesor Johannes Schlaefli. Asimismo, ha trabajado y recibido clases magistrales de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mathias Pintscher, Robert Spano, Larry Rachleff y Mark Stringer, así como ha asistido a Cristian Mâcelaru con la Orquesta Sinfónica WDR en Colonia, Alemania. Lazarova ha cursado además un Máster en interpretación de violín por la Escuela de Música Jacobs (Universidad de Indiana), donde estudió con el profesor Mauricio Fuks y recibió una beca especial a la excelencia artística.


 

Amaury Coeytaux con la Orquesta de la Fundación Baremboim-Said

Amaury Coeytaux con la Orquesta de la Fundación Baremboim-Said

La Orquesta de la Fundación Barenboim-Said ofrece esta Navidad tres conciertos sinfónicos en Andalucía que contarán con la participación del director granadino Pablo Heras-Casado y Amaury Coeytaux como solista en el Concierto para violín en re mayor op. 35, de P. I. Chaikovski. El repertorio se completa con la Sinfonía n.º 8 en sol mayor op. 88 de A. Dvořák. Los conciertos tendrán lugar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el Gran Teatro de Córdoba y en el Auditorio Manuel de Falla de Granada los días 28, 29 y 30 de diciembre, respectivamente.

Los jóvenes músicos que integran la orquesta, de entre 12 y 26 años, estudian en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. A lo largo de las vacaciones navideñas prepararán el repertorio de estos conciertos con un intenso plan de trabajo de la mano del equipo docente de la Academia, uno de los principales proyectos desarrollados en Andalucía por la Fundación Barenboim-Said, adscrita a la Consejería de la Presidencia, Administración Pública e Interior.

Amaury Coeytaux con la Orquesta de la Fundación Baremboim-Said

La participación en este taller orquestal y estos conciertos sinfónicos ofrece a los jóvenes músicos una posibilidad extraordinaria de aprender de uno de los directores de orquesta españoles más reconocidos del panorama internacional actual: solo en esta temporada, Heras-Casado dirige en la Scala de Milán, en la Staatsoper de Viena o en el Teatro Real de Madrid, entre otros. Asimismo, los músicos podrán colaborar con un solista de la calidad y experiencia de Amaury Coeytaux, prestigioso violinista francés ganador de numerosos concursos internacionales como el Concurso Rodolfo Lipizer, el Eisenberg-Fried o el Concurso Internacional de Cuerdas Julius Stulberg, entre otros, además de haber ofrecido recitales en salas como el Carnegie Hall.

En la Academia el alumnado recibe formación instrumental y artística a lo largo del curso de un reputado equipo de docentes integrado por reconocidos solistas internacionales y por miembros de las principales orquestas europeas: Filarmónica de Berlín, Staatskapelle de Berlín, Orquesta de la Radio de Baviera y Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, entre otras.


 

Alexandre Kantorow lanza un nuevo álbum de Brahms en BIS Records

Alexandre Kantorow lanza un nuevo álbum de Brahms en BIS Records

Alexandre Kantorow lanza un nuevo álbum de Brahms en BIS Records. En 2019, cuando Alexandre Kantorow, a la edad de 22 años, se convirtió en el primer pianista francés en ganar la Medalla de Oro en el Concurso Chaikovski, su programa incluía nada menos que tres obras de Johannes Brahms. Dos de ellos, la Sonata para piano n° 2 y la Rapsodia en si menor, las grabó en su disco de recital anterior, altamente elogiado y que recibió distinciones como Gramophone’s Editor’s Choice, Diapason d’Or y Choc de Classica. Esas interpretaciones de Brahms trajeron grandes satisfacciones para Alexandre, The Guardian (Reino Unido) las describió como “magistrales”, mientras que el sitio web ResMusica colocó su sonata “entre las grandes grabaciones de referencia de la obra”.

