Abraham Cupeiro protagoniza una gira por el Reino Unido como solista con diversas orquestas como la Welsh National Opera Orchestra, City of Birmingham Symphony, Royal Northern Sinfonia, Manchester Camerata, Scotland’s National Orchestra o la London Symphony, bajo la dirección de Anthony Gabriele. De la mano de Esk film, en asociación con Netflix y Silverback Films, llega una nueva experiencia de concierto inmersivo en la historia natural: Life on Our Planet in Concert, del compositor Lorne Balfe, que presenta lo más destacado de toda la serie junto a una increíble banda sonora en directo.
Life On Our Planet, la innovadora serie documental de 8 capítulos que narra la increíble historia del épico viaje de cuatro mil millones de años de la Tierra, es la serie de televisión sobre naturaleza más vista en Netflix (hasta la fecha, 100 millones de visitas en todo el mundo), creada por Silverback Films en asociación con Amblin Television de Steven Spielberg. Narrada por Morgan Freeman, ganador de un Oscar®, ahora se le da otra dimensión, en una espectacular experiencia audiovisual en directo: Life On Our Planet in Concert. En una gira por seis importantes ciudades del Reino Unido durante octubre de 2024, el poder, el drama y la emoción de la serie pronto se podrán experimentar en la gran pantalla junto con una banda sonora arrolladora compuesta por Lorne Balfe, interpretada por algunas de las mejores y más reconocidas orquestas del Reino Unido. Los conciertos tendrán lugar los días 2 en Bristol, 4 en Birmingham, 6 en Newcastle, 8 en Manchester, 10/ en Glasgow y 17 en Londres.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua…
Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfònica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Delyana Lazarova debuta esta semana con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo con cuatro conciertos que tendrán lugar en el Palais Universitaire de Strasbourg, Église Saint-Etienne de de Rosheim, Théâtre de la Rotonde de Thaon-les-Vosges, y Messe Offenburg-Ortenau – Oberrheinhalle, Offenburg, en Alemania, los días 19, 20, 21 y 22 de septiembre respectivamente. El programa consta del estreno absoluto de Elegy for Strings, del compositor Leonard Küßner junto al Concierto para oboe de Mozart, con Samuel Retaillaud como solista, y la 7ª Sinfonía de Beethoven.
Otros debuts de esta temporada incluyen a la Royal Philharmonic Orchestra, la hr-Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Royal Northern Sinfonia, la Sinfónica Nacional de México, la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo o la Orquestra da Casa de Música de Oporto. En temporadas recientes Delyana ha trabajado con orquestas como la Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia, la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen, y, en España, con la Real Filharmonía de Galicia y la Sinfónica de Navarra.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Enrico Onofri dirige Serse, de Haendel, al frente de la orquesta La Scintilla, con un reparto que incluye a Raffaele Pe (Serse), Christophe Dumaux (Arsamene), Noa Beinart (Amastre), Anna El-Khashem (Romilda), Miriam Kutrowatz (Atalanta), Miklos Sebestyén (Ariodate), Gregory Feldmann (Elviro), dirección de escena de Nina Russi, diseño de escenografía de Julia Katharina Berndt, vestuario de Annemrie Bulla, diseño de vídeo de Ruth Stofer, diseño de iluminación de Hans-Rudolf Kunz, dramaturgia de Kathrin Brunner, en una nueva producción de la Ópera de Zurich. Las funciones serán 29 de septiembre, y 5, 8 y 17 de octubre.
Enrico Onofri, quien ya obtuvo excelentes críticas con Agrippina, de Haendel, en el teatro de la Maestranza al frente la Orquesta Barroca de Sevilla, es cada vez más demandado como director de ópera por grandes teatros como la Opernhaus Zürich o el Teatro della Fenice de Venecia, donde esta próxima primavera dirigirá Il Trionfo dell’Onore, de Alessandro Scarlatti, así como otros proyectos en la temporada 2026/27 que se anunciarán oportunamente.
Enrico Onofri, director y violín
Director Principal de la Filarmonica Arturo Toscanini Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Una actuación fascinante hecha de flexibilidad, precisión, sonido y fantasía (…) Onofri (…) nos brindó más que una interpretación, jugó a un juego musical, experimentando en cada momento, sorprendiendo en cada compás. -Diario de Sevilla
La dirección vívida, refinada y estilísticamente irreprochable de Enrico Onofri al frente de la Orquesta de la Ópera de Lyon, celebró en el foso la unión sagrada de la música y el drama. – Le Monde
Nacido en Rávena, su carrera comienza con una invitación de Jordi Savall para ser concertino de La Capella Reial. Desde entonces ha tocado con ensembles como Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaïques o Concerto Italiano, siendo concetrtino y solista de Il Giardino Armonico de 1987 a 2010. En 2002 debuta como director con gran éxito y aplauso de la crítica, siendo desde entonces invitado a dirigir ensembles y orquestas por toda Europa, Japón y América. Entre 2004 y 2013 es director principal de Divino Sospiro en Lisboa, y es fundador del Ensemble Imaginarium para la interpretación del repertorio barroco italiano. En 2019 es nombrado director musical y titular de la Academia Montis Regalis y principal director invitado de la Haydn Philharmonie, en 2020 la Filarmónica Toscanini le nombra Director Principal y desde la temporada 2021/22 es también Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne. También fue Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Residente de la Filarmónica de Bochum.
