El director español José Luis Gómez acaba de renovar su contrato con la Tucson Symphony Orchestra hasta el final de la temporada 2026/27. Gómez fue nombrado director musical en Tucson en 2016 y en este momento tenía contrato en vigor hasta 2024, por lo que aún le quedaban dos años de titularidad, que se han extendido otros tres más. José Luis Gómez comenzó su carrera musical como violinista, pero atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti por unanimidad del jurado. Su actuación en el concurso le valió ser nombrado inmediatamente Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi y la orquesta inmediatamente después de la conclusión del concurso. José Luis Gómez fue también Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.
Desde que José Luis Gómez tomó el mando en Tucson, se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores. Gómez ha trabajado con ahínco para introducir nuevas actividades de divulgación mientras continúa apoyando y desarrollando los proyectos educativos existentes de la orquesta. Ejerce además de paladín de muchos compositores sudamericanos menos conocidos, cuyas obras programa junto a otros autores clásicos. Del mismo modo, ha sido responsable del encargo de nuevas composiciones, como el Concierto de Otoño para trompeta de Arturo Márquez, cuyo estreno en los EE.UU. se llevó a cabo en 2019 con Pacho Flores.
Gómez con Arturo Márquez y Pacho Flores durante el estreno del Concierto de Otoño
En el continente americano José Luis Gómez mantiene una estrecha relación con la Sinfónica de Edmonton y ha trabajado con orquestas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg y Alabama, Orquesta de Cámara de San Antonio, filarmónicas de Rochester, Louisiana, Pasadena y Elgin, e hizo su debut en el Carnegie Hall con la International Youth Philharmonic. En el sur ha trabajado con la Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Nacional de Perú. Tiene una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Filarmónica de Málaga. En 2019 hizo un exitoso debut en la Komische Oper de Berlín con Gabriela Montero como solista. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista. En el área Asia – Pacífico se ha puesto al frente de la Macau Orchestra con Nemanja Radulovic, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra y Daegu Symphony Orchestra, entre otras.
Otras actuaciones destacadas de José Luis Gómez incluyen sus debuts con el Conservatorio Estatal de Moscú, el concierto de Nochevieja ampliamente televisado en Sofía y con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en sus conciertos de Año Nuevo y algunos compromisos venideros incluyen la National Symphony Orchestra de Washington DC (Programa con Yo Yo Ma y Paquito de Rivera), Indianapolis Symphony Orchestra (Con Stephen Hough, piano), o las sinfónica del Pacífico, Colorado y Phoenix. En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también dirigió una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy.
ACM Concerts arranca una nueva temporada pisando a fondo el acelerador. Si cerrábamos la 2015/16 con el anuncio de los nombramientos de Sergio Alapont como director residente en la Orquesta Sinfónica de Souzhu y de Jonathan Webb como principal invitado de la Real Filharmonía de Gallcia, y la designación de James Judd como nuevo director titular de la Filarmónica Eslovaca; pasamos el verano visitando los más importantes festivales españoles como Granada, Segovia, Santander y San Sebastián acompañando al Trío Arriaga, al Cuarteto Bretón, Neoars Sonora, Andreas Prittwitz o Manuel Hernández-Silva; todo ello nos ha cargado las pilas para comenzar la 2016/17 con energías renovadas.
Manuel Hernández-Silva inaugura la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga, de la que es titular, junto a Javier Perianes, con un concierto en el Auditorio Edgar Nevile de Málaga, y luego con Guillermo Pastrana en el Teatro Cervantes, primeros de los nueve conciertos que dirigirá en Málaga a lo largo de una temporada en la que además visitará las orquestas de ORTVE, Navarra, Orquesta de la Radio de Praga, Sinfónica de Biel-Solothurn, y Real Filharmonía de Galicia, en la que contará con la presencia del violinista Amaury Coeytaux; ya en verano, grabará música de Moreno Buendía con la Orquesta de la Región de Murcia y dirigirá de nuevo a la Radio de Praga en el Festival de Ceski-Krumlov.
