Pacho Flores, Leo Rondón y Manuel Hernández-Silva se vuelven a reunir una vez más, en esta ocasión para protagonizar los conciertos de Año Nuevo de la Orquesta de Córdoba. Naturalmente, en el programa no podría faltar la obra seminal que dio inicio a esta colaboración a tres, Cantos y Revueltas, Fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y orquesta, del propio Pacho Flores, y que los mismos artistas, junto a la Real Filharmonía de Galicia, orquesta que lo estrenó, han plasmado en un disco de título homónimo, publicado por Deutsche Grammophon. Desde entonces y con los mismos protagonistas se ha tocado en Murcia, Málaga, Extremadura, Valencia, Gran Canaria, Chipre, Noruega y Suecia, y aún se podrá volver a escuchar en Granada, Buenos Aires o Sevilla. Junto a Cantos y Revueltas estarán presentes otras obras para trompeta y orquesta del propio Pacho como el vals venezolano Morocota, o la samba Labios Vermelhos, así como la Conga de Flores, tercer movimiento del Concierto de Otoño de Arturo Márquez, y, por supuesto, en un programa de Año Nuevo no podían faltar las polkas y valses de los Strauss y compañía que protagonizarán la primera parte del concierto completa.
Cantos y Revueltas es la primera obra de Pacho para trompeta solista y orquesta y fue estrenada, como queda dicho por la Real Filharmonía de Galicia en Enero de 2018, con Leo Rondón y Hernández-Silva. En estos cinco años Pacho compuso Albares, un concierto para fliscorno y orquesta, Heterónimos, concertino para trompeta y orquesta, Musas y Resuello, para ensemble de metales y percusión y que ya cuenta con su versión para orquesta completa, o Preludio y fuga para orquesta de cuerdas, además de otras piezas breves, y este próximo 2024 se estrenará Áurea, su nuevo concierto para clarinete y orquesta, dedicado a Juan Ferrer y encargado por la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta de la Región de Murcia, y ya programado en Wuppertal para la próxima temporada. Los directores encargados de los estrenos son Christian Vásquez (Galicia y Murcia) y Andrés Salado (Extremadura).
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Por su parte, y motivado por el éxito de la presencia del cuatro venezolano junto a la orquesta sinfónica, Leo Rondón compuso también el Concierto del Mar, para cuatro y orquesta, estrenado por el propio Leo y Hernández-Silva junto a la Sinfónica Nacional de Colombia, y que se podrá escuchar esta temporada en la programación de la Sinfónica de Tenerife, con Leo, por supuesto, y la dirección de Christian Vásquez.
Perry So dirige el Oratorio de Navidad de Johan Sebastian Bach en el Auditorio Baluarte el próximo 22 de diciembre con la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Orfeón Pamplonés (director, Igor Ijurra) y los solistas Louise Kemény, soprano, Raffaele Pé, contratenor, Patrick Grahl, tenor y André Morsch, barítono. El Oratorio de Navidad es una de las piedras angulares del repertorio sinfónico-coral de todos los tiempos y uno de los tres que compuso Bach entre 1734 y 1735 para las fiestas cristianas. De las seis cantatas que lo integran, se interpretan la I –¡Regocijaos, alegraos! ¡Celebrad estos días!- II –Había unos pastores en la misma región-, IV –¡Postraos agradecidos, postraos con alabanzas!- y VI –Señor, si los orgullosos enemigos rugen-.
Perry So es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra desde la temporada 2022/23 y director musical designado de la New Haven Symphony Orchestra con efecto desde la temporada 2024/25. Ha trabajado con las orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Nürenberg, Israel y Shanghái, la Filarmónica China, Residentie Orkest de La Haya o las filarmónicas de Szezecin y Zagreb. Ha sido invitado asiduo en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado. En España ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Sinfónica del Principado de Asturias y Simfònica de Balears. Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y la BBC Concert Orchestra y su grabación de los conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en 2012. Conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La flauta mágica, Una vuelta de tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, Eugene Oneguin o Die Fledermaus. Ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.
