Con su último disco, Estirpe, nominado en tres categorías en la próxima edición de los Premios Grammy Latinos cuya entrega tendrá lugar en Sevilla, Pacho Flores vuelve a presentarse en Madrid después de casi cinco años con varios de los acompañantes con que contó en el álbum nominado, la Orquesta Sinfónica de Minería, su director titular, Carlos Miguel Prieto al frente, y el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez. El concierto tendrá lugar en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes a las 18:45.
Estirpe, editado en Deutsche Grammophon como todos los de Pacho Flores, está nominado en tres categorías: Mejor álbum de música clásica; mejor composición clásica contemporánea (Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera) y mejor arreglo (Crónicas Latinoamericanas de Daniel Freiberg), además, contiene también el Concierto de Otoño de Márquez, Concierto Mestizo, de Efraín Oscher, y Morocota, del propio Pacho Flores. Grabado entre el 3 y el 6 de septiembre de 2019 en los estudios Churubusco de Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica de Minería e Ingo Petri a la producción, Estirpe contiene cuatro nuevos conciertos para trompeta y orquesta escritos para Pacho y su extenso parque de trompetas, cornetas y fliscornos que fabrica expresamente para él la compañía STOMVI, de los que utiliza hasta doce instrumentos distintos en esta grabación.
La relación de Pacho con la Orquesta de Minería y Carlos Miguel Prieto es muy estrecha y viene de lejos. La orquesta se involucró en varios de los consorcios de encargo de nuevos conciertos de trompeta para Pacho Flores como el Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera incluido en Estirpe, Altar de Bronce, de Gabriela Ortiz, o un segundo concierto de Daniel Freiberg con el título de Historias de Flores y Tangos. El Concierto de Otoño de Márquez, también incluido en Estirpe, contó también con la participación como director de Prieto, si bien al frente de la Sinfónica Nacional de México. Otras orquestas donde recientemente han trabajado juntos incluyen a la Sinfónica de Castilla y León, la Louisiana Philharmonic o la North Carolina Symphony.
Delyana Lazarova debuta con la BBC Symphony Orchestra este martes 10 de octubre a las 19:30 en la sala de conciertos de los Maida Vale Studios con un programa que incluye Finding Rothko, de Adam Schoenberg (1980), y la 5ª Sinfonía de Chaikovski. Tras un fulgurante comienzo de temporada en que se ha puesto al frente de la Orquesta Sinfónica de Bucarest, la Filarmónica de Sofía o la Orchestre National de Bordeaux, dirigiendo obras de compositores como Dan Dediu (1967), Adrian Iorgulescu (1951) o Unsuk Chin (1961), Delyana afronta ahora un nuevo debut con una de las más importantes orquestas británicas con la obra del joven Adam Schoenberg, de quien el próximo febrero estrenará también una nueva obra en Houston. Otros compositores y compositoras actuales a los que prestará atención esta temporada son Christoph Dienz (1968), Thea Musgrave (1928), Jessica Meyer (1974), Dobrinka Tabakova (1980), Richard Danielpour (1956), Anna Clyne (1980), Cecilia McDowall (1951), Aleksandra Pakhmutova (1929), junto a orquestas como la Tiroler Sinfonieorchester, Northern Chamber Orchestra, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Sinfonieorchester Basel, Hamburger Camerata, Hallé Orchestra Manchester, Münchner Kammerorchester, BBC Scottish Orchestra, Orquesta de Cámara de la Radio Rumana, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Göttinger Symphonieorchester, Oregon Symphony, Bremer Philharmoniker u Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. La temporada pasada trajo algunos debuts emocionantes para Delyana: en Estados Unidos dirigió la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston. Dirigió al Staatstheater Darmstadt en su Concierto de Año Nuevo, trabajó por primera vez con la Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia o la Orquesta Nacional de Lille y regresó a la Orquesta Nacional de Francia y a la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En temporadas anteriores Delyana Lazarova trabajó con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciada principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; en la temporada 2022/23 dirigió un estreno mundial de William Balcom, así como obras de Caroline Shaw y Dobrinka Tabakova. La temporada pasada estrenó Mars, de Jennifer Walsh en Ámsterdam y Viena con Klangforum Wien, y otros compositores que han aparecido en su programación en temporadas recientes incluyen a Sofia Gubaidulina, Joan Tower, Jennifer Walshe, Oliver Vibrans, Christopher Theofanidis, Michael Gilbertson y Charles Peck. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. También asistió a Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un master y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Delyana Lazarova dirige la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine este jueves 5 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorium de Burdeos, con un programa que incluye, Unsuk Chin, Subito con forza; Reinhold Glière, Concierto para trompa, con el trompista Victor Haviez, y Ludwig van Beethoven, Sinfonía n° 2. Tras debutar en el Festival Enescu de Bucarest al frente de la Orquesta Sinfónica de Bucarest el pasado mes de septiembre, este octubre la ha llevado a dirigir la Filarmónica de Sofía, con el gran violinista Svetlin Roussev, y tras su paso por la Orchestre National de Bordeaux, dirigirá la BBC Symphony Orchestra y la Tiroler Sinfonieorchester de Innsbruck. La temporada continuará con la Northern Chamber Orchestra, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Sinfonieorchester Basel, Hamburger Camerata, Hallé Orchestra Manchester, Münchner Kammerorchester, BBC Scottish Orchestra, Orquesta de Cámara de la Radio Rumana, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Göttinger Symphonieorchester, Oregon Symphony, Bremer Philharmoniker u Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria.
