José Luis Gómez y Johannes Moser volverán a coincidir, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica de Tucson, de la que Gomez es titular desde 2016, para interpretar el concierto Tout un monde lointain, para violonchelo y orquesta, de Henri Dutilleux, junto a Umoja (Anthem for Unity for orchestra) de Valerie Coleman y las series de Fuentes de Roma y Pinos de Roma de Ottorino Respighi. Los conciertos serán en el Auditorio Linda Ronstadt de Tucson los días 20 y 22 de octubre. Gómez y Moser ya coincidieron recientemente para una gira por Bélgica con la Orquesta Sinfónica de Flandes que les llevó por las localidades de Brujas, Gante, Bruselas, Charleroi y Amberes. Esta misma temporada se volverán a encontrar, en esta ocasión junto a la Sinfónica de Tenerife, y previamente Moser habrá visitado también a la Sinfónica de Bilbao junto a su titular Erik Nielsen, en ambos casos concierto de Dutilleux. Cerrará sus vistas a España de la temporada con la Sinfónica de la Región de Murcia y Hernández-Silva tocando el concierto nº 1 de Shostakovich.
Este concierto fue estrenado por Rostropovich el 25 de Julio de 1970 con la Orquesta de París y Serge Baudo en el Festival de Aix-en Provence, aunque realmente la obra había sido encargada por Igor Markevitch para la Orquesta Lamoreux. Aunque en la partitura no se le denomina en ningún momento concierto para violonchelo, no deja de ser una de las incorporaciones más relevantes del siglo XX al repertorio de violonchelo solista con orquesta. Estructurada en cinco movimientos, cada uno con un título y una cita de un poema de Les fleurs du mal, de Baudelaire, la obra se interpreta sin solución de continuidad y esté impregnada de un aire misterioso y onírico. El título de la partitura es ya una cita del poema La chevelure: «Tout un monde lointain, absent, presque défunt» (Todo un mundo lejano, ausente, casi extinto) que se incluye en Les fleurs du mal. Cada movimiento está precedido por un epígrafe procedente de un poema de Baudelaire:
Énigme. Très libre et flexible. « … Et dans cette nature étrange et symbolique », del poema XXVII
Regard. Extrêmement calme. « … le poison qui découle / De tes yeux, de tes yeux verts, / Lacs où mon âme tremble et se voit à l’envers… », del poema Le Poison
Houles. Large et ample. «Tu contiens, mer d’ébène, un éblouissant rêve / De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts», del poema La Chevelure
Miroirs. Lent et extatique. «Nos deux cœurs seront deux vastes flambeaux / Qui réfléchiront leurs doubles lumières / Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux.», del poema La mort des amants
Hymne. Allegro. « … Garde tes songes; / Les sages n’en ont pas d’aussi beaux que les fous!», del poema La Voix
Gómez y Moser son dos de los más destacados representantes de su generación en sus respectivas especialidades, comprometidos con la promoción de la nueva música, ambos han protagonizado destacados estrenos y son a su vez promotores de encargos de nuevos trabajos, así como de actividades de carácter pedagógico y socio-educativo, y sus grabaciones y actuaciones por todos los continentes han recibido el aplauso general de la crítica y el público.
Thomas Laske regresa a España para participar junto a Perry So y la Orquesta Sinfónica de Navarra, de la que este es director musical y artístico desde esta temporada, en Das Paradies und die Peri, op. 50 (El Paraíso y la peri), Oratorio profano en tres partes para solistas, coro y orquesta, de Robert Schumann, que cuenta con la participación de Sally Matthews y Sofía Esparza, sopranos, Steve Davislim, tenor, Ana Ibarra, mezzosoprano, Thomas Laske, barítono y el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra. Será el próximo 11 de mayo a las 19:30 en el Auditorio Baluarte de Pamplona.
