Delyana Lazarova debuta en el Festival Enescu de Bucarest al frente de la Orquesta Sinfónica de Bucarest y los solistas de violín Diana Moṣ y Vlad Stănculeasa. El programa incluye: Dan Dediu (1967): Frenesia for Orchestra op. 84 (2000), Adrian Iorgulescu (1951): Hypostases VI para violín, metales y percusión, Béla Bartók (1881-1945): Concierto para violín y Orquesta Nº 1 Sz 36 (1907/08) y Jean Sibelius (1865-1957): Sinfonía Nº 5 op. 82, y podrá ser visto en directo a través de la página web del festival. Este concierto, que tendrá lugar en el Radio Hall de Bucarest el 10 de septiembre, inaugura una temporada en que Delyana Lazarova se pondrá al frente de importantes orquestas como Orquesta Filarmónica de Sofía, Orchestre National de Bordeaux, BBC Symphony Orchestra, Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck, Northern Chamber Orchestra, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Sinfonieorchester Basel, Hamburger Camerata, Hallé Orchestra Manchester, Münchner Kammerorchester, BBC Scottish Orchestra, Orquesta de Cámara de la Radio Rumana, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Göttinger Symphonieorchester, Oregon Symphony, Bremer Philharmoniker u Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. La temporada pasada trajo algunos debuts emocionantes para Delyana: en Estados Unidos dirigió la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston. Dirigió al Staatstheater Darmstadt en su Concierto de Año Nuevo, trabajó por primera vez con la Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia o la Orquesta Nacional de Lille y regresó a la Orquesta Nacional de Francia y a la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En temporadas anteriores Delyana Lazarova trabajó con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciada principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; en la temporada 2022/23 dirigió un estreno mundial de William Balcom, así como obras de Caroline Shaw y Dobrinka Tabakova. La temporada pasada estrenó Mars, de Jennifer Walsh en Ámsterdam y Viena con Klangforum Wien, y otros compositores que han aparecido en su programación en temporadas recientes incluyen a Sofia Gubaidulina, Joan Tower, Jennifer Walshe, Oliver Vibrans, Christopher Theofanidis, Michael Gilbertson y Charles Peck. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. También asistió a Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un master y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So ha sido designado como próximo director musical de la Orquesta Sinfónica de New Haven. Perry asumirá el título de Director Musical a partir de la temporada 2024-2025, reemplazando a Alasdair Neale, quien finalizará su mandato de cinco años con la orquesta en mayo de 2024. El anuncio se realizó esta mañana en una conferencia de prensa celebrada en el Stetson Branch de la Biblioteca Pública de New Haven. El presidente de la junta directiva de la NHSO, Keith B. Churchwell dice: Estamos realmente emocionados de que Maestro So haya aceptado unirse a la NHSO como su director musical a partir de nuestra temporada 2024-25. Sus lazos con el área de New Haven, junto con su maestría musical y su gran deseo de involucrarse en la comunidad de New Haven por múltiples vías, continuarán el trabajo madurado bajo el liderazgo del Maestro Neale durante los últimos cuatro años y esperamos en los próximos años la permanencia de Perry en la NHSO!.
Perry So es desde la temporada 2022/23 Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Se desempeñó como Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Conductor Fellow de la Filarmónica de Los Ángeles, Colaborador Artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y en la facultad de dirección de la Manhattan School of Music. Como estudiante en la Universidad de Yale, fundó una orquesta y dirigió la compañía de ópera de pregraduados. Recibió su formación como director inicialmente con James Sinclair y posteriormente con Gustav Meier en el Instituto Peabody en Baltimore y recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el Concurso Internacional de Dirección Prokofiev en San Petersburgo, Rusia. En palabras de Perry So: Me siento profundamente honrado de que me confíen el liderazgo artístico de la Sinfónica de New Haven, la primera orquesta profesional de EEUU que escuché cuando llegué a este país cuando tenía 18 años, en la ciudad que mi esposa y yo amamos y llamamos nuestra casa durante una década. Cuando regresé en marzo para trabajar con la orquesta, me encontré con un grupo de músicos de arrojado espíritu artístico, motivados por un profundo amor por la música y dedicados al servicio de la comunidad. El compromiso en todos los niveles de la organización por contar una historia más completa que nunca de nuestra herencia musical estadounidense, y hacerlo de una manera que dé voz a los grandes talentos que a lo largo e la historia han sido injustamente excluidos, me emociona mucho por lo que podemos lograr juntos en los próximos años. Espero poder hablar con todos nuestros socios en las próximas semanas y meses para saber cómo podemos servir mejor a la comunidad de New Haven juntos. Sobre todo, espero con ansias los muchos momentos de alegría musical que compartiremos en los años venideros.