Tras haber inaugurado la temporada de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en un concierto en que estuvo acompañado por el violinista Robert Lakatoš, Manuel Hernández-Silva regresa a la OSRM para cerrar la actividad sinfónica del año 2023, año del 150 aniversario del nacimiento de Serguei Rajmaninov, con un programa monográfico del compositor ruso que incluye su Concierto para piano nº 2, en manos de Konstantin Scherbakov, y las Danzas Sinfónicas. Será el viernes 22 de diciembre en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Y aún regresará una tercera vez en el mes de junio, acompañado del violonchelista Johannes Moser, para cerrar la temporada.
Manuel Hernández-Silva se graduó en el Conservatorio Superior de Viena (Konservatorium der Stadt Wien) con matrícula de honor en la cátedra de los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark. En el año de su diplomatura ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künstler convocado por la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiendo a esta formación en la Konzerthaus de la capital austriaca. Ha sido director titular de las Orquestas de Córdoba y de la Región de Murcia, principal director invitado de la orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que trabajó intensamente durante más de cinco años, director musical de la Orquesta Joven de Andalucía y director titular y artístico de la Filarmónica de Málaga y de la Sinfónica de Navarra.
Hernández-Silva ha dirigido orquestas como la Wienner Symphoniker, WDR Rundfunkorchester, Rheinische Philharmonie, Sinphonieorchester Wuppertal, Israel Symphony, Prague Radio Symphony, Janacek Philharmonic, Nord Czech Philharmonic, Olomouc Philharmonic, Biel Symphony Orchestra, Mulhouse Symphony, Seoul Philharmonic, Bohuslav Martinů Philharmonic, Hradec Králové Philharmonic, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Puerto Rico, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica de Venezuela, Sinfónica de Caracas o la Orquesta Simón Bolívar, así como la práctica totalidad de orquestas españolas. Algunos compromisos recientes incluyen la Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orquestra do Estado de São Paulo, Sinfónica Nacional de Chipre, Festival de Música Sacra de Bogotá al frente de la Sinfónica Nacional de Colombia, su regreso a la Orquesta de Valencia, debuts con la Sinfónica de Tucson para el estreno americano del concierto para trompeta de Roberto Sierra, la Orchestre National du Pays de la Loire, Arctic Philharmonic, una nueva invitación a la Filarmónica de Buenos Aires, con la que mantiene una estrecha relación, Sinfónica de Galicia, Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Nacional de Chile, la Filarmónica de Praga en el Festival de Cesky Krumlov, Orquesta de Cámara Sueca, Filarmónica Nacional de Macedonia, Orquestas de Córdoba y Granada, Orquesta Nacional de la Radio Polaca en Katowice o la Orquesta de Singapur.
José Luis Gómez dirige La Bohème de Puccini en el Teatro Coccia de Novara los próximos 15, 16 y 17 de diciembre, en una producción del Teatro del Giglio di Lucca, con dirección escénica de Marco Gandini, escenografía de Italo Grassi, vestuario de Anna Biagiotti, iluminación de Ivan Pastrovicchio, y el siguiente reparto: Mimì, Valentina Mastrangelo (15-17) / Claudia Mavilia (16); Musetta, Eleonora Boaretto (15-17) / Gloria Giurgola (16); Rodolfo, Mario Rojas (15-17) / Giuseppe Infantino (16); Marcello, Simone Alberghini (15-17) / Andrea Piazza (16); Schaunard, Italo Proferisce (15-17) / Ranyi Jiang (16); Colline, Abramo Rosalen; Alcindoro/Benoit, Matteo Mollica; Parpignol, Zheng Hui; Sergente dei doganieri, Sergio Rao; Doganiere, Federico De Antoni; Venditore ambulante, Maurizio De Valerio; con el Coro As.Li.Co y Coro voci bianche Teatro Sociale di Como, maestro del coro, Massimo Fiocchi Malaspina, y en el foso estará la Orchestra Filarmonica Italiana. Más adelante esta misma temporada, José Luis Gómez dirigirá de nuevo siete funciones este mismo título de Puccini en el Opera Theatre of San Luis, en Estados Unidos, a lo largo del mes de junio. Otros títulos que ha dirigido José Luis Gómez son: Rigoletto, Traviata, La Forza del destino o Don Carlo, de Verdi; El Holandés errante, de Wagner; La Cenerentola, de Rossini; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; o Norma, de Bellini.