Thomas Laske nació en Stuttgart y recibió su primera formación como cantante como miembro del Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Se graduó como ingeniero audiovisual en 1996, al tiempo que estudiaba canto con Brigitte Dürrler e interpretación de Lied con Ria Goetze en Dusseldorf. Estudió también con Andreas Schmidt y Otto Edelmann. En 1997 ganó los primeros premios en el Concurso Richard Strauss en Múnich y en el Concurso Schmolz-Bickenbach en Düsseldorf. En el ámbito concertístico, Thomas Laske ha actuado con directores como Karl-Friedrich Beringer, Georg Christoph Biller, Riccardo Chailly, Enoch zu Guttenberg, Mariss Jansons, Ton Koopman, Peter Neumann, Krysztof Penderecki, Hellmuth Rilling o Wolfgang Sawallisch, y formaciones como la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, St. Petersburg Philharmonic, Amsterdam Baroque Orchestra, Thomanerchor Leipzig y Windsbacher Knabenchor. Ha realizado conciertos en Bélgica, Dinamarca, Francia, Gran Bretaña, Italia, Austria, Rusia, España, Países Bajos, Suiza o la República Checa. Varias grabaciones de radio y CD dan fe de su trayectoria, incluyendo las pasiones y el Oratorio de Navidad de Bach, los Lieder eines fahrenden Gesellen y Kindertotenlieder de Mahler o Winterreise de Schubert, entre otras.
Su carrera operística se inició como miembro del Opera Estudio de la Deutsche Oper am Rhein Dusseldorf-Duisburg. Entre 1999 y 2001 formó parte de la compañía del Schiller Theater North Rhine-Westphalia Gelsenkirchen/Wuppertal. Desde entonces ha cantado en la Bayerische Staatsoper de Múnich, Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Colonia, National Center for the Performing Arts Beijing, Ópera de Frankfurt y Deutsche Oper am Rhein de Dusseldorf. Su repertorio incluye Fígaro en El barbero de Sevilla, Conde Almaviva y Figaro in Las bodas de Fígaro, los roles principales en Don Giovanni y Eugene Onegin, Escamillo en Carmen, Guglielmo en Così fan tutte, Sharpless en Madama Butterfly, Marcello en La Bohème y Danilo en Die lustige Witwe. Thomas Laske es profesor honorario de canto en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf.
Pacho Flores inicia este mes de Diciembre su residencia artística en la temporada de la Royal Liverpool Philharmonic, que se completará con dos nuevas estancias junto a la orquesta inglesa, en mayo y julio de 2023 y se cerrará con la grabación de un nuevo disco junto al titular de la formación, Domingo Hindoyan. En esta primera visita Pacho participará en la serie de conciertos Spirit of Christmas bajo la dirección de Ian Tracey, en mayo ofrecerá conciertos franceses para trompeta de Tomasi y Jolivet, y en Julio se retomará el concierto Salseando de Roberto Sierra, co-encargado y estrenado por la propia orquesta en 2020, y se ofrecerá el estreno en el Reino Unido de Altar de Bronce, nuevo concierto para trompeta de Gabriela Ortiz, encargado junto a la Sinfónica de Galicia (Hernández-Silva), New World Symphony (Carlos Miguel Prieto) y San Diego Symphony (Rafael Payare).
La relación de Pacho con la Royal Liverpool Philharmonic es muy estrecha pues se trata de la cuarta temporada que Pacho se presenta en el Royal Philharmonic Hall tras sus visitas en las temporadas 2018/19, 2019/20 y 2021/22, y la orquesta formó parte de los consorcios de encargo de tres nuevos conciertos para trompeta, los mencionados Salseando, de Roberto Sierra y Altar de Bronce de Gabriela Ortiz, y el Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera; junto a los que se han programado también el Concierto de Otoño de Arturo Márquez, fruto del mismo proyecto de encargos compartidos, y Cantos y Revueltas, del propio Pacho.
Esta misma temporada Pacho es también artista residente de la Orquesta Sinfónica de Galicia, con la que ofrecerá dos programas sinfónicos, ambos dirigidos por Manuel Hernández-Silva, y un concierto de música de cámara junto a Jesús ‘Pingüino’ Gonzalez, que se incluye en la oferta de la Sociedad Filarmónica de a Coruña. Los programas sinfónicos serán, uno con la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, en que se interpretarán el Concierto de Otoño de Márquez y Albares, concierto para fliscorno de Flores; y otro con la orquesta profesional, en que se tocarán el Concerto Venezolano de D’Rivera junto al estreno absoluto de Altar de Bronce de Ortiz.