El proceso de búsqueda de la Orquesta Sinfónica de New Haven comenzó en 2021 con la formación de un comité de búsqueda compuesto por directores de la junta de la NHSO, músicos y líderes comunitarios. Luego de un riguroso proceso de selección de más de 200 postulantes de todo el mundo, el comité de búsqueda invitó a cuatro finalistas, incluido Perry, a ensayar y dirigir la orquesta. A lo largo del proceso de audición, el comité de búsqueda recibió aportes de los músicos de la orquesta, miembros de la audiencia, partes interesadas de la comunidad y personal administrativo. Estamos encantados de dar la bienvenida a Perry So como el próximo director musical de la NHSO, dice el concertino de la NHSO David Southorn. Con su cautivadora presencia en el escenario y su actuación inspiradora la primavera pasada, estamos emocionados por el viaje artístico que nos espera bajo su liderazgo en New Haven.
La NHSO es la cuarta orquesta más antigua de Estados Unidos, las actuaciones excepcionales y accesibles y los programas educativos de la Orquesta Sinfónica de New Haven llegan a más de 40.000 miembros de la comunidad y 20.000 estudiantes cada año. La programación innovadora y los encargos de nuevas obras inspiran una participación más profunda de la audiencia y colaboraciones artísticas y educativas de calado. A través del programa Harmony Fellowship, aclamado a nivel nacional, así como de numerosos y premiados programas de participación comunitaria y educación, la orquesta se esfuerza por ser líder en equidad en las artes.
Pacho Flores debuta con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles y Gustavo Dudamel en el Hollywood Bowl el próximo 18 de Julio ofreciendo el Concierto de Otoño de Arturo Márquez. El Concierto de Márquez se enmarca en un programa que incluye el estreno de La Serpiente de Colores, de Cortés-Álvarez, encargo de la orquesta, y Estancia de Ginastera en su versión de ballet completa. Pacho, que acaba de clausurar su residencia junto a la Royal Liverpool Philharmonic con la que ofreció el estreno británico de Altar de Bronce de Gabriela Ortiz, pone así el broche de oro a una temporada que le llevó a México, Singapur, Chipre, Alemania, Venezuela, Gran Bretaña, Serbia, Noruega, España o Colombia, dos veces a Canadá, Quebec y Montreal, y varias veces a EEUU, incluido su debut con la Sinfónica de San Francisco o sus regresos a Tucson y San Diego donde es invitado habitual, así como nuevas visitas al Dartmouth College o Walla Walla Symphony.
Ha sido también la temporada de cierre del ciclo de estrenos de Historias de Flores y Tangos de Daniel Freiberg y del inicio de los de Altar de Bronce de Gabriela Ortiz con la Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Hernández-Silva, y de la presentación de su última grabación, ESTIRPE, en Deutsche Grammophon. Dudamel cierra una lista de directores con los que ha trabajado Pacho esta temporada y que incluye a Manuel Hernández-Silva, José Luis Gómez, Christian Vásquez, Domingo Hindoyan, Rafael Payare, Carlos Miguel Prieto, Felix Mildenberger, Anu Tali o Alondra de la Parra.
La temporada que viene, que de nuevo comenzará en México, verá el debut de Pacho con nuevas orquestas de EEUU como la Orquesta de Minnesota, la North Carolina Symphony o la New World Symphony, además de regresar una vez más a San Diego para cerrar el ciclo de estreno de Gabriela Ortiz, y a Ohio para el estreno de Caballos Mágicos de Christian Lindberg, o a los festivales Casals de Puerto Rico y Bravo Veil! de Colorado; y le llevará a Suecia, Alemania, Polonia, Finlandia y de nuevo a Singapur y Noruega, además de volver a estar más presente en las programaciones de las orquestas españolas como la Orquesta Ciudad de Granada o Sinfónica del Vallés, con las que debuta, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de la Región de Murcia u Orquesta de Córdoba. La temporada 23/24 será también la de los estrenos de su concierto para clarinete, escrito para Juan Ferrer por encargo de la Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura y Sinfónica de la Región de Murcia, que se estrenará bajo la batuta de Christian Vásquez (OSG y OSRM) y Andrés Salado (OEx).