Photo: Marco Borggreve
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. La temporada pasada trajo algunos debuts emocionantes para Delyana: en Estados Unidos dirigió la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston. Dirigió al Staatstheater Darmstadt en su Concierto de Año Nuevo, trabajó por primera vez con la Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia o la Orquesta Nacional de Lille y regresó a la Orquesta Nacional de Francia y a la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En temporadas anteriores Delyana Lazarova trabajó con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciada principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; en la temporada 2022/23 dirigió un estreno mundial de William Balcom, así como obras de Caroline Shaw y Dobrinka Tabakova. La temporada pasada estrenó Mars, de Jennifer Walsh en Ámsterdam y Viena con Klangforum Wien, y otros compositores que han aparecido en su programación en temporadas recientes incluyen a Sofia Gubaidulina, Joan Tower, Jennifer Walshe, Oliver Vibrans, Christopher Theofanidis, Michael Gilbertson y Charles Peck. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. También asistió a Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un master y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Alexandre Kantorow debuta esta semana con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Tugan Sokhiev, los conciertos tendrán lugar en la sala principal de la Philharmonie los próximos jueves, 28, y viernes 29 a las 20:00 y sábado 30 a las 19:00. Alexandre tocará el Concierto para piano, nº 2 de Liszt, y el concierto del sábado será retransmitido en directo por el canal digital de la Filarmónica.
No sorprende que la crítica lo aclame como “Liszt reencarnado” (Revista Fanfare). Cuando Alexandre Kantorow ganó el primer premio y la medalla de oro en el Concurso Chaikovski en Moscú en 2019 con una técnica impresionante, una poética íntima y una conciencia estilística fuertemente desarrollada a la edad de solo 22 años, fue inmediatamente catapultado al nivel superior de los pianistas. Nacido en una familia de músicos (su madre es violinista y su padre es el egregio violinista y director Jean-Jacques Kantorow), el pianista francés ha aparecido desde entonces con las principales orquestas de todo el mundo, donde emociona al público con interpretaciones brillantes y sensibles del repertorio para piano romántico.
Alexandre Kantorow, que según el Tagesspiegel muestra un extraordinario “deleite por el virtuosismo ilimitado”, estudió con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Schereshewskaya. Da recitales por toda Europa y trabaja activamente como músico de cámara, sobre todo en su propio festival en Nimes, en el sur de Francia, que organiza junto a sus amigos y compañeros de música de cámara, Liya Petrova y Aurélien Pascal. También actúa frecuentemente con su padre Jean-Jacques, con quien ha grabado un álbum a dúo de sonatas para violín francesas y grabaciones muy aclamadas de conciertos para piano de Camille Saint-Saëns y Franz Liszt. Esta temporada visitará a dos orquestas españolas, la Sinfónica de Galicia y la Sinfónica de Bilbao, en ambos casos junto a sus titulares, Roberto González-Monjas y Erik Nielsen, respectivamente.
El último disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, ESTIRPE (2022), con la Orquesta Sinfónica de Minería y el director Carlos Miguel Prieto, ha sido nominado a los Premios Grammy Latinos 2023 en tres categorías: Major álbum de música clásica; mejor composición clásica contemporánea (Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera) y mejor arreglo (Crónicas Latinoamericanas de Daniel Freiberg). Además de las obras nominadas de Freiberg y D’Rivera, ESTIRPE incluye también composiciones de Arturo Márquez, Efraín Oscher y el propio Pacho.
Grabado entre el 3 y el 6 de septiembre de 2019 en los estudios Churubusco de Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica de Minería e Ingo Petri a la producción, ESTIRPE contiene cuatro nuevos conciertos para trompeta y orquesta escritos para Pacho y su extenso parque de trompetas, cornetas y fliscornos que fabrica expresamente para él la compañía STOMVI, de los que utiliza hasta doce instrumentos distintos en esta grabación. Los conciertos que componen ESTIRPE se deben a Arturo Márquez, Concierto de Otoño, Paquito D’Rivera, Concerto Venezolano, Daniel Freiberg, Crónicas Latinoamericanas, y Efraín Oscher, Concierto Mestizo, además de Morocota, una pieza breve del propio Pacho.
Crónicas Latinoamericanas compite como arreglo pues se trata de un concierto escrito originalmente para el clarinete de Andy Miles, bajo encargo de la West Deutsche Rundfunk de Colonia, que Freiberg adaptó para trompeta; Concerto Venezolano y Concierto de Otoño son resultado del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que el propio Pacho ha promovido, y Mestizo fue encargado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en 2010. Mestizo fue el primer gran concierto para trompeta y orquesta compuesto específicamente para diversos instrumentos de la familia, por lo que se puede decir llevaba en él el germen de todos los nuevos conciertos que estos compositores y otros como Roberto Sierra, Christian Lindberg, Gabriela Ortiz o Igmar Alderete, han compuesto para Pacho y su arsenal en los últimos años.
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