Hernández-Silva y Pacho Flores vuelven a coincidir una vez más, en esta ocasión junto a la Tucson Symphony, para ofrecer el estreno en EEUU de Salseando, el concierto para trompeta que Roberto Sierra escribió para Pacho por encargo de las orquestas Royal Liverpool Philharmonic, Sinfônica do Estado de São Paulo, Sinfónica de la Región de Murcia, y National de Bordeaux-Aquitaine, siendo el propio Hernández-Silva el encargado de los estrenos con estas dos últimas. Será también estreno en EEUU Boceto Sinfónico, del maestro Manuel Moreno Buendía, y completan el programa las Danzas Sinfónicas de West Side Story, de Bernstein y la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta de Chaikovski.
El historial de colaboraciones de Hernández-Silva y Pacho Flores es tan largo que ocuparía varías páginas, pero por su relevancia merece la pena destacar los estrenos absoluto de Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores, o de Danzas Latinas, de Efraín Oscher, ambas con la Real Filharmonía de Galicia; el mencionado estreno de Salseando, de Sierra, con la Sinfónica de la Región de Murcia y la National de Bordeaux-Aquitaine; el estreno del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera con la Orquesta de València; y los próximos estrenos de Historias de Flores y Tangos, de Daniel Freiberg, con la Arctic Philharmonic de Noruega el próximo mes de marzo, y de Altar de Bronce, concierto para trompeta de Gabriela Ortiz, con la Sinfónica e Galicia el próximo mes de abril. Hernández-Silva es también el responsable de la dirección en el cuarto disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon que lleva por título Cantos y Revueltas, junto a la Real Filharmonía de Galicia y que cuenta también con la participación de Leo Rondón como cuatrista.
En España Hernández-Silva y Pacho Flores han tocado juntos ya con las mencionadas Real Filharmonía, Región de Murcia y Valencia, y con Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Orquesta de Extremadura y Filarmónica de Gran Canaria, y en breve lo harán por partida doble con la Sinfónica de Galicia y con su orquesta joven.
Manuel Hernández-Silva dirige la Orquesta Sinfónica de Musikene, Centro Superior de música del País Vasco, el próximo 11 de febrero con un programa que incluye el Concierto para violín y orquesta en re m. Op. 47, de Jean Sibelius, con Clara Pérez como solista, y la Sinfonía n.4 en fa m. Op. 36 de Piotr Ilich Chaikovski. Poco después se pondrá al también frente de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia con la que abordará de nuevo la 4ª de Chaikovski junto a dos conciertos para trompeta con Pacho Flores como solista. Uno de los mayores placeres de la dirección de orquesta para Manuel Hernández-Silva es la de trabajar con orquestas jóvenes, pasión que le llevó a ser también director musical de la Orquesta Joven de Andalucía, y por la que desarrolla una intensa actividad docente, impartiendo cursos internacionales de dirección y numerosas conferencias.
Manuel Hernández-Silva se graduó en el Conservatorio Superior de Viena (Konservatorium der Stadt Wien) con matrícula de honor en la cátedra de los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark. En el año de su diplomatura ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künstler convocado por la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiendo a esta formación en la Konzerthaus de la capital austríaca. Ha sido director titular y artístico de las Orquestas de Córdoba, Sinfónica de la Región de Murcia, Filarmónica de Málaga y Sinfónica de Navarra, principal director invitado de la orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que trabajó intensamente durante más de cinco años, y director musical de la Orquesta Joven de Andalucía.
Hernández-Silva dirigiendo la orquesta de la Fundación Baremboim-Said
Hernández-Silva ha dirigido orquestas como la Wienner Symphoniker, WDR Rundfunkorchester, Rheinische Philharmonie, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orquestra do Estado de São Paulo, Wuppertal Symphony, Israel Symphony, Prague Radio Symphony, Janacek Philharmonic, Nord Czech Philharmonic, Olomouc Philharmonic, Biel Symphony Orchestra, Mulhouse Symphony, Seoul Philharmonic, Bohuslav Martinů Philharmonic, Hradec Králové Philharmonic, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Puerto Rico, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica de Venezuela, Sinfónica de Caracas o la Orquesta Simón Bolívar. En España ha dirigido a Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Valencia, Oviedo Filarmonía, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi, Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Sinfónica del Vallés, Sinfónica de la Región de Murcia, Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional de España, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife y Simfónica de les Illes Balears; y en importantes Festivales como la Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Úbeda o Festival de Cemski-Krumlov en la República Checa. Como director de ópera ha obtenido grandes críticas por su trabajo en títulos como Die Zauberflöte, Cosí fan tutte o Don Giovanni, de Mozart, Fidelio, de Beethoven, y La Boheme, Gianni Schicchi, Tosca, Madama Butterfly, o más recientemente Manon Lescaut de Puccini.