Manuel Hernández-Silva regresa a Argentina para dirigir por segunda vez esta temporada a la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón. Si el pasado marzo asumió la responsabilidad de dirigir el concierto inaugural de la temporada de la orquesta con un monográfico Brahms, en esta ocasión, 8º concierto de abono, sábado 1 de julio, dirigirá Diario VI, de Gerardo Gandini, uno de los compositores argentinos más importantes del s. XX, la Sinfonía Concertante de para violín y viola de Mozart, con Xavier Inchausti, violín, y Pablo Saraví, viola, como solistas, y la 7ª Sinfonía de Dvořák. Su estancia en Argentina se prolongará una semana para dirigir a la formación en la ciudad de Rosario.
En las últimas temporadas la relación de Manuel Hernández-Silva con la Filharmonía de Buenos es ha estrechado considerablemente, pues por estas mismas fechas en 2019 ya dirigió, en su debut con la orquesta, dos programas de abono consecutivos, y regresó, de nuevo un mes de julio, en la temporada 2022. 8ª Sinfonía de Dvořák, 2ª de Schumann, 6ª de Schubert o 1ª de Brahms son algunas de las grandes sinfonías que formaron parte de sus programas con la Filarmónica, junto a conciertos como 2º para piano de Saint-Saëns, 2º de Beethoven o concierto para violín de Brahms, con solistas como Martina Filjak, Arta Arnicane o Sergei Dogadin. Beethoven, Ravel y Berlioz son otros compositores cuyas obras dirigió en el Colón, junto a un estreno absoluto de la compositora argentina Claudia Montero.
Otros compromisos venideros incluyen la Praga Philharmonia en el Festival Internacional de Český Krumlov en la República Checa, la Swedish Chamber Orchestra, la NFM de Wroclaw en Polonia, la Sinfónica de Singapur o su regreso a la Arctic Philharmonic de Noruega. En España se le espera de nuevo en las Orquestas de Córdoba, Ciudad de Granada y Sinfónica de la Región de Murcia.
Marina Heredia protagoniza los próximos 28 y 29 de Junio junto a la Duisburger Philharmoniker el estreno absoluto de En Libertad! El camino de los gitanos, para cantaora, percusión y guitarra flamencas y orquesta, encargo de la formación alemana a José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, con textos del propio Quevedo a partir de una idea de Marina Heredia, como parte de la residencia artística de la cantaora en la temporada 2022/23 del conjunto. Tanto Quevedo como Amargós tendrán una activa participación en este estreno pues el primero, en tanto que guitarrista habitual de Marina, actuará también como solista, junto a Paquito González a las percusiones, y Amargós llevará la batuta como director musical.
Marína ya visitó Duisburg en Noviembre de 2022 como parte de su residencia artística para ofrecer dos conciertos con la orquesta y su titular, Axel Kober, en los que cantó El Amor Brujo, de Manuel de Falla, visita que se cerró con el espectáculo Garnata, con el quinteto habitual de Marina, pues el interés de la dirección artística va más allá de los conciertos con orquesta y se han programado también conciertos con la compañía flamenca de Marina Heredia. Del mismo modo, tras este estreno absoluto, Marina y su compañía, con la incorporación de varios músicos de la Duisburger, ofrecerán un concierto con el repertorio del último disco de Marina, Capricho. Complementariamente se han programado también actividades pedagógicas en colegios y conferencias-concierto con la colaboración del Instituto Cervantes.
En estos días se ha anunciado la temporada 2023/24 de la Sinfónica de Galicia por lo que podemos anunciar también que en Mayo de 2024 tendrá lugar el estreno español de En Libertad, con los mismos solistas pero en esta ocasión dirigidos por José Trigueros. Marina es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en el último año y sólo en Alemania, se la pudo ver en la Konzerthaus, la Philharmonie y la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille o Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto.
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