Aarón Zapico dirige ‘The Fairy Queen’ en el Festival de Granada

Aarón Zapico dirige ‘The Fairy Queen’ en el Festival de Granada

Aarón Zapico dirige la ópera The Fairy Queen, de Henry Purcell, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada los próximos 1 y 2 de Julio en el Teatro Isabel la Católica. Se trata de un proyecto escénico muy especial pues emerge de la Academia Barroca del Festival, que nace en el seno de los Cursos Manuel de Falla. Uno de los grandes en la interpretación del Barroco español, el asturiano Aarón Zapico, lidera, con el apoyo de Carlos Mena en la preparación de las voces, a diversos conjuntos vocales e instrumentales de jóvenes músicos para una nueva producción del Festival de Granada llevada a escena por Rita Cosentino. Henry Purcell visitó con The Fairy Queen, el mundo encantado de El sueño de una noche de verano de Shakespeare. La obra, compuesta en 1692, se encuadra dentro de un género típicamente inglés, el de la dramatic opera, en el que escenas musicales se intercalaban dentro de una pieza de teatro hablado. Purcell elevó el género a niveles artísticos deslumbrantes con The Fairy Queen o Dido y Eneas.

Aarón Zapico es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos veinte años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas, entre las que destacan las de Galicia, RTVE, Extremadura, Asturias, Almería, Oviedo o Málaga, es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país.

Aarón Zapico dirige The Fairy Queen en el Festival de Granada

Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a salas de la importancia del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros escenarios, donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Embajador del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, de la obra de Bach en su festival de Eisenach, de la música de Händel en su festival de Halle e invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada, y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.

Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico es jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.


 

J. L. Gómez dirige una antología de Zarzuela en la Ópera de Tenerife

J. L. Gómez dirige una antología de Zarzuela en la Ópera de Tenerife

El director español, de origen venezolano, José Luis Gómez, dirige una antología de Zarzuela dentro de la programación de la Ópera de Tenerife, el proximo sábado 26 de Junio a las 19 horas en el Auditorio de Tenerife. Gómez dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los solistas José Bros, tenor, Marina Monzó, soprano, Javier Franco, barítono y Sofía Esparza, soprano, en un programa que incluye varios preludios e intermedios orquestales y romanzas y dúos de La Revoltosa, de Chapí, El Barberillo de Lavapiés, de Barbieri, La del manojo de rosas, de Sorozábal, Agua, Azucarillos y Aguardiente, de Chueca, El barbero de Sevilla, de Giménez, Luisa Fernanda, de Torroba, La leyenda del Beso, de Soutullo y Vert, Doña Francisquita, de Vives, El Bateo, de Chueca, Cecilia Valdés, de Roig, La tabernera del puerto, de Sorozábal, La generala, de Vives, La Boda de Luis Alonso, de Giménez, y El gato Montés, de Penella.

Gómez atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti. La energía electrificante de Gómez, su talento y creatividad le valieron la ovación inmediata de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, de la que sería nombrado Director Asistente. Gómez fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015. En 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson, con la que ya antes de la finalización de su contrato, renovó hasta 2024, pues desde su llegada se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores. 

Gómez gala de zarzuela ópera de tenerife

Además de su intensa actividad en Norte y Sur América, donde trabaja habitualmente con las orquestas de Houston, Ottawa, Vancouver, Colorado, Alabama, Rochester, Louisiana, Sinfônica Brasileira, Bogotá o Nacional de Perú, Gómez tiene también una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y León, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Málaga o Komische Oper de Berlín. La actividad de Gómez se extiende a Asia y Oceanía donde ha trabajado con las orquestas de Macau, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, Nacional de Taiwán o Daegu Symphony Orchestra, entre otras. José Luis Gómez tiene también una destacada carrera operística en la que destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort, La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también cerró la temporada con una producción espectacular de Cavalleria Rusticana.


 

El Cuarteto Bretón en el Proyecto Crumb del Festival de Granada

El Cuarteto Bretón en el Proyecto Crumb del Festival de Granada

El Cuarteto Bretón vuelve al Festival de Granada para participar en el Proyecto Crumb, una programación especial de esta edición dedicada a la figura del gran compositor norteamericano actual en la que participan otras importantes formaciones españolas como el Taller Atlántico Contemporáneo (TAC) o NeoArs Sonora. Este ciclo se compone de seis conciertos que tendrán lugar en el Centro Lorca de Granada. Tres de ellos, a cargo del TAC, ofrecerán por primera vez de forma consecutiva, la integral de obras de Crumb compuestas sobre textos de Federico García Lorca.

Esta será la tercera vez que el Cuarteto Bretón se presenta en el Festival de Granada. La primera vez fue en 2013, con un concierto en la sala de cámara del Auditorio Manuel de Falla en que se presentó por primera vez tras su estreno el Cuarteto de Juan Alfonso García. En 2017 regresaron en formación de quinteto con el pianista búlgaro Ludmil Angelov, para tocar quintetos de Granados y Shostakovich, además del Cuarteto nº 1 de Gorecki, y en 2021 vuelven para ofrecer de nuevo el Cuarteto de Juan Alfonso García, el Cuarteto nº 9, Paraíso cerrado, de Sánchez-Verdú, y el impactante Black Angels, de Crumb. Además de sus regulares presencias en el festival de Granada, el Cuarteto Bretón había estado ya en la ciudad para ofrecer un concierto con cuartetos de Guridi y Conrado del Campo en el marco del Congreso «El Cuarteto de cuerda en España de fines del siglo XVIII hasta la actualidad», organizado por la Universidad de Granada.

