Manuel Hernández-Silva regresa los próximos 6 y 7 de Mayo a la Filarmónica de Málaga, orquesta de la que fue director musical y artístico durante siete temporadas, entre los años 2013 y 2020, para afrontar un programa que incluye la obertura Genoveva, Op. 81, de Robert Schumann, el Concierto para violín en Re mayor, Op. 77, de Johannes Brahms, con Ana María Valderrama como solista, y la Sinfonía nº 2 en Re mayor, Op. 73, también de Brahms.
Todos los medios, locales y nacionales, ponderaron el extraordinario trabajo de Manuel Hernández-Silva al frente de la Filarmónica de Málaga, que se manifestó en un perceptible crecimiento artístico de la orquesta y en un aumento del número de abonados, que alcanzó casi el 12% en el conjunto del período, así como en una gran integración de la orquesta en el entramado social y cultural de la ciudad mediante la colaboración con otras instituciones culturales -como su presencia al frente de veladas de ópera en el Teatro Cervantes en títulos como Cosí fan tutte de Mozart y Fidelio de Beethoven, que marcaron sendos hitos en la historia operística de la ciudad-, su participación en actividades sociales y educativas de todo tipo, y su indesmayable apoyo al talento emergente local. Hernández-Silva simultaneó la titularidad de la Filarmónica de Málaga con su actual tenencia al frente de la Sinfónica de Navarra durante las temporadas 2018/19 y 2019/20.
Manuel Hernández-Silva afronta este final de temporada con importantes proyectos en perspectiva que incluyen invitaciones en Argentina, Estados Unidos, Francia, Noruega República Checa y Asia, además de su habitual presencia en destacadas orquestas españolas, entre las que destacan algunos estrenos de nuevos conciertos para trompeta junto a Pacho Flores. Precisamente con Flores viene de presentar con la Filarmónica de Bogotá Cantos y Revueltas, obra central del disco que dirigió para Deutsche Grammophon con la Real Filharmonía de Galicia.
Pacho Flores y Hernández-Silva regresan juntos a la Orquesta Filarmónica de Bogotá para protagonizar un concierto que incluye el Concerto para corno da caccia, de J. B. G. Neruda, una nueva presentación, estreno en Colombia, de Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores y que ambos artistas grabaron para el sello Deutsche Grammophon, y la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn. Será el viernes 26 de Abril. Previamente Pacho Flores será protagonista único en un concierto en que actúa como director del Ensemble de Metales de la Filarmónica de Bogotá, y en el que junto a obras de Copland y Dukas y arreglos de obras de Gershwin, Sarasate, PIazzolla y el propio Pacho Flores, se presentará en estreno absoluto el Divertimiento para ensemble de metales, encargo de la Filarmónica de Bogotá al trompetista hispano-venezolano. Este concierto tendrá lugar el viernes 17 de abril, y durante la semana tendrán lugar también diversas actividades de carácter pedagógico y clase magistral a cargo de Pacho Flores.
Pacho Flores y Hernández-Silva vienen de presentar Cantos y Revueltas junto a la Orquesta de Extremadura, en un concierto que el crítico de Scherzo Justo Romero define como sobrecogedor, luminoso y radiante: “La confluencia de tres talentos venezolanos como el director Manuel Hernández-Silva (…), el trompeta Pacho Flores (¿se puedo tocar mejor?) y el virtuoso del cuatro venezolano Leo Rondón (corcheas y ritmo en vena) convirtieron el décimo programa de abono de la Orquesta de Extremadura en una fiesta para los sentidos en la que la música fue felicidad y emoción. Sobrecogedora, sí, pero, sobre todo, gozosa y rebosada de arte, inspiración, talento y fina calidad.”