José Luis Gómez ganó Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010 y fue inmediatamente nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015, y en 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson con la que recientemente ha renovado hasta 2027. Ha trabajado con orquestas la National Symphony Orchestra de Washington, Indianapolis Symphony, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.
José Luis Gómez con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de La Orotava
En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro, Don Giovanni y Cavalleria Rusticana en el Teatro Sociale di Como. José Luis Gómez ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado, y los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy con Vladimir Soltan y la Sinfónica de Hamburgo.
Johannes Moser toca el concierto Tout un monde lointain, para violonchelo y orquesta, de Henri Dutilleux, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao bajo la batuta de su titular Erik Nielsen. Los conciertos serán en el Palacio Euskalduna de Bilbao los días 14 y 15 de diciembre. El día 18 Johannes participa también en el Ciclo de Música de Camara de la orquesta bilbaína junto al extraordinario pianista español Josu de Solaun, con un programa compuesto por Trois pièces, de Nadia Boulanger, la Sonata para violonchelo, Op. 19, de Rajmaninov, Sonata para violonchelo, FP 143, de Francis Poulenc y las Variaciones sobre un tema de Rossini de Bohuslav Martinů.
El concierto de Dutilleux fue estrenado por Rostropovich el 25 de Julio de 1970 con la Orquesta de París y Serge Baudo en el Festival de Aix-en Provence, aunque realmente la obra había sido encargada por Igor Markevitch para la Orquesta Lamoreux. Aunque en la partitura no se le denomina en ningún momento concierto para violonchelo, no deja de ser una de las incorporaciones más relevantes del siglo XX al repertorio de violonchelo solista con orquesta. Estructurada en cinco movimientos, cada uno con un título y una cita de un poema de Les fleurs du mal, de Baudelaire, la obra se interpreta sin solución de continuidad y esté impregnada de un aire misterioso y onírico. El título de la partitura es ya una cita del poema La chevelure: “Tout un monde lointain, absent, presque défunt” (Todo un mundo lejano, ausente, casi extinto) que se incluye en Les fleurs du mal. Cada movimiento está precedido por un epígrafe procedente de un poema de Baudelaire:
Énigme. Très libre et flexible. « … Et dans cette nature étrange et symbolique », del poema XXVII
Regard. Extrêmement calme. « … le poison qui découle / De tes yeux, de tes yeux verts, / Lacs où mon âme tremble et se voit à l’envers… », del poema Le Poison
Houles. Large et ample. «Tu contiens, mer d’ébène, un éblouissant rêve / De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts», del poema La Chevelure
Miroirs. Lent et extatique. «Nos deux cœurs seront deux vastes flambeaux / Qui réfléchiront leurs doubles lumières / Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux.», del poema La mort des amants
Hymne. Allegro. « … Garde tes songes; / Les sages n’en ont pas d’aussi beaux que les fous!», del poema La Voix
Johannes Moser volverá a tocar este concierto en marzo de 2024 con la Atlanta Symphony bajo la dirección de Alpesh Chauhan, en abril con la Sinfónica de Tenerife y José Luis Gómez, con quien ya lo tocó junto a la Tucson Symphony el pasado mes de octubre, y con Perry So y la Filarmónica de Buenos Aires en Julio. Justo antes de retomar Dutilleux en Buenos Aires Johannes volverá a España para cerrar la temporada de la Sinfónica de la Región de Murcia con Hernández-Silva tocando el concierto nº 1 de Shostakovich.
