El Cuarteto Bretón ofrece un programa de compositoras españolas y latinoamericanas en el Teatro de la Zarzuela. El programa incluye el estreno absoluto de Density (2007) de Raquel Rodríguez (Oviedo, 1980); el conocido Cuarteto Modal de la también asturiana María Teresa Prieto (Oviedo, 1895 – Ciudad de México, 1982); Cuarteto de la risa y el olvido (2021), de Amanda Garrido Victorino (Santander, 1996), también estreno absoluto; […] così mostraste a lei i vivi ardori miei […] (2015, rev. 2018) de Raquel García-Tomás (Barcelona, 1984); y Cuarteto para Buenos Aires (2016) de Claudia Montero (1962, Buenos Aires – 2021, Valencia), obra que le valió un Latin Grammy en 2016.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real.
El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos 1 y 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén.
Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
Pacho Flores y Hernández-Silva regresan juntos a la Orquesta Filarmónica de Bogotá para protagonizar un concierto que incluye el Concerto para corno da caccia, de J. B. G. Neruda, una nueva presentación, estreno en Colombia, de Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores y que ambos artistas grabaron para el sello Deutsche Grammophon, y la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn. Será el viernes 26 de Abril. Previamente Pacho Flores será protagonista único en un concierto en que actúa como director del Ensemble de Metales de la Filarmónica de Bogotá, y en el que junto a obras de Copland y Dukas y arreglos de obras de Gershwin, Sarasate, PIazzolla y el propio Pacho Flores, se presentará en estreno absoluto el Divertimiento para ensemble de metales, encargo de la Filarmónica de Bogotá al trompetista hispano-venezolano. Este concierto tendrá lugar el viernes 17 de abril, y durante la semana tendrán lugar también diversas actividades de carácter pedagógico y clase magistral a cargo de Pacho Flores.
Pacho Flores y Hernández-Silva vienen de presentar Cantos y Revueltas junto a la Orquesta de Extremadura, en un concierto que el crítico de Scherzo Justo Romero define como sobrecogedor, luminoso y radiante: “La confluencia de tres talentos venezolanos como el director Manuel Hernández-Silva (…), el trompeta Pacho Flores (¿se puedo tocar mejor?) y el virtuoso del cuatro venezolano Leo Rondón (corcheas y ritmo en vena) convirtieron el décimo programa de abono de la Orquesta de Extremadura en una fiesta para los sentidos en la que la música fue felicidad y emoción. Sobrecogedora, sí, pero, sobre todo, gozosa y rebosada de arte, inspiración, talento y fina calidad.”
El historial de colaboración de ambos artistas es denso y esta plagado de veladas memorables, como la del estreno de Cantos y Revueltas con la Real Filharmonía, cuya grabación en directo fue llevada al disco y sus posteriores presentaciones con las orquestas de Málaga, Navarra, Murcia o la mencionada de Extremadura, pero también los estrenos de Danzas Latinas de Efraín Oscher (RFG) y de Salseando de Roberto Sierra (OSRM) o la memorable versión del Concierto de Otoño de Arturo Márquez (RFG). Nuevos estrenos están aún previstos, como el de Daniel Freiberg con la Arctic Philharmonic o Roberto Sierra con la Orchestra National de Bordeaux Aquitaine, y del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera con una orquesta española que se anunciará en breve.
La directora Delyana Lazarova, ganadora de la edición de 2020 del Concurso Internacional de Directores de Orquesta Siemens Hallé, hace su debut oficial con la Orquesta Hallé de Manchester hoy 1 de abril de 2021. El programa está compuesto por la Obertura para Orquesta de Grazyna Bacewicz, la Suite Appalachian Spring, de Aaron Copland, y la Sinfonía nº 1 de Dmitri Shostakovich. Como ganadora del concurso, ha sido nombrada Directora Asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé de Manchester y Directora Musical de la Joven Orquesta Hallé. Lazarova fue también la ganadora del Concurso Internacional de Dirección NRTA en Tirana (2019), ha recibido el Premio de Dirección James Conlon en el Festival de Música de Aspen y ha obtenido la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Cabrillo, California, en 2017 y 2018.
Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas en Europa y América del Norte, entre las que se encuentran la London Classical Soloists en Inglaterra, la Südwestdeutsch Philharmonie Konstanz y la orquesta del teatro de Meiningen en Alemania, la Janacek Philharmonia Ostrava y la Hradec Philharmonic Orchestra en la República Checa, St. Christofer Chamber Orchestra en Lituania, Thessaloniki State Symphony Orchestra en Grecia, Orquesta de la Radiotelevisión de Albania, Orquesta Filarmónica de Olten en Turquía, Orquesta Sinfónica de Pazardjik y Sofía Sinfonietta en Bulgaria, Orquesta del Festival de Estonia, y Orquesta del Festival Mahler de Colorado y Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen en los Estados Unidos.
Sus compromisos para la temporada 2020/2021 incluyen conciertos con la Hallé Orchestra en Inglaterra, Il Solisti Aquilani en Italia, la Orquesta de la Radio Húngara en Budapest, la Orquesta de la Radio Nacional Búlgara en Sofía y el Collegium Musicum Basel, en Suiza. Lazarova hará su debut en la ópera en una producción de Nabucco de Verdi en el teatro Tyl de Plzeň, República Checa. El próximo verano, Delyana regresará con una beca de dirección al Aspen Music Festival en Estados Unidos. Delyana Lazarova tiene un Máster en Dirección por la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (ZHdK), donde estudió con el profesor Johannes Schlaefli. Asimismo, ha trabajado y recibido clases magistrales de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mathias Pintscher, Robert Spano, Larry Rachleff y Mark Stringer. Recientemente asistió a Cristian Mâcelaru en un concierto con la Orquesta Sinfónica WDR en Colonia, Alemania, en el que se interpretó el concierto para violonchelo Three Continents de Nico Muhli, Sven Helbig y Zhou Long. Lazarova ha cursado además un Máster en interpretación de violín por la Escuela de Música Jacobs (Universidad de Indiana), donde estudió con el profesor Mauricio Fuks y recibió una beca especial a la excelencia artística.
Compartimos a continuación la excelente crítica que Tomás Marco dedica al Cuarteto Bretón por su concierto en la Fundación Juan March del pasado 17 de febrero, dedicado a los Cuartetos nº 1, Oriental, y nº 4, El Cristo de la Vega, de Conrado del Campo. El concierto contó con la participación de la actriz Clara Sanchis como recitadora del texto que forma parte del Cuarteto nº 4, A buen juez, mejor testigo, de José Zorrilla.
Madrid. Fundación Juan March.17-II-2021. Clara Sanchís, narradora. Cuarteto Bretón. Del Campo, Cuarteto nº 1, “Oriental”. Cuarteto nº 4, “El Cristo de la Vega”.
Conrado del Campo el autor del más importante corpus cuartetístico español del siglo XX. Por número, ya que escribió quince, y por calidad puesto que muchos son magistrales. Se tocan mucho menos de lo que debieran y solo se programan muy de cuando en cuando el nº 5 (Caprichos románticos) y el nº 13 (Carlos III). Por eso es de agradecer que la Fundación March haya decidido programar a lo largo de varias temporadas esta integral para que se pueda conocer, editar y grabar.
