Aarón Zapico, director musical y artístico de Forma Antiqva, se incorpora en exclusiva al listado de artistas de ACM Concerts. Durante los últimos veinte años, Aarón Zapico ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica al frente de su grupo, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país, que compagina con su presencia en importantes orquestas sinfónicas como las de Galicia, RTVE, Extremadura, Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía o Filarmónica de Málaga.
En este momento de su incorporación a ACM Concerts su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, aportando una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e incluso incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a salas como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros escenarios, donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Embajador del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, de la obra de Bach en su festival de Eisenach, de la música de Händel en su festival de Halle e invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada, y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.
Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico es jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
Christian Vásquez inaugura el Festival de Tongyeong, en Corea del Sur, el próximo 26 de Marzo con un programa que incluye Fanfare & Memorial (1979), del compositor coreano Isang Yung, el Concierto para violín de Chaikovski en Re Mayor, Op. 35, con Bomsori Kim como solista, y la Sinfonía Nº 5 en Re menor, Op. 47, de Dmitri Sh¡ostakovich. Dos días Más tarde, el 28 de Marzo, se pondrá de nuevo al frente de la Orquesta del Festival de Tongyeong para dirigir un programa que incluye el estreno en Asia del Concierto para violonchelo, Never Give Up, de Fazil Say, con Camille Thomas como solista, y la Sinfonía nº 8 en Sol Mayor, Op. 88 de Antonin Dvořâk. Christian Vásquez viene de dirigir dos grandes conciertos con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y a su regreso de Corea volverá a dirigir a la Sinfónica de Stavanger, en Noruega.
Christian Vásquez es Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.
Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia o Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Nacional de Estonia. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen.
Georg Mark dirige a la Orquesta Sinfónica de Navarra en el Auditorio Baluarte de Pamplona los próximos 25 y 26 de marzo y el concierto se repetirá en Tudela el sábado 27. El programa estará compuesto por la Obertura de La Clemenza di Tito, de W. A. Mozart; la Sinfonía n. 101, El reloj, de J. F. Haydn; y la Sinfonía n. 1, Primavera, de R. Schumann. Además de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Georg Mark ha dirigido ya en España a la Sinfónica de la Región de Murcia o Filarmónica de Málaga, y su presentación con la Sinfónica de Euskadi la temporada pasada se vio cancelada por la COVID pero se está trabajando en la recuperación de ese compromiso.
Nacido en Salzburgo, Georg Mark estudió dirección de orquesta y violín en el Conservatorio de Viena y realizó estudios de musicología, filosofía y psicología en la Universidad de Viena. Ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica Real de Flandes, Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de la Radio de Oslo, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Estatal de Rheinland-Pfalz, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica de Graz, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta Yomiuri Nippon, Orquesta Filarmónica de Nagano o la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. De 1991 a 2006, Georg Mark fue también principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú.
Solistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leonskaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky han actuado bajo la dirección de Georg Mark. Junto a la música rusa -con énfasis en Chaikovsky y Shostakovich- obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Esta afinidad por la música compuesta en Viena también explica el interés particular de Georg Mark en las composiciones de Johann Strauss. Una preocupación especial de Georg Mark, que también practica la docencia como responsable de la clase de dirección del Conservatorio de la Universidad de Viena, es la combinación de los nuevos desarrollos en la práctica interpretativa moderna con la tradición vienesa.
Perry So dirige de nuevo a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias los próximos días 18 de marzo, en el Teatro Jovellanos de Gijón, y 19 de marzo en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Contará con Nikolai Lugansky como solista para interpretar el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chopin, y dirigirá también la Sinfonía nº 6 en si menor, op. 74, Patética, de Chaikovski. Perry So viene de dirigir la semana pasada a la Orquesta Sinfónica de Navarra y al Orfeón Pamplonés en un programa con obras de Brahms para coro y orquesta y la Sinfonía en Do de Paul Dukas. Rematará su periplo español en Tenerife donde dirige a Pablo Ferrández con las Variaciones Rococó de Chaikovski y la Sinfonía nº 2 de Borodin. Perry So viene manteniendo una larga relación con la Orquesta del Principado de Asturias que se remonta a varias temporadas atrás.
Perry So ha dirigido, entre otras, las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel y Shanghái, la Filarmónica China y la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica. En España ha colaborado regularmente con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Perry So recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra. Es conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes. Ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Una Vuelta de Tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, y Die Fledermauss. Su compromiso con los jóvenes le ha llevado a trabajar con la Orquesta Joven de Australia, el Round Top Festival, la Manhattan School of Music, la Academia de Artes Escéncias de Hong Kong y la Yale School of Music. Y ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.
Compartimos una nueva y magnífica crítica del concierto del Cuarteto Bretón en la Fundación Juan March el pasado 17 de Febrero, con los Cuartetos nº 1 y nº 4 de Conrado del Campo, en esta ocasión a cargo de Jerónimo Marín para la revista Ritmo.
El compositor de cuartetos
Jerónimo Marín para la revista RITMO – Marzo 2021
Cuarteto Bretón. Clara Sanchís. Obras de Conrado del Campo. Fundación Juan March, Madrid.