Actúa en los auditorios más importantes del mundo como el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Philarmonie y Staatsoper Unter den Linden en Berlín, Alte Oper en Frankfurt, Concertgebouw en Amsterdam, Teatro San Carlo en Nápoles, Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Wigmore Hall y Barbican Hall en Londres, Tonhalle de Zurich, Théâtre des Champs-Elysées y Théâtre du Châtelet en París, Auditorio Nacional en Madrid, Oji Hall en Tokio, Osaka Symphony Hall, Colón de Buenos Aires; y con artistas como Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli o Katia and Marielle Labèque.
Compromisos pasados y futuros incluyen invitaciones para dirigir orquestas como la Akademie für Alte Musik, Camerata Bern, Festival Strings de Lucerna, Kammerorchester Basel, Sinfónica de Bochum, Tafelmusik de Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Vienna Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta y Filarmonica Toscanini, entre otras.
Ha dirigido producciones de ópera en Lyon (Gluck), Teatro de la Maestranza de Sevilla (Gluck, Händel, Haydn), Teatro Regio de Turín (Pergolesi) y Staatstheater de Halle (Händel), entre otros, y trabajado con directores de escena como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton o Stephen Lawless.
Muchas de sus grabaciones con Teldec, Decca, Naïve, Astrée, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille,Winter & Winter, Virgin, Opus111, Zig Zag Territoireset Nichion han recibido prestigiosos galardones internacionales como Gramophone Award, Grand Prix des discophiles, Echo Deutsche Schallplattenpreis, Premio Caecilia, Premio Fondazione Cini of Venice, La Nouvelle Académie du Disque y numerosos Diapason d’Or, Choc de la Musique, 10 Répertoire.
Desde 1999 ha sido profesor de violín barroco e interpretación de música barroca en el Conservatorio Scarlatti (antes Bellini) de Palermo y actualmente los es en el conservatorio G. Rossini de Pesar. Es invitado regularmente a ofrecer máster clases en Italia, Japón, Europa y Estados Unidos (Julliard School de Nueva York). Es profesor tutor y director invitado de la EUBO (European Union Baroque Orchestra). En 2019 fue galardonado con el premio F. Abbiati al mejor solista del año.
Delyana Lazarova da inicio a su temporada dirigiendo cuatro conciertos del primer programa de abono de la Nordwestdeutsche Philharmonie por las localidades alemanas de Herford, Bad Salzuflen, Gütersloh y Paderborn, en la región de Renania del Norte-Westfalia. El programa consta de Introducción y Allegro para cuerdas, Op. 47 de Edward Elgar, el Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 de Shostakovich, con Michael Balas como soiista, y la Sinfonía nº 104, Salomon, de Haydn. Los conciertos tendrán lugar los días 6, 7, 10 y 11 de septiembre. Previamente dirigió, el 31 de agosto, el concierto inaugural del Concurso Internacional George Enescu en Bucarest, en el que presentó el estreno mundial de la Sinfonía nº 1, Consolaciones, del compositor coreano Shin Kim, junto a obras de Constantinescu y Enescu.
Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Kammerorchester Basel, Hallé Orchestra Manchester, Orchestre National de Bordeaux, Duisburger Philharmoniker, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Junge Deutsche Philharmonie, Staatsorchester Braunschweig, ROCO, Malmö Symfoniorkester, Sinfonia ViVA, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lille, Orquesta Sinfonica de Tenerife, con Svetlin Roussev, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Orchestre de Chambre de Lausanne.
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse.
Las últimas temporadas han sido testigos de numerosos encuentros y las noticias sobre el notable talento de Lazarova se han extendido rápidamente. Esta temporada debutará con la Royal Philharmonic Orchestra, la hr-Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orchestre de Chambre de Lausanne, y dirigirá la Sinfónica de Malmö y la Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo. También trabajará por primera vez con la Orchestre Philharmonique de Strasbourg y la Royal Northern Sinfonia. Lazarova volverá a ser invitada a la Hallé, la Orchestre National Bordeaux Aquitaine y la Orchestre National de Lille, entre otras. Además, tras su debut la temporada pasada en el Festival Enescu, abrió el Concurso Internacional George Enescu de este año en otoño de 2024.
Lazarova estará de gira con tres orquestas esta temporada: tras su exitoso debut en 2022, dirigirá la Kammerorchester Basel en conciertos por Sudamérica; actuará con la Junge Deutsche Philharmonie en Alemania, Suiza y Luxemburgo; y ofrecerá cuatro conciertos regionales con la Nordwestdeutsche Philharmonie.
