Leo Rondón y Manuel Hernández-Silva se reúnen con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia el próximo 18 de mayo a las 19:30 en el Teatro Colón de Bogotá para ofrecer el estreno absoluto del Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta, del propio Rondón, junto a la suite del ballet Estancia, del argentino Alberto Ginastera, y la 2ª sinfonía del finlandés Jean Sibelius. En esta obra de Rondón, organizada canónicamente en tres movimientos; Parranda velera, Punto de Cruces y Estribillo de los pescadores, destacan algunos de los ritmos más populares de Venezuela, como el merengue, la parranda, el vals y el joropo con estribillo oriental, donde se explota al cuatro desde su concepción inicial como acompañamiento rítmico hasta la enorme paleta de posibilidades que toda una generación de cuatristas virtuosos han sido capaces de incorporar al instrumento en los últimos años, integrándolo en el repertorio sinfónico merced a aportaciones de compositores como Pacho Flores, Gonzalo Grau, Orlando Cardozo, Leonardo Lozano, Juan Carlos Sanz, etc.
Rondón, quien se ha convertido en uno de los principales embajadores del instrumento nacional en Europa, especialmente en el mundo sinfónico-académico, procuró resaltar en el papel las bondades de la pequeña guitarrilla criolla: El cuatro venezolano, sus armonías y ritmos han sido un descubrimiento para muchísimas audiencias, sobre todo en la escena europea, que es la que he conocido principalmente. Su concepción natural es la de instrumento acompañante y ésta es una de las características que he buscado resaltar. También, la diferencia del sonido que se aprecia cuando suenan sus cuatro cuerdas al ser rasgadas verticalmente o cuando el instrumento canta una melodía por sí solo a través de un punteo horizontal.
Tras el estreno de su Concierto del Mar, Rondón seguirá trabajando en la creación de otra pieza para cuatro y orquesta titulada Concierto del Llano. Continuará su labor en la organización artística del Festival PAAX GNP, que preside la directora mexicana Alondra de la Parra y que se llevará a cabo de nuevo en Junio de 2023 en la Riviera Maya de México. Y seguirá trabajando con el maestro Alexis Cárdenas y su cuarteto, y con un dúo junto al pianista francés Thomas Enhco, con quien acaba de lanzar un álbum junto al tenor chileno Emiliano González Toro, en homenaje a la cantora Violeta Parra. Conocido como Leo Rondón, Leonidas Rondón (Guama, Yaracuy, 1984), quien fuera un destacado participante con podio en el Festival La Siembra del Cuatro en Venezuela, ha colaborado con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar y el tenor mexicano Rolando Villazón. También con orquestas como la Arctic Philharmonic de Noruega, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Túnez o Filarmónica de Málaga. Por años organizó, junto al maestro Cristóbal Soto, el Curso de Verano Música Criolla Venezolana, un campamento de enseñanza de la música venezolana en la ciudad de Mirecourt, Francia. Actualmente lleva adelante su proyecto como solista, Leo Rondón Project.
Thomas Laske regresa a España para participar junto a Perry So y la Orquesta Sinfónica de Navarra, de la que este es director musical y artístico desde esta temporada, en Das Paradies und die Peri, op. 50 (El Paraíso y la peri), Oratorio profano en tres partes para solistas, coro y orquesta, de Robert Schumann, que cuenta con la participación de Sally Matthews y Sofía Esparza, sopranos, Steve Davislim, tenor, Ana Ibarra, mezzosoprano, Thomas Laske, barítono y el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra. Será el próximo 11 de mayo a las 19:30 en el Auditorio Baluarte de Pamplona.
Thomas Laske nació en Stuttgart y recibió su primera formación como cantante como miembro del Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Se graduó como ingeniero audiovisual en 1996, al tiempo que estudiaba canto con Brigitte Dürrler e interpretación de Lied con Ria Goetze en Dusseldorf. Estudió también con Andreas Schmidt y Otto Edelmann. En 1997 ganó los primeros premios en el Concurso Richard Strauss en Múnich y en el Concurso Schmolz-Bickenbach en Düsseldorf. En el ámbito concertístico, Thomas Laske ha actuado con directores como Karl-Friedrich Beringer, Georg Christoph Biller, Riccardo Chailly, Enoch zu Guttenberg, Mariss Jansons, Ton Koopman, Peter Neumann, Krysztof Penderecki, Hellmuth Rilling o Wolfgang Sawallisch, y formaciones como la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, St. Petersburg Philharmonic, Amsterdam Baroque Orchestra, Thomanerchor Leipzig y Windsbacher Knabenchor. Ha realizado conciertos en Bélgica, Dinamarca, Francia, Gran Bretaña, Italia, Austria, Rusia, España, Países Bajos, Suiza o la República Checa. Varias grabaciones de radio y CD dan fe de su trayectoria, incluyendo las pasiones y el Oratorio de Navidad de Bach, los Lieder eines fahrenden Gesellen y Kindertotenlieder de Mahler o Winterreise de Schubert, entre otras.