La sesión inaugural nos ha servido dos obras tan diferentes como interesantes escasamente conocidas. La sesión en streaming y transmisión de RNE, con unos pocos invitados, por razón de la Covid, en la sala, se iniciaba con el Cuarteto nº 1 en Re menor, “Oriental”, que alguna vez se ha programado. Es una obra original, escrita en 1903, y que se ha querido insertar en el alhambrismo de moda entonces, pero creo que tiene más fuste que eso. No usa temas árabes sino derivaciones de escalas y pies métricos bastante bien integrados en la tradición del cuarteto europeo. Los dos movimientos centrales resultan lo más orientalizantes y el cuarto evoca lo árabe a través de la pintura de Fortuny. Con todo creo que lo mejor es la sólida forma sonata schumanniana del primer movimiento que es el más equilibrado y personal. Pero toda la obra tiene calidad, aunque seguramente se alarga demasiado.
Totalmente diferente es el Cuarteto nº 4 en Do mayor, El Cristo de la Vega, donde acomete una conjunción sublimada de música y poesía usando una voz de narrador con el texto de A buen juez, mejor testigo de Zorrilla. No creo que sea ni un melólogo ni una dramatización, es una obra sólida, hermosísima, que quizá podría hacerse sin el texto pero que cobra otro sentido con él. Data de 1907 y creo que no fue muy bien entendida en su tiempo porque no se trata de subrayar musicalmente un texto ni menos de ilustraciones sonoras sino de un grandioso cuarteto en seis movimientos que se alternan y funde con los versos manteniendo cada cual su propia poética y reforzándose mutuamente de manera que su extensa duración transcurre con naturalidad no forzada y sin cansar en ningún instante. Hay momentos excepcionales como la intensidad poderosa del tercer movimiento o la suspensión maravillosamente poética del último. Una verdadera obra maestra que no se explica el que no se haya programado desde 1925 y dice poco bueno sobre cómo se valora nuestro patrimonio. La obra arrolla y uno ni se plantea que el texto de Zorrilla nos pueda quedar lejos porque la música lo transfigura. No, no son ilustraciones, es un magnifico cuarteto que asume la poética del texto para devolver su propia poética sonora.
Clara Sanchís fue la recitadora y los miembros del Cuarteto Bretón los artífices del milagro. Anne Marie North, Antonio Cárdenas, Rocío Gómez y John Stokes tocaron con altura y calidad demostrando ser un verdadero cuarteto de cuerda que conoce a fondo lo que toca y lo hace además perfectamente. La sesión tuvo así un valor histórico pues recuperaba música española de gran categoría en versiones capaces de ponerla en valor. Un esplendido concierto.
La arpista sevillana Cristina Montes Mateo debuta con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias interpretando, junto al maestro Miguel Romea, el Concierto Capricho para arpa y orquesta (1975) de Xavier Montsalvatge. Será los próximos 8 y 9 de octubre en el Teatro Jovellanos de Gijón y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, respectivamente. Este concierto fue encargado por la Orquesta Nacional de España y Nicanor Zabaleta -a quien está dedicado-, quienes lo estrenaron junto a Rafael Frühbeck de Burgos en el Teatro Real de Madrid el 18 de abril de ese mismo año.
Cristina Montes se perfeccionó en Londres y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín bajo la dirección del maestro Daniel Barenboim. Afincada en Los Angeles, la arpista sevillana ha ofrecido recitales por toda Europa, EE. UU., Japón y Sudamérica, y ha trabajado con importantes orquestas internacionales, como el Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Santiago de Chile, Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover o Los Angeles Chamber Orchestra. En España se ha presentado con la Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Orquestra de la Comunitat Valenciana y con la JONDE.
Entre sus grabaciones destacan su CD Obras para arpa, con 11 estrenos de compositoras españolas; Voyage, en NAXOS, con obras de Bach, Sancan y Prokofiev; o el más reciente, para el sello español IBS Classical que incluye el Concierto para arpa Pour le jour de l’an, con el Ensemble de vientos Moonwinds, dirigido por Joan Enric Lluna, o la Partita op. 80 para arpa sola, ambas de Salvador Bacarisse. Desde 2013, es Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, y ofrece clases magistrales en el Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire o Hochschule für Musik und Tanz Köln.