El amplio repertorio de Delyana Lazarova se ha visto influido por su educación musical internacional. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Tchaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el periodo clásico vienés, influenciada por sus estudios en Suiza. Lazarova es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI. En la temporada 2024-25, comenzará su labor como socia artística de ROCO en Houston, una orquesta de cámara especializada en música contemporánea, con la que estrenará, entre otros, el concierto para piano «Total Eclipse» de Clarice Assad. Como complemento a su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Navarra, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018.
Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Christian Vásquez inicia una gira a China con la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta de Venezuela, de la que es titular desde 2010, cuando su nombre oficial era Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, y lo sigue siendo desde el cambio de nombre al actual en 2018. Christian fue también recientemente nombrado Director Asociado de la Sinfónica Simón Bolívar, nombramiento que viene a sancionar su larga y estrecha relación con la formación en particular y con el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles en general, en cuyo seno se formó y del que realmente nunca se desvinculó, pues ya fue nombrado también director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas en 2006, aún durante su época de estudiante. Recientemente dirigió otra gira por China al frente de la Bolívar. Entretanto Christian también se convirtió en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger a principios de la temporada 2013/14, cargo que desempeñó hasta 2019, y fue Principal Director invitado de las Orquestas de Gävle, en Suecia, y de Arnhem, en los Países Bajos.
El gran debut de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en Asia será de la mano de la Orquesta Nacional China en un concierto binacional -el lunes 17 de junio- que será dirigido por los maestros Christian Vásquez y Liu Zheng. El imponente teatro Beijing Concert Hall será el escenario en el que se ejecutará un repertorio que combina obras maestras de China y Venezuela, y que celebra la riqueza y la diversidad de la música del mundo. La obertura del Spring Festival de Li Huanzhi; Dance of Yao People de Liu Tieshan y Mao Yuan; Dance of Golden Snake de Er Nie; y Jasmine Flowers, una de las composiciones chinas más conocidas en todo el mundo, son las obras chinas que serán ejecutadas. Por su parte, Margariteña de Inocente Carreño; Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos; Venezuela de Pablo Herrero y José Luis Armenteros; y Alma Llanera de Rafael Bolívar Coronado y Pedro Elías Gutiérrez; pondrán el sabor venezolano en Beijing. Adicionalmente, la agrupación ejecutará Sensemayá, del mexicano Silvestre Revueltas.
El martes 18 de junio, la OSJJL volverá al Beijing Concert Hall, bajo la batuta del maestro Christian Vásquez. En este concierto, la agrupación venezolana llevará al público en un viaje vibrante con La noche de los mayas de Revueltas, -una obra colorida que sumerge al público en un universo mágico y ritualista-; y la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz, una composición que evoca un torbellino de pasiones, sueños y fantasías. Finalmente, el jueves 20 de junio, visitarán el Centro Juvenil de Ciencia y Cultura de Beijing de la Fundación Song Ching Ling. El concierto estará dividido en dos partes. En la primera se interpretarán las obras de Carreño, Revueltas y Castellanos, un repertorio al que se agrega el último movimiento de la Sinfonía N°4 de Chaikovski, que será dirigido por el maestro Zheng. A continuación, se ejecutarán la obertura del Spring Festival, de Li Huanzhi; El lago de los cisnes, de Chaikovski; dirigidas por Christian. También se interpretarán Júpiter, el portador de la alegría, de la sinfonía Los Planetas de Gustav Holst, y el cuarto movimiento de la Sinfonía n°9 de Antonín Dvořák, ambas dirigidas por Zheng.
Extracto de la nota de prensa de El Sistema: La Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta (OSJJL) emprenderá así su primera gira internacional, durante su estancia en la capital china, la agrupación ofrecerá tres conciertos además de participar en la creación de una orquesta binacional junto a músicos locales, en un encuentro que pretende ser un puente entre dos culturas, uniéndose a través del lenguaje universal de la música. Esta gira forma parte de la celebración de los 50 años de relaciones diplomáticas de Venezuela con la República Popular China. La OSJJL fue creada en 2018 por iniciativa de Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema, como un homenaje a la primera orquesta que fundó el Maestro José Antonio Abreu, en 1975. La actual agrupación debutó en el preámbulo de la celebración del 43 aniversario de El Sistema. Esta agrupación ha alcanzado un sólido nivel musical gracias a sus directores asociados Christian Vásquez y Jesús Uzcátegui junto al trabajo meticuloso de un destacado grupo de directores venezolanos, entre los que se encuentran Enluis Montes Olivar, Rodolfo Saglimbeni, Joshua Dos Santos y Pablo Castellanos, quienes han aportado su talento y experiencia a la formación de esta excepcional agrupación, que a su vez se ha convertido en una importante fuente de oportunidades para los jóvenes solistas venezolanos.
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