El Cuarteto Bretón inicia un periplo de conciertos que lo llevará a diversos festivales este verano. En Clásicos de Verano, el ciclo estival de la Comunidad de Madrid, ofrecerán la versión para cuarteto de cuerdas del Réquiem de Mozart que realizó Peter Lichtenthal, será en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y en la Iglesia del Monasterio de El Paular de Rascafría, los días 1 y 9 de Julio respectivamente.
De izqda. a dcha.: Antonio Cárdenas, Anne-Marie North, Iván Martín y John Stokes
El Cuarteto Bretón y el Patrimonio Musical Español
En el ciclo de conciertos de Patrimonio Nacional acompañarán a la pianista Rosa Torres-Pardo en un programa que comprende Quintetos «para tecla e instrumentos de arco» del P. Antonio Soler. Estos conciertos tendrán lugar en la Casa de las Flores del Palacio Real de la Granja, en Segovia y en la Iglesia Vieja del Monasterio de El Escorial, los días 3 de Julio y 3 de Septiembre respectivamente. La integral de estos Quintetos de Soler fue grabada por los mismos artistas para el sello COLUMNA MÚSICA.
Portada de la Integral de Quintetos de Soler grabada por Rosa Torres-Pardo y el Cuarteto Bretón
El Cuarteto Bretón y la música actual
El 30 de Agosto se le podrá ver en el Ciclo de Música Contemporánea de la Quincena Musical de San Sebastián con un programa muy interesante que incluye cuartetos eléctricos de dos compositores americanos fundamentales del s. XX; Black Angels de George Crumb y Different Trains de Steve Reich. A ellos se une el estreno absoluto del Cuarteto nº 4 de Gabriel Loidi.
Ya iniciado el curso le esperan más compromisos interesantes, como el concierto de compositores españoles -José Luis Greco, Ramón Paus y Jesús Guridi- que ofrecerán en el Instituto Cervantes de Viena el 11 de Octubre; o el estreno español del Cuarteto nº 6 de Philip Glass, que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Santiago dentro de las Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, el 5 de Noviembre. El programa incluirá también el estreno absoluto del Cuarteto de Mario Diz y el Cuarteto nº 8 de Shostakovich. Ambas actividades cuentan con la colaboración del CNDM.
Tras interpretar la versión para cuarteto de cuerdas del réquiem de Mozart el pasado 20 de Marzo en el ciclo de cámara de la Fundación Canal de Madrid, el Cuarteto Bretón se traslada a Valencia para ofrecer un concierto en el Palau de la Música dentro de la temporada de la Sociedad Filarmónica de la ciudad del Turia que tendrá lugar el próximo martes 26 de Abril. Como es habitual en esta formación madrileña habrá un hueco importante en el programa para el repertorio español de cuarteto de cuerda, en esta ocasión con el cuarteto nº 2 de Jesús Guridi, que ocupará la segunda parte de un concierto donde se podrán escuchar también el Cuarteto no º1 en Sib Mayor Op. 11, de Samuel Barber, el del famosísimo adagio, y el Cuarteto nº 16 en Fa Mayor, Op. 135, de Beethoven. El Cuarteto nº 2 en la Menor de Jesús Guridi, escrito en el año 1949, obtuvo el Premio Nacional de Música de ese año y ha sido grabado por el Cuarteto Bretón en el disco monográfico dedicado a la obra para cuarteto del maestro alavés, junto al nº 1 en Sol, de 1933. En próximos conciertos el Cuarteto Bretón proseguirá en su empeño de atender al patrimonio musical español como los Quintetos del P. Soler o el de Granados junto a la pianista Rosa Torres-Pardo; así como propagar la música actual tanto española (Greco, Paus, estrenos absolutos de Mario Diz y Gabriel Loidi) como internacional (Philip Glass, George Crumb, Stece Reich, etc.).
El Taller Atlántico Contemporáneo protagoniza la Integral Crumb-Lorca programada por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en la edición de su septuagésimo aniversario. Esta serie de tres conciertos monográficos es el núcleo del ciclo Crumb-Lorca Project, a lo largo del que grupos como el Cuarteto Bretón, NeoArs Sonora o United Instruments of Lucilin dedican parte de sus programas al obras del compositor norteamericano. Se trata de un evento histórico pues en estos conciertos del Taller Atlántico Contemporáneo se interpretan por primera juntas las 12 obras que George Crumb compuso a lo largo de más de medio siglo bajo la inspiración de Federico García Lorca.