Se espera mucho, por tanto, de Alexandre Kantorow en el lanzamiento de un nuevo álbum de Brahms con una duración de en torno a los 85 minutos. Abre con una música compuesta por un hombre de una  edad similar a la suya: Brahms escribió las Cuatro baladas en 1854 cuando solo tenía 21 años, retomando un género que había puesto de moda Chopin en 1840. El conjunto es seguido por la aún anterior Sonata Nº 3 en Mi menor que constituye el núcleo del programa del disco. La sonata es de dimensiones casi sinfónicas y de hecho, junto con sus predecesoras, fue descrita como una sinfonía disfrazada por nada menos que Robert Schumann. Para cerrar este tormentoso y apasionado álbum Alexandre Kantorow eligió una obra posterior y contrastante: con una admiración de por vida por Bach, Brahms realizó en 1879 un arreglo para piano, solo para la mano izquierda, de la icónica Chacona de la Partita Nº 2 para violín solo: una composición que el propio Brahms describió como “un mundo entero de los pensamientos más profundos y las impresiones más poderosas”.

Alexandre Kantorow lanza un nuevo álbum de Brahms en BIS Records

En el terreno discográfico Alexandre tiene ya una abundante producción pese a su juventud, su álbum À la russe (BIS-2150) ha obtenido muchos galardones, incluyendo el Choc de l’Année 2017 (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicato) y CD des Doppelmonats (PianoNews). Para BIS Records ha grabado también los conciertos para piano de Liszt (BIS-2100) y Saint-Saëns (BIS-2300), que recibió el Diapason d’Or y el Choc Classica del año 2019 y un recital con rapsodias de Brahms, Bartók y Liszt (BIS-2380) fue galardonado de nuevo con el Diapason d’Or y el Choc Classica de 2020 y el Gramophone Editor’s Choice. También participó en el disco de BIS Records con la obra Symphonic B A C H Variations, for piano and orchestra, compuesta y dirigida por José Serebrier (BIS-2423). Su primera grabación, cuando tenía solo 16 años, está dedicada a sonatas francesas para violín y piano, acompañado por su padre Jean-Jacques y publicada en NoMadMusic.


 

Marina Heredia debuta con la Orquesta Sinfónica de Galicia

Marina Heredia debuta con la Orquesta Sinfónica de Galicia

Marina Heredia debuta con al Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por José Trigueros, con un programa que incluye una selección de las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca y orquestadas por el propio director, y la breve intervención de El corregidor y la molinera, de Manuel de Falla. Los conciertos tendrán lugar en Santiago, A Coruña y Ourense los días 17, 18 y 22 de Diciembre, respectivamente. Está previsto retomar este mismo programa con la Orquesta Sinfónica de Galicia en febrero del próximo año para repetir estos conciertos en más localidades gallegas como Lugo o Valga.

Marina Heredia es la cantaora más demandada internacionalmente para cantar El Amor Brujo de Manuel de Falla, y lo ha cantado, entre otras, con las Sinfónicas de Chicago y San Francisco, bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, con quien también lo ha grabado para Harmonía Mundo con la Mahler Chamber Orchestra. En Francia lo cantó con la Ópera de Rouen y la Orchestre National de Lille, en ambas ocasiones bajo la batuta de Josep Vicent, y más recientemente, ya en España, con la Orquesta de RTVE en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda con Manuel Hernández-Silva, con quien ya lo había cantado en una fastuosa producción de La Fura dels Baus, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Marina Heredia debuta con la Orquesta Sinfónica de Galicia

Próximamente lo volverá a cantar en Alemania, con la Orquesta de la Radio de Berlín en dos míticas salas como son la Philharmonie y la Konzerthaus, de nuevo junto a Pablo Heras-Casado y poco después con la Orquesta da Casa da Música de Porto bajo la dirección de Stefan  Blunier. En la temporada 2022/23 será artista residente en el ciclo de abono de una orquesta alemana que se anunciará oportunamente. Durante esa residencia artística Marina interpretará El Amor Brujo, se producirá el estreno absoluto de una obra compuesta expresamente para ella por un compositor español por encargo de la mencionada orquesta, y ofrecerá además un concierto de flamenco con su compañía, y un concierto informal de música de cámara junto a músicos de la propia orquesta en que incluirá fragmentos de su último disco, CAPRICHO.


