Jose Luis Gómez debuta con la National Symphony Orchestra de EEUU

Jose Luis Gómez debuta con la National Symphony Orchestra de EEUU

José Luis Gómez debuta con la National Symphony Orchestra de EEUU el próximo jueves, 8 de septiembre, dirigiendo a Paquito D’Rivera y Yo-Yo Ma en el Wolf Trap Concert Hall, la sede estival de la orquesta a las afueras de Washington DC. El concierto lleva por título The Journey, que es el nombre de la nueva obra de D’Rivera que se estrena en este evento. Encargada por la Wolf Trap Foundation for the Performing Arts y la National Symphony Orchestra, se trata de un concierto para violonchelo, clarinete y orquesta, con la participación de un erhu, instrumento tradicional chino de cuerda frotada, que será interpretado por Cathy Yang. Además, el programa consta de The Elephant and the Clown, también de D’Rivera, la Obertura Cubana de George Gershwin, el Danzón nº 2 de Arturo Márquez, y las Danzas Sinfónica de West Side Story de Leonard Bernstein. 

José Luis Gómez viene de renovar su contrato con la Tucson Symphony Orchestra hasta el final de la temporada 2026/27. Gómez fue nombrado director musical en Tucson en 2016 y en este momento tenía contrato en vigor hasta 2024, por lo que aún le quedaban dos años de titularidad, que se han extendido otros tres más. José Luis Gómez comenzó su carrera musical como violinista, pero atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti por unanimidad del jurado. Su actuación en el concurso le valió ser nombrado inmediatamente Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi y la orquesta inmediatamente después de la conclusión del concurso. José Luis Gómez fue también Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.

Jose Luis Gómez debuta con la National Symphony Orchestra de EEUU

José Luis Gómez trabaja habitualmente con orquestas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg y Alabama, Orquesta de Cámara de San Antonio, filarmónicas de Rochester, Louisiana, Pasadena y Elgin, e hizo su debut en el Carnegie Hall con la International Youth Philharmonic. En el sur ha trabajado con la Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Nacional de Perú. Tiene una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Filarmónica de Málaga. En 2019 hizo un exitoso debut en la Komische Oper de Berlín con Gabriela Montero como solista. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista. En el área Asia – Pacífico se ha puesto al frente de la Macau Orchestra con Nemanja Radulovic, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra y Daegu Symphony Orchestra, entre otras.

Otras actuaciones destacadas de José Luis Gómez incluyen sus debuts con el Conservatorio Estatal de Moscú, el concierto de Nochevieja ampliamente televisado en Sofía y con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en sus conciertos de Año Nuevo y algunos compromisos venideros incluyen la Indianapolis Symphony Orchestra (Con Stephen Hough, piano), o las sinfónicas del Pacífico, Colorado y Phoenix. En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también dirigió una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielsen, Françaix y Debussy.


 

Jose Luis Gómez debuta con la National Symphony Orchestra de EEUU

José Luis Gómez renueva en Tucson hasta 2027

El director español José Luis Gómez acaba de renovar su contrato con la Tucson Symphony Orchestra hasta el final de la temporada 2026/27. Gómez fue nombrado director musical en Tucson en 2016 y en este momento tenía contrato en vigor hasta 2024, por lo que aún le quedaban dos años de titularidad, que se han extendido otros tres más. José Luis Gómez comenzó su carrera musical como violinista, pero atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti por unanimidad del jurado. Su actuación en el concurso le valió ser nombrado inmediatamente Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi y la orquesta inmediatamente después de la conclusión del concurso. José Luis Gómez fue también Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.

Desde que José Luis Gómez tomó el mando en Tucson, se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores. Gómez ha trabajado con ahínco para introducir nuevas actividades de divulgación mientras continúa apoyando y desarrollando los proyectos educativos existentes de la orquesta. Ejerce además de paladín de muchos compositores sudamericanos menos conocidos, cuyas obras programa junto a otros autores clásicos. Del mismo modo, ha sido responsable del encargo de nuevas composiciones, como el Concierto de Otoño para trompeta de Arturo Márquez, cuyo estreno en los EE.UU. se llevó a cabo en 2019 con Pacho Flores.