El Cuarteto Bretón en el Proyecto Crumb del Festival de Granada

Fruto de su intensa dedicación a la recuperación y difusión del patrimonio español para cuarteto de cuerda es una intensa discografía que incluye monográficos de algunos de los más importantes compositores españoles, tanto del pasado como actuales, entre los que se cuentan, el Padre Soler, con Rosa Torres-Pardo, Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Antón García Abril, o el más recientemente publicado, dedicado a los Cuartetos nº 1 y 3 de Tomás Bretón. Es importante también su labor musicológica, con nuevas ediciones del Cuarteto nº 2 de Jesús Guridi, en UME, o las ediciones críticas de los Cuarteto nº 1, 4 y 8 de Conrado del Campo. El Cuarteto Bretón es Premio Nacional Cultura Viva y es destacable su condición de cuarteto residente en el Concurso Internacional de piano Premio Jaén.


 

Alexandre Kantorow con la Staatskapelle en la Philharmonie de Berlín

Alexandre Kantorow con la Staatskapelle en la Philharmonie de Berlín

Alexandre Kantorow tocará con la Staatskapelle de Berlín en la Philharmonie y en la Staatsoper unter den Linden el Concierto nº 2 de Chaikovski, bajo la dirección de Antonio Pappano. Los conciertos, en la Staatsoper y la Philharmonie serán los días 21 y 22 respectivamente, pero previamente, el día 19, tocará un recital en la Pierre Boulez Saal, también en Berlín, con obras de Brahms, Gubaidulina, Rajmaninov y Bach.

Precisamente este mes de junio se cumplirán dos años desde que Alexandre Kantorow se alzó con el Primer Premio de Piano y Gran Premio del Concurso Chaikovski de Moscú. Si bien Alexandre Kantorow ya venía realizando una carrera brillante, con una discografía bien planificada en BIS Records y suscitando la admiración de público y encendidos elogios de la crítica, este importante premio fue el espaldarazo definitivo que le llevó a las salas y orquestas más importantes del mundo con los más destacados directores de la actualidad como estos conciertos con la Staatskapelle en Berlín y Pappano.

Alexandre Kantorow con la Staatskapelle en la Philharmonie de Berlín

De él la crítica ha dicho: Alexandre es Liszt reencarnado (Jerry Dubins, Fanfare Magazine, enero/febrero 2016), El joven zar del piano (Stéphane Friedrich (Classica Magazine 2017) o Alexandre está entre las estrellas (Olivier Bellamy, Huffington Post). Kantorow ya fue objeto de atención en España pues fue invitado a ofrecer recitales en el Ciclo de Jóvenes Pianistas de Scherzo, el Festival Rafael Orozco de Córdoba y la Fundación Juan March de Madrid, y entre las orquestas fue la Real Filharmonía de Galicia la primera orquesta española que supo ver su potencial y la primera que le invitó para tocar el Concierto nº 4 de Saint-Saëns, acompañado por el entonces Principal Director Invitado de la formación, el británico Jonathan Webb. En próximas temporadas está previsto que Alexandre regrese a España a ofrecer recitales en dos de los ciclos pianísticos más importantes de nuestro país en Madrid y Oviedo.


 

Pacho Flores y Hernández-Silva con la Nordböhmische Philharmonie

Pacho Flores y Hernández-Silva con la Nordböhmische Philharmonie

Pacho Flores y Hernández-Silva ofrecen un concierto con la Nordböhmische Philharmonie en el marco del Beethoven Festival de Teplice, en al República Checa. Este concierto, que tendrá lugar el próximo jueves, 17 de Junio, se realizará sin público y se emitirá el 27 de Junio por el canal de Youtube de la orquesta y otras plataformas, debido a las restricciones aún imperantes en el país centroeuropeo. La Nordböhmische Philharmonie, Severočeská Filharmonie o Filarmonía del Norte de Chequia, en Teplice, es una orquesta en activo ininterrumpidamente desde 1838, y desde 1964 es la responsable de la organización del Festival de Beethoven. Hernández-Silva ya ha dirigido a la Nordböhmische Philharmonie en ocasiones anteriores, no así Pacho Flores, para el que este concierto supone su debut con la formación. El contenido del programa está formado por dos conciertos para trompeta; el Concierto para Corno da Caccia, del checo Neruda, y el Concierto de otoño, de Arturo Márquez, que es estreno en la república Checa; junto a la Sinfonía nº 5 de Beethoven.

Esta con la Nordböhmische Philharmonie no es la primera colaboración entre ambos artistas, al contrario, Pacho Flores y Hernández-Silva tienen un largo historial de presencias conjuntas con orquestas españolas como la Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Filarmónica de Málaga, la Simfònica de les Illes Balears y muy especialmente con la Real Filharmonía de Galicia, con la que han protagonizado varios estrenos e incluso la grabación del disco Cantos y Revueltas, para Deutsche Grammophon. Nuevas colaboraciones previstas en España en las temporadas 2021/22 y 2022/23 serán oportunamente anunciadas, y se prevén también nuevos estrenos con la Arctic Philharmonic de Noruega o la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine en Francia, y recientemente han estado también juntos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Pacho Flores y Hernández-Silva con la Nordböhmische Philharmonie

El Concierto de Otoño de Arturo Márquez es fruto del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que ha puesto en marcha el propio Pacho. El concierto fue encargado y estrenado por las orquestas Nacional de México (Carlos Miguel Prieto), Tucson Symphony (José Luis Gómez), Hyogo PAC Orchestra de Japón (Muchiyoshi Inoue) y la Oviedo Filarmonía (Lucas Macías). Este estreno checo con la Nordböhmische Philharmonie supone la interpretación nº 23 desde el primero de los estrenos en septiembre de 2018, la cuarta bajo la batuta de Hernández-Silva, y ha sido interpretado en México, EEUU, Japón, España, Francia, Reino Unido, Polonia y Colombia.