 

Christian Vásquez, conciertos en Italia y Polonia

Christian Vásquez, conciertos en Italia y Polonia

El maestro Christian Vásquez dirige en Italia y Polonia las dos próximas semanas: en Italia se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica Siciliana los días 26 y 27 de Noviembre, en el Teatro Politeama Garibaldi, con un programa que incluye los conciertos para saxo y orquesta de Glazunov y Pierre-Philippe Bauzin, y la Sinfonía nº 8 de Dvořák, con el saxofonista Alex Sebastianutto como solista; y en Polonia dirigirá a la Orquesta Filarmónica del Foro Nacional de Música de Breslavia (NFM Filharmonia Wrocławska) el día e de Diciembre, en cuyo programa se incluyen la Suite para viola y orquesta de Vaughan Williams, con Artur Tokarek como solista, y la Sinfonía en Do de Bizet. Inmediatamente después se desplazará a París para asistir a Gustavo Dudamel en la producción de Las Bodas de Fígaro de la Ópera Nacional de París, cuyas funciones tendrás lugar a lo largo de los meses de Enero y Febrero, justo antes de regresar a España para ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, junto a la arpista Cristina Montes para afrontar un programa que incluye el Concierto-capriccio para arpa y orquesta de Xavier Montsalvatge y la 3ª Sinfonía de Brahms.

Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino.

Christian Vásquez, conciertos en Italia y Polonia

Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.

Desde entonces ha dirigido orquestas en el Reino Unido, Francia, Italia, Polonia, España, Alemania, Países Bajos, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, República Checa, Eslovaquia, Suiza, Estonia, Irlanda, EEUU, México, Brasil, Corea, etc. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.


 

José Luis Gómez y Johannes Moser, gira con la Sinfónica de Flandes

José Luis Gómez y Johannes Moser, gira con la Sinfónica de Flandes

José Luis Gómez, director español de origen venezolano y el  chelista germano-canadiense Johannes Moser protagonizan una gira por Bélgica con la Symfonie Orkest Vlaanderen (Orquesta Sinfónica de Flandes). Los conciertos tendrán lugar en el Concertgebouw de Brujas el 18 de Noviembre; en el Muziekcentrum De Bijloke de Gante el 20: el 22 y 24 en los Palacios de Bellas Artes de Bruselas y Charleroi respectivamente; en el Centro Cultural Zwaneberg de Heist-op-den-Berg el 26; y como clausura de la gira en De Singel de Amberes el día 28. El programa está compuesto por la Obertura H345 de Bohuslav Martinů, el Concierto para chelo y orquesta de Antonín Dvořák, una obra de estreno a cargo de Richard He (1996) parte de la academia de compositores de la orquesta, y para rematar la Sinfonía nº 3 de Johannes Brahms.

José Luis Gómez comenzó su carrera musical como violinista, pero atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti. La energía electrificante de Gómez, su talento y creatividad le valieron la ovación inmediata de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, de la que sería nombrado Director Asistente. Gómez fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015. En 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson, en la que, desde que tomó el mando, se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores. Gómez ha trabajado con ahínco para introducir actividades innovadoras mientras continúa apoyando y desarrollando los proyectos educativos existentes de la orquesta. Ejerce además de paladín de muchos compositores sudamericanos menos conocidos, cuyas obras programa inteligentemente junto a otros autores clásicos. Del mismo modo, ha sido responsable del encargo de nuevas composiciones, como el nuevo concierto para trompeta de Arturo Márquez, cuyo estreno en los EE. UU. se llevó a cabo en 2019 con Pacho Flores y la Orquesta Sinfónica de Tucson bajo la batuta de Gómez.

José Luis Gómez y Johannes Moser, gira con la Sinfónica de Flandes

El chelista germano-canadiense Johannes Moser ha tocado con las orquestas más importantes del mundo como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, etc., y con directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin o Gustavo Dudamel. Sus grabaciones incluyen los conciertos de Dvořák, Lalo, Elgar, Lutosławski, Dutilleux y Tchaikovsky, que han ganado el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik y el Diapason d’Or. En agosto de 2019 presentó su última grabación con obras de Felix y Fanny Mendelssohn junto con el pianista Alasdair Beatson. Moser fue el ganador del primer premio en el Concurso Tchaikovsky 2002, además de recibir el Premio Especial por su interpretación de las Variaciones rococó y en 2014 fue galardonado con el prestigioso premio Brahms.