Esta es una producción de ACM Concerts para el Festival de Granada cofinanciada por el Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM. EL TAC lo componen los cantantes Carmen Gurriarán y Verónica Plata, sopranos, Susana Ferrero, mezzo, e Isidro Anaya, barítono; André Cebrián, flauta; Eduardo Martínez, oboe; Kathleen Balfe, violonchelo; Joaquín Arrabal, contrabajo; Alba Barreiro, arpa; Pedro Mateo González, guitarras y banjo; Fernando Bustamante, mandolina; Carolina Alcaraz, Alejandro Sanz y Juan Antonio Martín, percusiones; Nicasio Gradaille, piano: y Diego García Rodríguez, director.
George Crumb (Charleston, West Virginia, 24 de Octubre de 1929), es uno de los compositores vivos más importantes del panorama internacional actual, fundamental en la evolución de la música norteamericana de la segunda mitad del siglo XX. Su enorme devoción por otro de los artistas más necesarios del siglo XX, Federico García Lorca, le llevó a poner música a una gran cantidad de textos del poeta granadino a lo largo de un periodo de medio siglo. Sus primeros acercamientos a la obra de Lorca datan de principios de los 60, década en la que compuso hasta cinco obras sobre textos procedentes de Libro de Poemas (1921), Poema del Cante Jondo (1921), Bodas de Sangre (1931) o Yerma (1934), pero sobre todo de Canciones (1927) y El Diván del Tamarit (1931). Tras un lapso de más de 15 años vuelve a Lorca a mediados de los 80 para musicar las Canciones Infantiles incluidas en el poemario Canciones. Y no es hasta más de dos décadas después, y ya a una muy avanzada edad en la que su pasión por Federico no ha disminuido, que afronta sus últimos tres ciclos hasta el momento, compuestos consecutivamente entre 2008 y 2012.
El Taller Atlántico Contemporáneo tiene una dilatada trayectoria de dedicación a la música de los siglos XX y XXI, con una atención especial a los compositores españoles y muy particularmente gallegos, de los que ha protagonizado infinidad de estrenos y ha sido objeto de múltiples dedicatorias de nuevas obras. Este proyecto de Integral Crumb-Lorca es una idea madurada desde hace años por el TAC y adquiere una significación especial por llevarse a cabo en el Centro Federico Garcia Lorca de Granada. El Taller Atlántico Contemporáneo ya se presentó en el evento andaluz en 2014, también en esta ocasión con una propuesta del máximo interés que incluía la Rothko Chapel de Morton Feldman junto al estreno absoluto de Cinco Guerreros, de Sebastian Mariné, encargo del festival. En esta ocasión el nexo de unión entre ambas obras era la pintura, a través de la obra de Mark Rothko y de José Guerrero, granadino, quien conoció a Rothko en Nueva York y recibió su influencia.
Bajo la batuta de su director titular y artístico, el maestro hispano-venezolano Manuel Hernández-Silva, y acompañada por la soprano Berna Perles y el Orfeón Pamplonés, la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece en Baluarte el tradicional Concierto de Año Nuevo el próximo 4 de enero a las 20.00 horas. En esta cita especial de bienvenida al 2019 se interpretarán obras de compositores como F. von Suppé, J. Strauss, F. Lehar, G. Verdi. P. Sorozábal, Fernández Caballero, F. Chueca, T. Bretón. A. Vives, R. Chapí, Z. Abreu o A. Márquez.
Hernández-Silva y Berna Perles tendrán aún ocasión de volver a encontrarse este mismo mes de Enero en el programa de abono de la Real Filharmonía de Galicia con un programa más clásico que incluye las arias de concierto de Mozart, Ah, misera, dove son, KV. 369; y de Beethoven, Ah, perfido!, Op. 65, junto a las oberturas de La Flauta Mágica y Las Criaturas de Prometeo, para rematar con la Sinfonía nº 3, ‘Renana’ de Schumann. Más tarde volverán a coincidir en un Requiem de Mozart junto a Carol García, Juan Antonio Sanabria y José Antonio López, y Berna será también la encargada de cerrar la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga junto a Hernández-Silva con un completo programa vocal que incluye las 5 Canciones Negras, de Montsalvatge junto a arias de Rossini: Bel raggio lusinghier (Semiramide); Dvorak: Canción de la luna (Rusalka); Puccini: Tu che del ciel sei cinta (Turandot) y Gounod: Canción del veneno (Romeo y Julieta).
Otros proyectos conjuntos en futuras temporadas incluyen varios títulos de ópera dirigidos por Hernández-Silva y en los que Berna afronta nuevos e importantes roles. Entretanto Hernández-Silva afrontará importantes compromisos en orquestas europeas y americanas, además de españolas, naturalmente, mientras Berna afronta debuts clave en teatros y temporadas de ópera como Oviedo, Teatro del Liceo de Barcelona o Teatro Real de Madrid.
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