El historial de colaboración de ambos artistas es denso y esta plagado de veladas memorables, como la del estreno de Cantos y Revueltas con la Real Filharmonía, cuya grabación en directo fue llevada al disco y sus posteriores presentaciones con las orquestas de Málaga, Navarra, Murcia o la mencionada de Extremadura, pero también los estrenos de Danzas Latinas de Efraín Oscher (RFG) y de Salseando de Roberto Sierra (OSRM) o la memorable versión del Concierto de Otoño de Arturo Márquez (RFG). Nuevos estrenos están aún previstos, como el de Daniel Freiberg con la Arctic Philharmonic o Roberto Sierra con la Orchestra National de Bordeaux Aquitaine, y del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera con una orquesta española que se anunciará en breve.
Manuel Hernández-Silva hará su debut con la Orquesta Sinfónica de Tucson los próximos 13 y 15 de marzo en el Tucson Music Hall. Hernández-Silva dirigirá el Adagio para cuerdas y el Concierto para violín, op. 14, de Samuel Barber, con el emergente violinista Paul Huang, y la Sinfonía nº 12 en re menor, el Año 1917, de Shostakovich.
Hernández-Silva visita a la Sinfónica de Tucson al final de un intenso invierno en el que ha dirigido un aclamado Fidelio de Bethoven en el Teatro Cervantes de Málaga; dos programas con la Real Filharmonía de Galicia -el estreno absoluto de Danzas Latinas de Efraín Oscher, con Pacho Flores, en Noviembre, y la integral de los conciertos para piano de Beethoven con Javier Perianes en Enero- donde además presentó Cantos y Revueltas, el último disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, en el que Hernández-Silva dirige a la orquesta gallega; o a la Orquesta y Coro de RTVE, con una memorable Sinfonía nº 4 de Bohuslav Martinu y obras corales de Brahms. Ahora afrontará una no menos intensa primavera en la que estrenará el Stabat Mater de Manuel Moreno Buendía con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y regresa con al Orquesta Sinfónica de RTVE a la que dirigirá en el marco de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, junto a los compromisos con la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Navarra, de las que es Director Titular y Artístico.
Portada de Cantos y Revueltas
Hernández-Silva tiene programados nuevos debuts en Estados Unidos así como en Noruega y Francia, y tiene otros compromisos en Suiza, Alemania, Argentina, Mexico o Puerto Rico. Está dedicando también más tiempo a la dirección de ópera con próximos proyectos que incluyen Fidelio, de Beethoven, o Manon Lescaut, de Puccini, tras las excelentes críticas recibidas por las últimas producciones dirigidas, Fidelio, y Cosí fan tutte, de Mozart.
Manuel Hernández-Silva regresa al podio de la Orquesta y Coro de RTVE los próximos 9 y 10 de Enero de 2020 en el Teatro Monumental de Madrid, con un programa que incluye la Obertura para un Festival Académico, Op. 80, Waldesnacht (Noche en el bosque), Op.62, para coro a capella, y Schicksalslied (Canción del Destino), Op. 54, para coro y orquesta, de Brahms; y la Sinfonía nº 4, H305, de Bohuslav Martinů. Manuel Hernández-Silva es un viejo conocido de la Orquesta y Coro de RTVE a la que ya dirigió en otras ocasiones con programas variados que van desde el Concierto para piano nº 21 de Mozart con Rudolf Buchbinder, a la Passacaglia de Miguel Franco, pasando por el Doble concierto para violín y piano de Mendelssohn, la Sinfonía nº 1 de Sibelius, Redes de Revueltas o Danzas de Galanta de Kodaly. En breve Manuel Hernández-Silva se pondrá de nuevo al frente de la Orquesta y Coro de RTVE para participar en la 59ª Semana de Música religiosa de Cuenca con un programa que de nuevo incluye una obra de Miguel Franco, la Sinfonía Concertante, interpretada como solista al violín por Miguel Borrego, junto a la Sinfonía nº 4 de Schubert.
Entretanto, y además de los compromisos derivados de sus titularidades en la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Navarra, Manuel Hernández-Silva se pondrá de nuevo al frente de la Real Filharmonía de Galicia para, junto a Javier Perianes, ofrecer la integral de los conciertos para piano de Beethoven en el Teatro Infanta Leonor de Jaén, en el marco de las actividades del 62 Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, que organiza la Diputación de Jaén; debutará con la Tucson Symphony Orchestra y dirigirá el estreno absoluto del Stabat Mater de Manuel Moreno Buendía al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Próximos compromisos incluyen nuevos e importantes debuts en EEUU, Francia o Noruega y aparece como director en el disco Cantos y Revueltas, con Pacho Flores, Leo Rondón y la Real Filharmonía de Galicia para Deutsche Grammophon, publicado recientemente.