A pesar de los pesares, la vida musical está continuando y nos regala una de las mayores alegrías de estos últimos años: el inicio de la integral de los Cuartetos de Conrado del Campo (1878-1953). ¿De qué estamos hablando exactamente? De un corpus de 14 obras completas (¡asómbrense de la cantidad!) que yacen semiocultas y que, excepto de cuatro de ellas, no se tienen noticias de su mundo sonoro; catorce Cuartetos que serán presentados durante seis años consecutivos hasta 2026 por diferentes formaciones. De ellos, el n. 2 se ha encuentra perdido, los ns. 5 y 13 fueron grabados por el Brodsky, y la propia Fundación Juan March, con su querencia loable por este autor, puso en el escenario el n. 1 en 2014, de nuevo con el Cuarteto Bretón, al que habría que añadir el Quinteto con piano en 2020, y las dos óperas de cámara Fantochines y El pájaro de dos colores.
Que Conrado del Campo es una figura capital de la cultura y la música española es algo que debe quedar fuera de toda duda, y que la mayoría de los aficionados y profesionales de la música no saben valorar su figura con certeza es otra de esas verdades dolorosas que la Fundación Juan March, y su responsable musical Miguel Ángel Marín, están tratando de solventar. Conrado del Campo, él mismo violista del afamado a principios de siglo XX Cuarteto Francés, era un grafónomo de libro, con una compulsión por la escritura, en este caso musical, que nos deja un legado enorme muy difícil de valorar; y esta es la razón por la que alguno de estos Cuartetos, los ns. 3, 6 y 8, se quedarán sin estrenar.
El pistoletazo de salida con los Cuartetos ns. 1 y 4 ha dejado bien a las claras el alto nivel que se pretende en esta integral, porque después del inmenso esfuerzo que supone recuperar el repertorio (además, Don Conrado tiene una grafía casi ininteligible), con los inconvenientes de diferentes versiones que hay que contrastar e incluso entre el manuscrito y las partes, otro pequeño defecto que Don Conrado no cuidaba, si no se con- sigue un nivel de excelencia, se condena a esta música al baúl permanentemente. Afortunadamente, el compromiso del Cuarteto Bretón con este proyecto ha sido total, hasta el extremo de que la edición crítica la ha realizado el chelista John Stokes. Y, lo más importante, su preparación e interpretación ha sido superlativa, porque la música de Conrado del Campo no es fácil ni para el oyente ni para el intérprete por su abundancia temática, su uso de células motívicas (su lado germano se aprecia), pero también su estructura no usual y su tratamiento cíclico (el lado francés), siempre con un aprovechamiento máximo de todos los recursos técnicos y expresivos de los instrumentos de cuerda en la varia y cambiante textura de su escritura.
Si el Cuarteto n. 1, en sus 45’ de duración, suena abigarrado y extenuante en sus movimientos extremos, la sorpresa de la velada fue sin lugar a dudas el Cuarteto n. 4, que, aunque fue denominado por el mismo autor como cuarteto, rompe los moldes de esta forma musical al añadir una voz que recita, la excelsa Clara Sanchís que cautivó con sus colores vocales y perfecta articulación a la audiencia con la narración de El Cristo de la Vega del magnífico Zorrilla. Siendo el único ejemplo que conocemos de melólogo con cuarteto de cuerda, causa estupor que desde su estreno en 1907 no se haya vuelto a escuchar, pues son tantas las maravillas que encierra, que sus 53’ se hacen breves. No duden en visitar la página web de la Fundación para recrearse en estas obras, y antes de ver el concierto, lean las informadas y excelentes notas de Tomás Garrido como introducción. No se arrepentirán.
Cantos y Revueltas se presenta con la Orquesta de Extremadura con su elenco de solistas y director original, Pacho Flores, Leo Rondón, y Manuel Hernández-Silva, los próximos 11 y 12 de Marzo. Tras su estreno en Santiago, Vigo y Coruña con la Real Filharmonía de Galicia, conciertos que dieron lugar a un doble CD/DVD publicado por Deutsche Grammophon, sello habitual de Pacho, Cantos y Revueltas se interpretó, siempre con este trío de artistas, en Murcia, con la Sinfónica de la Región de Murcia; en Andalucía, con la Orquesta Filarmónica de Málaga; y en Navarra con su Sinfónica.
Cantos y Revueltas conoció también su estreno americano en Miami con la Bolívar Philharmonic, dirigida por Carlos Riazuelo y con Héctor Molina al cuatro, y posteriormente en México, con la Filarmónica de Jalisco, Jesús Medina, y de nuevo, Héctor Molina. Después de esta presentación con la Orquesta de Extremadura, Cantos y Revueltas se podrá escuchar de nuevo en Colombia, México, Canadá, Noruega, Reino Unido y EEUU, así como otras ciudades españolas aún por anunciar.
Copyright RFG
En paralelo a Cantos y Revueltas, Pacho Flores prosigue con su proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta a insignes compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Efraín Oscher y Daniel Freiberg, con nuevos estrenos previstos en lo que resta de temporada y en la próxima, antes de afrontar una tercera fase de encargos que se anunciará oportunamente. Tas estos conciertos con la Orquesta de Extremadura, Pacho Flores y Manuel Hernández-Silva volverán a coincidir juntos en la Orquesta Filarmónica de Bogotá, evento que incluirá una nueva presentación americana de Cantos y Revueltas y un nuevo estreno de una de las últimas obras de Pacho, un Divertimento para ensemble de metales, producto de la creciente atención que Pacho Flores está prestando a su faceta de compositor y que pronto traerá una nueva importante noticia.
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