 

José Luis Gómez y Johannes Moser, gira con la Sinfónica de Flandes

Gómez y Moser son dos de los más destacados representantes de su generación en sus respectivas especialidades, comprometidos con la promoción de la nueva música, ambos han protagonizado destacados estrenos y son a su vez promotores de encargos de nuevos trabajos, así como de actividades de carácter pedagógico y socio-educativo, y sus grabaciones y actuaciones por todos los continentes han recibido el aplauso general de la crítica y el público.


 

Leo Rondón y Pacho Flores, nuevos estrenos con Liverpool Philharmonic

Leo Rondón y Pacho Flores, nuevos estrenos con Liverpool Philharmonic

El cuatrista venezolano Leo Rondón acompaña a Pacho Flores en dos nuevos importantes estrenos en el Reino Unido con la Royal Liverpool Philharmonic bajo la batuta de Domingo Hindoyan, actual director titular de la formación. El día 11 de Noviembre tendrá lugar el estreno del Concerto Venezolano, de Paquito D’Rivera, y el día 14 se estrenará Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores. El Concerto Venezolano fue encargado por la orquesta inglesa conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de Minería, que lo estrenó y grabó en verano de 2019 bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto; la Orquesta de Valencia lo estrenará en España el próximo febrero bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva; y la San Diego Symphony, que ofrecerá el estreno americano a finales del mismo mes de febrero bajo la dirección de su titular Rafael Payare.

Este concierto ya está programado en otros lugares esta misma temporada, como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con Hernández-Silva, o la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, que lo estrenará en Francia junto a Salseando, de Roberto Sierra, otro concierto resultante de este ambicioso proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta dedicados a Pacho Flores, y también con dirección de Hernández-Silva. 

Leo Rondón y Pacho Flores, nuevos estrenos con Liverpool Philharmonic

Portada de Cantos y Revueltas, con Flores, Rondón, la Rea Filharmonía y Hernández-Silva

Cantos y Revueltas, por su parte, fue estrenado en 2018 por la Real Filharmonía de Galicia bajo la batuta de Hernández-Silva, estreno que se usó para el disco homónimo en Deutsche Grammophon, y desde entonces se interpretó con la Sinfónica de la Región de Murcia, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Bolívar Philharmonic de Miami, TCU Latin American Festival de Fort Worth, Texas, Filarmónica de Jalisco u Orquesta de Extremadura, y está ya programado en Valencia y Gran Canaria, junto al Concerto Venezolano, de D’Rivera, y próximamente en Noruega y Suecia. Salvo contadas excepciones, todas las interpretaciones de Cantos y Revueltas han tenido como protagonistas junto a Pacho Flores, tanto a Leo Rondón como a Hernández-Silva.

Leo Rondón y Pacho Flores, nuevos estrenos con Liverpool Philharmonic

Freiberg, Márquez, D’Rivera, Flores y Prieto durante una grabación para Deutsche Grammophon

Proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos para trompeta

El proyecto de encargos compartidos ha dado lugar a nuevos conciertos para trompeta debidos a compositores como Arturo Márquez, los mencionados Paquito D’Rivera y Roberto Sierra, Christian Lindberg, Efraín Oscher y Daniel Freiberg, y ha atraído la atención de orquesta de todos los rincones del planeta, algunas de las cuales se han involucrado en más de un encargo, como la Oviedo Filarmonía, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Minería en México y la Royal Liverpool Philharmonic, que han compartido consorcios de encargo con la Sinfónica Nacional de México, Tucson Symphony, Hyogo PAC Orchestra de Japón, Orquesta de Valencia, San Diego Symphony, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orquestra do Estado de São Paulo, Arctic Philharmonic de Noruega, Swedish Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Bilkent Symphony de Turquía o Walla Walla Symphony, de EEUU.

Leo Rondón y Pacho Flores, nuevos estrenos con Liverpool Philharmonic

Pacho Flores con Vicente Honorato, director general de STOMVI

Todos estos conciertos están escritos para una amplia variedad de instrumentos -trompetas, cornetas y fliscornos- de cuatro pistones en diversas tonalidades, algunos auténticos prototipos, que la marca española STOMVI fabrica para Pacho Flores de forma personalizada, y que en conjunto le ofrecen una tesitura y un rango de timbres y colores, y por tanto, un registro y una capacidad expresiva como nunca antes se había conocido en un instrumento de metal.