El próximo 21 de Noviembre en el Auditorio de Galicia, Pacho Flores y Manuel Hernández-Silva, junto a la Real Filharmonía de Galicia, protagonizan el estreno absoluto de Danzas Latinas, de Efraín Oscher, un nuevo concierto de trompeta encargado por la Real Filharmonía y dedicado a Pacho Flores. Los mismos protagonistas, Flores, Hernández-Silva y Real Filharmonía, más Leo Rondón, y en el mismo lugar estrenaron en Enero de 2018 el concierto-fantasía Cantos y Revueltas, para trompeta, cuatro venezolano y cuerdas, que en esos días se presentará también en formato CD-DVD en Deutsche Grammophon, el sello exclusivo de Pacho Flores.
Danzas Latinas es un concierto en cinco movimientos que, como su título indica, se corresponden con otras tantas danzas de diversos orígenes: Bomba de Puerto Rico, Zamba argentina, Samba brasileira, Bembé de Cuba y Milonga del Uruguay. Para la interpretación de este concierto Pacho utilizará igualmente cinco instrumentos distintos: Corneta soprano en Mib (Bomba), Fiscorno (Zamba), Trompeta en Do (Samba), Trompeta en Re (Bembé) y Corneta en Fa (Milonga). Este encargo se enmarca en el Proyecto de Encargos Compartidos de Nuevos Conciertos de Trompeta a destacados compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Daniel Freiberg y el propio Oscher. Este proyecto fue puesto en marcha por Pacho Flores con el objetivo de expandir el repertorio de trompeta solista con orquesta y en él se han involucrado orquestas de todo el mundo como la Royal Liverpool Philharmonic, San Diego Symphony, Orquestra do Estado de São Paulo, Orquesta Nacional de México, Hyogo PAC de Japón, Real Filharmonía de Galicia, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Valencia, etc.
Flores, Hernández-Silva, Rondón y la RFG en el estreno de ‘Cantos y revueltas’. Copyright RFG
Efraín Oscher, flautista y compositor venezolano de origen uruguayo que en la actualidad reside en Bremen, ya sabe lo que es escribir para las trompetas de Pacho Flores pues es el autor del Concierto Mestizo, estrenado en 2010 en Caracas por la Orquesta Simón Bolívar y Domingo Hindoyan, que Pacho ha tocado más de treinta veces por todo el mundo; Soledad, de 2013, incluida en el disco CANTAR; de la Barroqueana Venezolana nº 2, parte de un ciclo de cuatro conciertos a la manera de los Conciertos de Brandemburgo de Bach pasados por un filtro latinoamericano; o Apex, doble concierto para clarinete y orquesta, estrenado en Agosto de 2018 por Pacho junto al clarinetista Matthias Schorn, la Norddeutsche Philharmonie Rostock y el maestro Marcus Bosch.
Efraín Oscher sobre Danzas Latinas
Las danzas son generalmente asociadas con alegría, felicidad y jolgorio, así como el baile es sinónimo de fiesta. El título Danzas Latinas evoca instintivamente escenas de carnaval, parejas bailando salsa, tango o merengue, pero la realidad es que las danzas y sus respectivos bailes son un medio artístico para expresar una gran variedad de sentimientos y emociones. Especialmente en América Latina las danzas están presentes en todos los niveles de la sociedad y se asocian con aspectos religiosos, políticos, románticos e intelectuales, todo gracias al profundo mestizaje que se ha dado en el continente.