Berna Perles debuta en la Maestranza
Berna Perles
La próxima semana Berna Perles, reciente semifinalista en el Concurso Lírico Internacional de Portofino, regresa a la Sinfónica de la Región de Murcia para un recital y debuta con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la batuta de John Axelrod con un Homenaje a Carmen de Bizet, ofrecerá un recital con piano en el festival de Música Española de Cádiz, otro con la Orquesta Filarmónica de Málaga y de nuevo con piano en el Teatro de la Maestranza.
María Espada, soprano
María Espada, Mireia Pintó, Ira Levin
Mireia Pintó, mezzo
En Octubre coincidirán en la ORTVE la soprano María Espada y la mezzo Mireia Pintó en un Requiem de Mozart dirigido por Gómez Martínez. Posteriormente María cantará Davide Penitente con la Sinfónica de Tenerife y Víctor Pablo Pérez y la Pasión según San Juan en la Coruña con Ton Koopman; y Mireia estará en Ifigenia en Tracia, de Nebra, en el Teatro de la Zarzuela y será Bersi en Andrea Chenier en ABAO. También se producirá el debut de Ira Levin con la Filarmónica de Málaga antes de dirigir Der Vampyr de Marschner en la Ópera de Ginebra.
Ira Levin
Jonathan Webb, Paul Edelmann, Enrico Onofri
Ya en Noviembre veremos a Jonathan Webb en el primero de sus dos conciertos con la Real Filharmonía y al barítono Paul Armin Edelmann con la ORTVE para una Misa de Do de Beethoven.
Enrico Onofri
Enrico Onofri no para, Esterhaza, L’Aquila y Festival d’Ambronay con Imaginarium, Budapest, giras por Israel y Japón, Sinfónica de Bochum, entretanto encontrará tiempo para venir a España con la Barroca de Sevilla, para conciertos y grabación; y conciertos con la ROSS y la ORCAM.
Mahan Esfahani dirige desde el clave los Conciertos de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach con la Oxford Philharmonic Orchestra el próximo viernes 22 de noviembre a las 19:00 horas en el Sheldonian Theatre en el marco del Bach/Mendelssohn Festival de Oxford. Cada vez más demandado en la doble faceta de clavecinista y director, la semana próxima se pondrá al frente de la Manchester Camerata en el Wigmore Hall, y pronto grabará también el ciclo completo de los Conciertos para clave de Bach junto a la Britten Sinfonia, que, junto al Concierto de Brandenburgo nº 5, completará su aclamada integral de la música para teclado de J. S. Bach en el sello Hyperión.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Esfahani estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Delyana Lazarova regresa a la Orquesta Nacional de Burdeos este jueves, 21, en el Auditorium de Burdeos a las 20:00a la que dirigirá en la Sinfonía nº 9 de Shostakovich tras una primera parte en que acompañará al barítono Florian Sempey en algunas destacadas arias de su cuerda. Delyana llega a Burdeos desde Manchester, donde volvió a ponerse al frente de la Hallé Orchestra, en la que fue asistente de Sir Mark Elder, tras iniciar la temporada en el Concurso Internacional George Enescu y haber dirigido la Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Nordwestdeutsche Philharmonie, la Kammerorchester Basel en una gira por Latinoamérica y la Sinfónica Nacional de México. Esta temporada debutará además con la Royal Philharmonic Orchestra, la hr-Sinfonieorchester, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orchestre de Chambre de Lausanne, Royal Northern Sinfonia, Sinfónica de Malmö, Duisburger Philharmoniker y la Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Navarra, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018.
Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Alexandre Kantorow regresa al Ciclo de Grandes Intérpretes de Scherzo el próximo martes 12 de noviembre en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid a las 19:30. En su tercera visita a las series madrileñas de la Fundación Scherzo Alexandre tocará la Rapsodia op.79 n°1 de Brahms, Estudio de ejecución trascendental n° 12, Chasse Neige y Années de Pélerinage, 1 año, S.160 nº 6, Vallée d’Obermann, de Liszt, Rapsodia nº Op.1 de Bartók, Sonata n°1 op.28 de Rajmaninov y la transcripción para mano izquierda de Brahms de la Chacona de Bach. Alexandre debutó en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes con apenas 19 años en 2016 siendo todavía una joven promesa, regresó en 2022 al ciclo principal convertido ya en una consolidada realidad y vuelve ahora consagrado como uno de los mejores pianistas en activo. Su próxima visita a España será en formato de música de cámara haciendo dúo con el chelista francés Gautier Capuçon con quie visitará las temporadas del CNDM y de la Sociedad Filarmónica de Bilbao los días 9 y 10 de junio de 2025 respectivamente.