José Luis Gómez renueva en Tucson hasta 2027

Gómez con Arturo Márquez y Pacho Flores durante el estreno del Concierto de Otoño

En el continente americano José Luis Gómez mantiene una estrecha relación con la Sinfónica de Edmonton y ha trabajado con orquestas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg y Alabama, Orquesta de Cámara de San Antonio, filarmónicas de Rochester, Louisiana, Pasadena y Elgin, e hizo su debut en el Carnegie Hall con la International Youth Philharmonic. En el sur ha trabajado con la Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Nacional de Perú. Tiene una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Filarmónica de Málaga. En 2019 hizo un exitoso debut en la Komische Oper de Berlín con Gabriela Montero como solista. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista. En el área Asia – Pacífico se ha puesto al frente de la Macau Orchestra con Nemanja Radulovic, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra y Daegu Symphony Orchestra, entre otras.

Otras actuaciones destacadas de José Luis Gómez incluyen sus debuts con el Conservatorio Estatal de Moscú, el concierto de Nochevieja ampliamente televisado en Sofía y con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en sus conciertos de Año Nuevo y algunos compromisos venideros incluyen la National Symphony Orchestra de Washington DC (Programa con Yo Yo Ma y Paquito de Rivera), Indianapolis Symphony Orchestra (Con Stephen Hough, piano), o las sinfónica del Pacífico, Colorado y Phoenix. En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también dirigió una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy.


 

 

Jose Luis Gómez debuta con la National Symphony Orchestra de EEUU

José Luis Gómez con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de La Orotava

José Luis Gómez regresa al podio de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para dirigir a la orquesta en el marco del XVII Festival de Música de Cámara Villa de La Orotava el próximo 8 de Julio de 2022. En el programa, la Obertura de Las Criaturas de Prometeo y la Sinfonía nº 7, de Beethoven y el Concierto para Clarinete y Orquesta de Mozart, para el que contará con Maximiano Martín como solista. Para José Luis Gomez siempre es un placer volver a la Sinfónica de Tenerife, orquesta de la que formó parte como solista de segundos violines hasta que, tras formarse como en dirección de orquesta, en 2010 obtuvo el Primer Premio en el V Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti por unanimidad del jurado que lanzó internacionalmente su carrera como director.

Tras el concurso fue inmediatamente nombrado director asistente de Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi. José Luis Gómez fue también director principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015 y en 2016 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson, con la que recientemente renovó su contrato hasta la temporada 2023/24. Desde que tomó el mando en Tucson, se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores, ha introducido nuevas actividades de divulgación y profundizado los proyectos educativos existentes de la orquesta, así como promovido una ampliación del repertorio de la orquesta con especial atención a compositores latinoamericanos, como el encargo del nuevo concierto para trompeta de Arturo Márquez, cuyo estreno en los EE. UU. se llevó a cabo en 2019 con Pacho Flores y la Orquesta Sinfónica de Tucson bajo la batuta de Gómez.

José Luis Gómez con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de La Orotava

José Luis Gómez con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de La Orotava

Ha trabajado con orquestas europeas como Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart u Orquesta Sinfónica de Tenerife; y americanas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg, Alabama, Rochester, Louisiana, Pasadena, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y Orquesta Nacional de Perú. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista.

En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también cerró la temporada con una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy.


 

Hernández-Silva, Beatriz Díaz y César Gutiérrez con la Sinfônica de São Paulo

Hernández-Silva, Beatriz Díaz y César Gutiérrez con la Sinfônica de São Paulo

Manuel Hernández-Silva debuta al frente de la OSESP, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, acompañado de la soprano Beatriz Díaz, el tenor César Gutiérrez y el guitarrista Rafael Aguirre con tres conciertos los días 19, 20 y 21 de mayo en la Sala São Paulo, sede habitual de la orquesta. El programa, íntegramente dedicado a la música española, incluye la Suite nº 2 de El Sombrero de Tres Picos, de Falla, los conciertos de guitarra Concierto para una Fiesta y Concierto de Aranjuez, que se alternan, y una gala de zarzuela que incluye números sinfónicos, romanzas y dúos de Jesús Guridi, Reveriano Soutullo, Federico Moreno Torroba, Pablo Sorozábal, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Manuel Fernández Caballero, Manuel Penella y Federico Chueca.