Si nos remontamos al período barroco encontramos evidencia de como las danzas, que tienen su origen en la música popular, fueron desarrolladas por compositores académicos y llevadas a niveles excelsos, normalmente agrupadas en Suites. Aquí ya podemos notar que ciertas danzas transmiten sentimientos profundos, contrastantes con aquellas usadas para el entretenimiento de los cortesanos: la sarabanda o la pavana, por ejemplo, son usadas con motivos funerarios.
En América latina, existe una enorme riqueza en el tema de las danzas. Hay una gran variedad de danzas folclóricas que acompañan bailes de suntuoso coloridos en procesiones, desfiles, fiestas, funerales así como otras destinadas al baile de pareja. Las ramificaciones de éstas de acuerdo a la temática de sus textos son incalculables y varían desde la fogosa protesta política hasta el doloroso “despecho”, pasando por la sátira, el romanticismo y la melancolía. Especial mención debe hacerse a la gran influencia que la música traída por los africanos en épocas de la colonia tuvo en el desarrollo de las danzas en a lo ancho y largo del continente.
Las Danzas Latinas para trompeta y orquesta fueron escritas especialmente para Pacho Flores, quien hace uso de múltiples instrumentos de la familia de las trompetas y cornetas para asignarle una voz con un color particular a cada pieza que interpreta. La obra está compuesta de cinco danzas y cada una de ellas es ejecutada con un instrumento distinto: Bomba de Puerto Rico con corneta en mi bemol, Zamba de Argentina con Fiscorno, Samba de Brasil con trompeta en do, Bembé de Cuba con trompeta en re y Milonga del Uruguay con corneta en fa.
La Bomba es uno de los ritmos autóctonos de Puerto Rico cuyo origen se remonta a los tiempos de la colonia y fue creada por los esclavos en las plantaciones de caña de azúcar. En su forma tradicional esta danza se caracteriza por la intrincada conversación entre el bailador, el tamborero y el cantante, lo cual es reflejado en el contrapunto del primer movimiento Bomba de Puerto Rico. Hacia el final se puede escuchar la forma de coro y pregón, donde la orquesta repite un motivo al cual responde el solista improvisando.
El gaucho es protagonista del segundo movimiento Zamba de Argentina y la nostalgia el sentimiento predominante. La inmensidad y la soledad de la pampa, así como el sufrimiento del gaucho expresado en los versos del Martín Fierro fueron la fuente de inspiración para este movimiento. El tempo de la Zamba es generalmente lento, es una danza elegante que se baila en pareja y donde ambos se hace uso del pañuelo. En este movimiento se puede apreciar el hermoso sonido del fiscorno de cuatro pistones, un instrumento especialmente desarrollado para Pacho Flores que posee un extenso y sonoro registro grave.
Uno de los géneros musicales latinoamericanos en recibir una gran acogida internacional es la samba. Creada en Brasil por esclavos africanos, la samba es un ritmo sincopado que acompaña un vistoso baile que es el centro de las festividades de carnaval más grandes del mundo. La Samba de Brasil, que es el tercer movimiento, ofrece al solista no solo la oportunidad de demostrar su destreza técnica sino también su creatividad al improvisar sobre las armonías dadas.
En el cuarto movimiento, Bembé de Cuba, se hace especial homenaje a la música afro-cubana, que tanta influencia ha tenido en la música popular de los países de Caribe. El Bembé abarca elementos culturales africanos ancestrales que aún se conservan en la cultura cubana actual, como lo son el idioma Yoruba y la Santería. El ritmo obstinato del Bembé produce una especie de trance en los participantes de ceremonias de Santería y este elemento místico caracteriza este movimiento. La improvisación en el esquema de coro-pregón también está presente en esta danza ya que es un recurso expresivo al cual Pacho Flores sabe sacar mucho provecho.
La Milonga del Uruguay cierra esta obra aportando el toque de humor que caracteriza a esta danza autóctona rioplatense. Pariente del tango y del candombe, la milonga muestra la influencia africana en su ritmo, así como el carácter extrovertido del montevideano en sus melodías juguetonas y pasajes virtuosos. Este movimiento ofrece un final alegre y festivo, adecuado para una obra que recorre con virtuosismo las emociones en la rica geografía de las danzas latinoamericanas.
