Delyana Lazarova regresa a España para su debut con la Orquesta Sinfónica de Navarra, a la que dirigirá los próximos días 11 y 12 de abril en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en el Teatro Gaztambide de Tudela, en ambos casos a las 19:30 horas. El programa consta en su primera parte de dos conciertos para trompeta a cargo de la solista noruega Tine Thing Helseth: Seraphim, de Cecilia McDowall (1951), y Concierto para trompeta y orquesta, de Aleksandra Pakhmutova (1929), que se completan en la segunda parte con la Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95 “del Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák (1841-1904).
Delyana afronta un final de temporada que aún la llevará a la Göttinger Symphoniker, la Oregon Symphony o la Bremer Philharmoniker. A Pamplona llega tras un intensísimo mes de marzo que la ha llevado de la Camerata Hamburgo en la Elbphilharmonie a la BBC de Escocia en Glasgow pasando por la Orquesta Hallé de Manchester y la Münchener Kammerorchester, precedido por destacados actuaciones como sus debuts en el Enescu Festival al frente de la Sinfónica de Bucarest, la National de Bordeaux, la BBC Symphony, Dresdner Philharmoniker o Sinfonieorchester Basel, entre otras. El debut de Delyana en España tuvo lugar con la Real Filharmonía de Galicia en la temporada 2021-22.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros.Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Christian Vásquez dirige a la Filarmónica de Tampere en un programa que incluye el estreno absoluto del nuevo concierto para trompeta de Tuomas Turriago, encargado por la propia orquesta al compositor colombo-finlandés y que contará con el trompetista venezolano Pacho Flores como solista. El concierto, que se completa con los Fandangos de Roberto Sierra, la Glosa Sinfónica Margariteña, de Inocente Carreño, y el Concierto de Otoño de Arturo Márquez, tendrá lugar el próximo viernes 5 de abril a las 19.00 horas en el Tampere Hall.
Christian Vásquez nació en Caracas en 1984, inició sus estudios de música como violinista y miembro del reconocido programa de educación musical ‘El Sistema’. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua. Fue becario de Dudamel durante la temporada 2009/10. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. En 2010 fue nombrado asimismo Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, y continúa al frente de la misma desde 2017, fecha en que cambió su nombre al de Orquesta Juan Jose Landaeta. Christian Vásquez se convirtió en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger a principios de la temporada 2013/14, inaugurando así un mandato inicial de cuatro años que sería ampliado por dos años más hasta 2019. En la temporada 2015/16 se convirtió en Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest (Orquesta Sinfónica de Arnhem), comenzando su mandato con una gira por los Países Bajos. recientemente fue nombrado también director asociado de la Sinfónica Simón Bolívar.
Tuomas Turriago (1979) es un compositor, pianista y director de orquesta finlandés de origen colombiano. Desde 2004 se ha desempeñado como profesor titular de acompañamiento en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Tampere. Turriago es miembro fundador y director de la Asociación de Ópera de Cámara de Tampere. Ha dirigido las Orquestas de la Ciudad de Vaasa, Seinäjoki y Mikkeli, y TampereRaw, la Orquesta de Cámara de Tampere y la Brass Band de la Filarmónica de Tampere.
El clavecinista Mahan Esfahani se incorpora a ACM Concerts en representación exclusiva para España, Portugal y Latinoamérica. Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Philharmonie de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, Mahan ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue colaborador artístico durante las temporadas 2016 a 2018.
La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Mahan estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Algunos de sus próximos compromisos en lo que queda de temporada 23-24 incluyen el festival Early Music Seattle, la Sinfónica de Milwaukee, el Wigmore Hall con la Britten Sinfonia, Musikkollegium Winterthur, Orchestre National de Lyon, de nuevo con la Britten Sinfonia en el Brighton Festival y Glyndebourne, recital en Darmstadt, Chipping Campden Music Festival, Norfolk and Norwich Festival o el Rockport Chamber Music Festival.
La joven directora búlgara Delyana Lazarova prosigue su ascendente carrera y afronta un mes de marzo que la llevará de Hamburgo a Manchester y de Múnich a Glasgow. Junto a la Camerata Hamburgo ofrece en la Elbphilharmonie el 2 de marzo un programa que incluye el concierto para violín nº 1 de Pancho Vladiguerov; dirige a la Orquesta Hallé de Manchester tres conciertos de corte español y latinoamericano entre el 7 y el 14 de marzo; la semana siguiente vuelve a Alemania para trabajar con la Münchener Kammerorchester un programa que incluye Subito con forza (2020), de Unsuk Chin; Sound and Fury (2019), de Anna Clyne, y el Concert Românesc (1951), de György Ligeti, además del 2ª concierto para piano de Shostakovich; y de nuevo al Reino Unido para cerrar el mes el día 28 dirigiendo a la BBC de Escocia en Glasgow un programa que incluye Turia – Fassung für Gitarre und Kammerorchester, de Francisco Coll.