Destacados recientes de Manuel Hernández-Silva incluyen la Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orquestra do Estado de São Paulo, Sinfónica Nacional de Chipre, Festival de Música Sacra de Bogotá al frente de la Sinfónica Nacional de Colombia, así como su regreso a la Orquesta de Valencia, y entre sus próximos compromisos destacan importantes debuts con la Sinfónica de Tucson, la Orchestre National du Pays de la Loire, Arctic Philharmonic, una doble invitación a la Filarmónica de Buenos Aires que incluye el concierto inaugural con Frank Peter Zimmermann, Sinfónica de Galicia, su regreso a la Sinfónica Nacional de Colombia, segundo concierto en Buenos Aires, Orquesta Nacional de Chile, Filarmónica de Praga en el Festival de Cesky Krumlov, Orquesta de Cámara Sueca, Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Nacional de la Radio Polaca en Katowice o la Orquesta de Singapur.
Tras debutar con la Simfònica de Balears y presentarse en el Auditorio Nacional de Madrid en el ciclo de la ORCAM con la Sinfónica de Navarra, de la que es director titular y artístico, Perry So regresa a EEUU, donde reside habitualmente, para ponerse al frente de la Tucson Symphony los próximos 4 y 5 de febrero. El programa consta de la Piccola Musica Notturna, de Luigi Dallapiccola, el concierto para piano de Schumann con Michelle Cann como solista, y la sinfonía nº 4, Italiana, de Mendelssohn.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier y en 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles y colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y también es miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music. A partir de la temporada 2022/23 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Presente en salas de concierto de los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco, su debut operístico en Europa fue en la Royal Danish Opera con La flauta mágica, y el americano en la Ópera de Yale con Eugene Onegin. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg, una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi en Ciudad del Cabo en el marco del South African National Arts Festival o su regreso al podo de la Sinfónica de San Francisco. Ha mantenido una larga colaboración con el Teatro Real Danés y la Orquesta Real Danesa tanto en la sala de conciertos como en el foso de ópera y ballet. Ha sido un invitado frecuente en Walt Disney Hall y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y en 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en enero de 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale. Perry, su esposa Anna y su hija Caroline dividen su tiempo entre Boston, Saint Paul, donde Anna es profesora de Historia de la Ciencia en la Universidad de Minnesota, y Pamplona.
El Cuarteto Bretón regresa a la programación del Teatro de la Zarzuela en su ciclo Notas del ambigú para ofrecer un monográfico dedicado a Tomás Bretón en el año del Centenario de su fallecimiento. El programa incluye el juvenil Cuarteto en Sol y el Cuarteto nº 2, Dramático y será el lunes 23 de Enero a las 20:00 horas. El cuarteto grabó ya para NAXOS los cuartetos nº 1 y 3 de Bretón y el plan es llevar también al disco los que componen este programa para completar la integral de cuartetos de cuerda del compositor salmantino, como ya han hecho con los de Guridi (NAXOS), Rodolfo Halffter (NAXOS), Alfredo Aracil (Verso), Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), los quintetos para cuerdas y tecla del Padre Soler (Columna), o la obra para voz y cuarteto de cuerda de Antón García Abril (ClásicaEs). Y debido al éxito de su anterior presencia en el ciclo Domingos de Cámara – Mujeres con Ñ, con un programa dedicado exclusivamente a compositoras españolas y latinoamericanas, el próximo Mayo volverán de nuevo a dicho ciclo con un nuevo programa femenino que incluye obras de Gabriela Ortiz, Ana Vázquez Silva, Mª José Arenas-Martín, Inés Badalo, Pilar Jurado y dos estrenos absolutos de Natalia García Iglesias y Laura de las Heras.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass. Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real.
El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter. Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
Manuel Hernández-Silva dirige dos programas en la temporada sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, entre ellos el concierto inaugural. En este primer concierto de abono dirigirá un monográfico Johannes Brahms que incluye el Concierto para violín en Re Mayor, Op. 77, con Frank Peter Zimmerman como solista, y la Sinfonía N°1 en Do Menor, Op. 68, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo de 2023. El segundo programa, octavo concierto de abono, será el 1 de julio de 2023 y estará integrado por la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mi Bemol Mayor, K. 364/320d de Wolfgang Amadeus Mozart, Diarios VI de Gerardo Gandini y Redes, de Silvestre Revueltas.
Antes de su primera visita a Buenos Aires habrán tenido lugar sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Tucson, la Orchestre National du Pays de la Loire y la Arctic Philharmonic de Noruega, y entre una y otra visita a Buenos Aires se producirá también su debut con la Orquesta Sinfónica de Galicia, también en un doble estancia en la dedicará una semana a la Orquesta Joven, mientras que su programa con la orquesta profesional incluye el estreno absoluto de Altar de Bronce, el nuevo concierto de la compositora mexicana Gabriela Ortiz para Pacho Flores, encargado conjuntamente con la Royal Liverpool Philharmonic, New World Symphony y San Diego Symphony.
Tras su paso por Galicia regresará a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en la que, de nuevo en un período de dos semanas dirigirá dos programas, en el segundo de los cuales tendrá lugar el estreno americano del Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta, de Leo Rondón, con el propio compositor como solista. Tras su segundo concierto en Buenos Aires viajará a Santiago para ponerse al frente de la Sinfónica Nacional de Chile y rematará la temporada en el Festival de Cesky Krumlov al frente de la Filarmonía de Praga, con Beatriz Díaz, soprano, Pablo García López, tenor, y Rafael Aguirre, guitarra, como solistas, en un programa español, similar al que la temporada pasada dirigió al frente de la Orquesta Sinfônica do Estado de São Paulo.
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