En 2019, a los 22 años, Alexandre Kantorow se convirtió en el primer pianista francés en ganar el Primer Premio del Concurso Chaikovski, así como el Gran Premio, otorgado solo tres veces antes en la historia del concurso. Aclamado por los críticos como la «reencarnación de Liszt» (Fanfare Magazine), recibió el Premio Gilmore Artist 2024, considerado uno de los premios internacionales de piano más prestigiosos y que se otorga cada 4 años, siendo el primer artista francés y el ganador más joven en recibirlo. Alexandre Kantorow comenzó su carrera a temprana edad, debutando en La Folle Journée de Nantes con la Sinfonia Varsovia a los 16 años. Desde entonces, ha actuado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh con Manfred Honeck, la Royal Philharmonic Orchestra con Vasily Petrenko en los BBC Proms de Londres, la Orquesta Filarmónica de Radio France con John Eliot Gardiner, la Orquesta Mariinsky con Valery Gergiev y la Orquesta del Festival de Budapest con Iván Fischer. Alexandre Kantorow también ha actuado en prestigiosas giras internacionales con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y Jaap van Zweden, así como con la Orquesta Nacional de Francia y Cristian Măcelaru.
En cuanto a los recitales, Alexandre actúa en importantes salas de conciertos como el Stern Auditorium del Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam en su serie Master Pianists, el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de París, el Bozar de Bruselas, el Queen Elizabeth Hall y el Wigmore Hall de Londres, la City Opera de Tokio… y en los festivales más prestigiosos como La Roque d’Anthéron, el Ravinia Festival, el Verbier Festival, el Klavier-Festival Ruhr o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2024/2025 destacan el debut de Alexandre con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, una gira europea con la Orquesta Filarmónica de Múnich, bajo la dirección de Tugan Sokhiev, el debut con la Orchestre Metropolitain con Yannick Nézet-Séguin. También interpretará los Conciertos para piano núm. 1 y núm. 2 de Brahms con John Eliot Gardiner y la Orquesta Filarmónica de Radio France. Hará su debut en recitales en Asia, entre ellos Seúl, Pekín, Shanghái y Tokio. En música de cámara, actuará con Janine Jansen y realizará una gira con Gautier Capuçon.
Alexandre Kantorow graba en exclusiva para BIS. En 2022, ganó dos Diapason d’Or de l’Année por su disco de Brahms y su disco de Saint-Saëns (conciertos 1 y 2). Este último disco, que completa el conjunto completo de conciertos grabados con la Tapiola Sinfonietta bajo la dirección de Jean-Jacques Kantorow, ha sido aclamado por la crítica como una «versión de referencia de los conciertos de Saint-Saëns» (Resmusica). También fue seleccionado por la revista Gramophone en su «selección del editor». Sus dos grabaciones anteriores (los conciertos 3, 4 y 5 de Saint-Saëns y las obras solistas de Brahms, Bartok y Liszt) fueron galardonadas con el Diapason d’Or y el Choc Classica del año en 2019 y 2020. La revista Gramophone describe su interpretación como «otro ejemplo sobresaliente de su virtuosismo y su arte, mostrando tanto habilidad como sensibilidad de principio a fin». Su grabación de recital «à la Russe» también ganó numerosos premios y distinciones en 2017, entre ellos Choc de l’Année (Classica), Diapason Découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Es galardonado con el premio de la Fundación Safran y del Banque Populaire. En 2020, ganó dos premios en las Victoires de la Musique Classique: Grabación del año y Solista instrumental del año, este último también en 2024. En 2022, se convirtió en director artístico del festival “Les Rencontres Musicales de Nîmes” junto a la violinista Liya Petrova y el violonchelista Aurélien Pascal. En 2024, Alexandre Kantorow fue nombrado Caballero de la Orden Nacional del Mérito por el presidente francés. Dos años antes, en 2022, había sido honrado con el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el ministro de Cultura francés. En julio de 2024, Alexandre actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París. Alexandre Kantorow estudió con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
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