Con la Sinfônica do Estado de São Paulo Hernández-Silva habrá dirigido ya todas las grandes orquestas latinoamericanas como la Orquesta Simón Bolívar, de la que fue principal director invitado, Filarmónica de Buenos Aires, orquesta del Teatro Colón, Filarmónica de Bogotá o las Sinfónicas Nacionales de Chile, México, Colombia o Puerto Rico. En breve se producirá también su debut con la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, y próximas invitaciones incluyen la Tucson Symphony, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, Arctic Philharmonic, Swedish Chamber Orchestra, Orchestre National du Pays du Loire, Nacional de Chipre, etc. 

Hernández-Silva, Beatriz Díaz y César Gutiérrez con la Sinfônica de São Paulo

Desde que fuera invitada por Riccardo Muti a cantar la Missa Defunctorum de Paisiello en el Festival de Salzburgo o el Maggio Musicale Fiorentino, y el rol de Diana de Iphigénie en Aulide para la Ópera de Roma, las actuaciones de Beatriz Díaz se cuentan por éxitos en grandes coliseos nacionales como el Teatro de la Zarzuela y el Real de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Maestranza de Sevilla, Palacio Carlos V de Granada, Cervantes de Málaga, Baluarte y Gayarre de Pamplona, Pérez Galdós de Las Palmas, Jovellanos de Gijón o Campoamor de Oviedo y en notables escenarios internacionales como La Fenice de Venecia, Carlo Felice de Génova, Massimo de Palermo, Comunale de Bolonia y de Módena, Châtelet de París y Colón de Buenos Aires. Asimismo, Díaz  intervino en conciertos exclusivos celebrados en Saint-Jean-Cap-Ferrat, Doha, Rabat o Tokio, entre otras ciudades.

Hernández-Silva, Beatriz Díaz y César Gutiérrez con la Sinfônica de São Paulo

Ganador del primer premio en el concurso internacional de canto Hilde Zadek en Passau, así como del Primer Gran Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Canto María Callas en Atenas, Gutiérrez ha cantado en la Opéra de la Bastille, Liceu, Ópera de Roma, Staatsoper Berlin, Volksoper y Staatsoper de Viena, Theater an der Wien, Opera de Montecarlo, Leipzig, Munich o Helsinki, así como en Tokio, Atenas, Río de Janeiro, Montevideo, Lima y Bogotá. Su repertorio incluye más de 35 óperas, desde Acis & Galatea de Haendel a Maria de Buenos Aires de Piazzolla. Ha cantado junto a directores como Ricardo Muti, Armin Jordan, Gidon Kremer, Gustavo Dudamel o Hernández-Silva, y bajo la dirección de escena de Michael Hampe, Philippe Arlaud, Hugo de Ana o Jorge Lavelli, además de repertorio de Lied y oratorio.


 

Georg Mark, Requiem de Brahms con la Euskadiko Orkestra

Georg Mark, Requiem de Brahms con la Euskadiko Orkestra

El maestro austríaco Georg Mark dirigirá Ein Deutsches Requiem (Un requiem alemán) de Johannes Brahms, a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, OSE, y el Orfeón Pamplonés, con la soprano Olga Pasichnyk y el barítono Johann Kristinsson como solistas. Los conciertos tendrán lugar, como es habitual en la OSE, en Bilbao (23 de marzo), Donostia (25 y 28), Pamplona (29) y Vitoria (1 de abril).

Georg Mark ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica Real de Flandes, Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de la Radio de Oslo, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Estatal de Rheinland-Pfalz, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica de Graz, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta Yomiuri Nippon, Orquesta Filarmónica de Nagano o la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. En España ha dirigido a la Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia o Filarmónica de Málaga, siendo este su debut con la OSE, conciertos que tendrían que haber tenido lugar en 2020 pero fueron pospuestos por la pandemia.

Georg Mark dirige el Requiem de Brahms con la OSE

De 1991 a 2006, Georg Mark fue también el primer director invitado de la Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú y artistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leonskaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky han actuado bajo su dirección. Junto a la música rusa -con énfasis en Chaikovsky y Shostakovich- las obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Georg Mark nació en Salzburgo y estudió dirección de orquesta y violín en el Conservatorio de Viena, en cuya universidad también realizó estudios de musicología, filosofía y psicología. La docencia siempre tuvo un papel de primer orden en la carrera de Georg Mark, que ocupó la cátedra de composición en el Conservatorio Superior de Viena durante muchos años.