El pianista serbio afincado en España Misha Dacić se presenta en la vigésima edición de Festival de PIano Rafael Orozco de Córdoba, que ya ha sido definida como la mejor de su historia. El recital tendrá lugar el 11 de Noviembre en el Conservatorio Superior Rafael Orozco y estará compuesto por obras de Scarlatti, Scriabin y Liszt.
Tras su debut en la Discovery Series del Miami International Piano Festival en 2003, Misha Dacić se convirtió rápidamente en un solicitado solista que capturó audiencias en todo Estados Unidos actuando en festivales como Ravinia’s Rising Stars Series en Chicago, Gilmore Keyboard Festival, Xavier Piano Series en Cincinnati, Frederic Chopin Society’s Series en Minneapolis, en el Steinway Hall de Nueva York, entre muchos otros. Dacić apareció en recitales y como solista invitado en América Central, América del Sur, Europa, Rusia, Oriente Medio y Japón y ha sido definido como «un coloso del piano contemporáneo» por el crítico Justo Romero (Scherzo).
Destacan sus actuaciones en el Martha Argerich Project Festival en Lugano, en la casa de Mendelssohn en Leipzig, en el Oji Hall en Tokio, en el Festival Sergiu Celibidache en Bucarest, en el Festival Raritäten der Klaviermusik en Husum, en el Festival Internacional de Piano en la Ciudad de México, y con la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 2009 se unió a la legendaria violinista Ida Haendel actuando con ella en todo el mundo desde entonces.
Una de sus actuaciones en vivo fue capturada en un DVD lanzado por VAI: Misha Dacić en Recital, con varias actuaciones en vivo, también fue lanzado por VAI en 2009. El album dedicado al Bicentenario de Franz Liszt en 2011, publicado por Piano Classics, fue recibido en gran medida por la crítica de todo el mundo. En 2018, Brilliant Classics lanzó el álbum de Dacić con obras de Alexander Scriabin. En 2016, en el museo Sergei Rajmaninov en Ivanovka, Rusia, que solía ser la residencia del compositor ruso, Dacić ofreció un estreno de su arreglo para dos pianos de la sinfonía coral Las Campanas, de Rajmaninov, y fue nombrado director artístico del Festival Rajmaninov en dicha localidad.
El director español José Luis Gómez dirige a la Orquesta Sinfónica de Indianápolis y al pianista Stephen Hough en un programa que incluye la obertura de La forza del destino, de Giuseppe Verdi; la suite de Der Rosenkavalier, deRichard Strauss; el concierto para piano nº 2 de Johannes Brahms. Los conciertos tendrán lugar los próximos 4 y 5 de Noviembre en el Hilbert Circle Theatre de Indianápolis, Indiana.
José Luis Gómez es director titular de la Orquesta Sinfónica de Tucson, en Arizona, desde 2016 y recientemente ha renovado su contrato hasta 2027. Nacido en Venezuela de padres españoles, se había desempeñado como violinista hasta que en 2010 se alzase con el Primer Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Sir Georg Solti de Francfort por unanimidad del jurado. Su actuación en el concurso le valió ser nombrado inmediatamente Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi y la orquesta inmediatamente después de la conclusión del concurso, y fue también Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.
José Luis Gómez trabaja habitualmente con orquestas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg y Alabama, Orquesta de Cámara de San Antonio, filarmónicas de Rochester, Louisiana, Pasadena y Elgin, e hizo su debut en el Carnegie Hall con la International Youth Philharmonic. En el sur ha trabajado con la Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Nacional de Perú. Tiene una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Filarmónica de Málaga. En 2019 hizo un exitoso debut en la Komische Oper de Berlín con Gabriela Montero como solista. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista. En el área Asia – Pacífico se ha puesto al frente de la Macau Orchestra con Nemanja Radulovic, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra y Daegu Symphony Orchestra, entre otras.
Otras actuaciones destacadas de José Luis Gómez incluyen sus debuts con el Conservatorio Estatal de Moscú, el concierto de Nochevieja ampliamente televisado en Sofía y con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en sus conciertos de Año Nuevo y algunos compromisos venideros incluyen, junto a este debut con la Indianapolis Symphony Orchestra (Con Stephen Hough, piano), las sinfónicas del Pacífico, Colorado y Phoenix. En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también dirigió una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielsen, Françaix y Debussy.
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