En esta temporada 2023/24, Lazarova se estrena como directora invitada en el Festival Enescu de Bucarest, inaugura la temporada de la Tiroler Symphonieorchester Innsbruck y debuta con la Orchestre National de Bordeaux, las Orquestas Sinfónicas de la BBC, la Dresdner Philharmonie, la Deutsches Sinfonieorchester de Berlín y la Sinfónica de Navarra. Celebra el año nuevo con la Orquesta Sinfónica de Basilea, debuta también con la Orquesta Sinfónica de Oregón y dirige a la Filarmónica de Sofía y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, dos de las más reputadas de su país, y continúa su estrecha relación con la Orquesta Hallé. Delyana es una apasionada de la música contemporánea y de los repertorios menos transitados; tras un exitoso debut en noviembre de 2022, este mes de febrero se encuentra en Houston para afrontar el segundo de los dos nuevos proyectos planificados con la ROCO Chamber Orchestra, incluyendo un estreno de Adam Schoenberg y obras de Aaron Copland, Elfrida Andrée y Jessica Meyer. Antes de eso, con el Collegium Novum de Zurich dirigió An Index of Metals de Romitelli, además de las arriba mencionadas de Chin, Clyne, Ligeti y Coll, junto a los conciertos para trompeta de Cecilia McDowall y Alexandra Pajmutova que dirigirá en Navarra con Tine Thing Helseth. En otoño de 2023 se publicó el primer álbum de Lazarova, grabado con la Orquesta Hallé dedicado a la compositora búlgara Dobrinka Tabakova, cuyas obras dirige con profusión.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Pacho Flores regresa a los EEUU para ofrecer en dos semanas consecutivas, junto a las orquestas New World Symphony y San Diego Symphony dirigidas respectivamente por Carlos Miguel Prieto y Rafael Payare, los dos últimos estrenos de Altar de Bronce, concierto para trompeta de Gabriela Ortiz, producto de un consorcio de encargos formado por la Orquesta Sinfónica de Galicia, quien protagonizó el primer estreno de la mano de Hernández-Silva, la Royal Liverpool Philharmonic y Domingo Hindoyan, y la Sinfónica de Minería con Prieto. Con estos conciertos se completa el ciclo de estrenos comprometido con las orquestas que protagonizaron su encargo. Un mes después, Pacho Flores regresará de nuevo a EEUU para un nuevo estreno de Caballos Mágicos, concierto para trompeta de Christian Lindberg, junto a la Ohio Central Symphony, dirigida por Jaime Morales, concierto en el que tendrá lugar también el estreno absoluto de Divertimento Caribeño, nº 6, de Sonia Morales. En el caso de Lindberg se trata del tercer estreno, tras los realizados por la Real Filharmonía de Galicia bajo la dirección de Paul Daniel, y la Orquesta de Camara Sueca, dirigida por el propio compositor.
D. Freiberg, A. Márquez, P. D’Rivera, P. Flores y C. M. Prieto durante la grabación de ESTIRPE para Deutsche Grammophon
El proyecto de encargos compartidos ha traído al repertorio de trompeta solista con orquesta hasta siete nuevos conciertos de compositores tan destacados como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Roberto Sierra, Efraín Oscher, Daniel Freiberg, y los mencionados Gabriela Ortiz y Christian Lindberg. En el proyecto participaron importantes orquestas de todo el mundo como Orquesta Nacional de México, Tucson Symphony Orchestra, Hyogo PAC Orchestra de Japón, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Minería, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta de Valencia, San Diego Symphony. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Arctic Philharmonic, Walla Walla Symphony, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, New World Symphony, Swedish Chamber Orchestra o Central Ohio Symphony, y directores de la talla de José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue, Domingo Hindoyan, Hernández-Silva, Carlos Miguel Prieto, Lucas Macías, Rafael Payare, Paul Daniel, Christian Lindberg o Jaime Morales. Varios de esos conciertos han pasado a formar ya parte de la producción discográfica de Pacho Flores en Deutsche Grammophon, en ESTIRPE, su disco más reciente hasta el momento, como los de Arturo Márquez o Paquito D’rivera, galardonado con un Grammy Latino a mejor obras clásica contemporánea.
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Tuomas Turriago (1979) es un compositor, pianista y director de orquesta finlandés de origen colombiano. Desde 2004 se ha desempeñado como profesor titular de acompañamiento en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Tampere. Turriago es miembro fundador y director de la Asociación de Ópera de Cámara de Tampere. Ha dirigido las Orquestas de la Ciudad de Vaasa, Seinäjoki y Mikkeli, y TampereRaw, la Orquesta de Cámara de Tampere y la Brass Band de la Filarmónica de Tampere.