Su carrera operística se inició como miembro del Opera Estudio de la Deutsche Oper am Rhein Dusseldorf-Duisburg. Entre 1999 y 2001 formó parte de la compañía del Schiller Theater North Rhine-Westphalia Gelsenkirchen/Wuppertal. Desde entonces ha cantado en la Bayerische Staatsoper de Múnich, Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Colonia, National Center for the Performing Arts Beijing, Ópera de Frankfurt y Deutsche Oper am Rhein de Dusseldorf. Su repertorio incluye Fígaro en El barbero de Sevilla, Conde Almaviva y Figaro in Las bodas de Fígaro, los roles principales en Don Giovanni y Eugene Onegin, Escamillo en Carmen, Guglielmo en Così fan tutte, Sharpless en Madama Butterfly, Marcello en La Bohème y Danilo en Die lustige Witwe. Thomas Laske es profesor honorario de canto en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf.
Perry So regresa a la Orquesta Sinfónica de Tenerife para dirigir un programa que, bajo el título genérico de «Un paseo por el siglo XX», incluye D’un matin de Printemps, de Nadia Boulanger, Divertimento concertante para contrabajo y orquesta, de Nino Rota, que tiene como solista a Iker Sánchez, solista de la sección de la propia orquesta, El Mandarín Maravilloso, suite, op. 19, de Béla Bartók, y La valse, de Maurice Ravel, que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife – Adán Martín el viernes 5 de Mayo a las 19:30. La incorporación de Perry So a este programa de abono de la OST se produce con un preaviso de apenas 24 horas para sustituir al director originalmente programado, el maestro Nuno Coelho, quien ha tenido que cancelar su participación por asuntos personales.
A continuación Perry So se dirige a Pamplona para dirigir Das Paradies und die Peri, op. 50 (El Paraíso y la peri), Oratorio profano en tres partes para solistas, coro y orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Navarra, de la que es director musical y artístico desde esta temporada, y que cuenta con la participación de Sally Matthews, soprano, James Ley, tenor, Ana Ibarra, mezzosoprano, Thomas Laske, barítono y el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra.
Perry So ha trabajado con las orquestas de Cleveland y Minnesota, Houston, Detroit, Nueva Jersey, Nürenberg, Israel, Shanghái, la Filarmónica China, Residentie Orkest de La Haya o las filarmónicas de Szezecin y Zagreb. Ha sido invitado asiduo en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Perry dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado. En España ha dirigido la Filarmónica de Málaga, Simfònica de Balears, en varias ocasiones la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Sinfónica del Principado de Asturias, de la que fue artista colaborador, y naturalmente la Sinfónica de Navarra, de la que es titular. Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y la BBC Concert Orchestra. Su grabación de los conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en 2012. Perry es conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La flauta mágica, Una vuelta de tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, Eugene Oneguin o Die Fledermaus. Ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.
José Luis Gómez y Pacho Flores se reúnen con la Walla Walla Symphony para el estreno en EEUU de Historias de Flores y Tangos, el nuevo concierto para trompeta de Daniel Freiberg, el próximo martes 2 de mayo a las 19:00 en el Cordiner Hall. Este concierto fue encargado conjuntamente por la WW Symphony, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Minería y Arctic Philharmonic de Noruega y con este estreno en EEUU se cierra el ciclo de estrenos reservados a las orquestas que participaron en el encargo compartido y pasa a ser de libre disposición para cualquier orquesta que desee programarlo.
Gómez y Flores ya habían tenido ocasión de coincidir en la Tucson Symphony, de la que el primero es director titular, para el estreno en EEUU en del Concierto de Otoño, de Arturo Márquez en enero de 2019, pues esta orquesta formó parte del consorcio de encargos al compositor mexicano, junto a la Nacional de México, la Hyogo PAC Orchestra de Japón y, de nuevo, la Oviedo Filarmonía. Después de eso Pacho regresó una vez más a Tucson, tan recientemente como febrero de este mismo año y acompañado en esta ocasión por Manuel Hernández-Silva, con un programa que incluía de nuevo un par de estrenos en EEUU; de Salseando, concierto para trompeta de Roberto Sierra, y de Boceto Sinfónico de Manuel Moreno Buendía.
En próximos meses Pacho aún ha de regresar en un par de ocasiones a EEUU, para tocar de nuevo Salseando de Sierra con la Sinfónica de San Diego y Rafael Payare en la Rady Shell en junio; y para su debut con la Filarmónica de Los Ángeles con Gustavo Dudamel en el Hollywood Bowl con el Concierto de Otoño de Márquez en el mes de julio. José Luis Gómez, por su parte, con contrato aún en vigor hasta 2024, este pasado verano de 2022 fue renovado en su cargo de Director Musical de la Tucson Symphony hasta 2027 y ha dirigido recientemente orquestas como Sinfónica de Indianápolis o Orquesta Sinfónica Nacional de EEUU.
Pacho Flores regresa a la Orquesta Sinfónica de Montreal con Rafael Payare tras el enorme éxito obtenido el pasado verano como artista residente de La Virée Classique, el festival de verano que organiza la orquesta canadiense y donde se presentó en su triple faceta de trompetista, compositor y director con hasta tres programas distintos. En este próximo concierto, que será en la Maison Symphonique el sábado 29 de abril a las 21:00, tendrá lugar el estreno en el continente americano de la versión para orquesta completa de Cantos y Revueltas del propio Pacho, cuyo estreno absoluto fue hace poco más de un mes junto a la Arctic Philharmonic de Noruega bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva. En esta ocasión Pacho estará acompañado por el cuatrista Héctor Molina y el maraquero Edgardo Jair Acosta.
Pacho Flores viene de obtener un enorme éxito en su debut con la Sinfónica de Galicia, en cuya temporada ha sido artista residente y con la que ofreció hasta tres programas distintos, dos programas sinfónicos, dirigidos ambos por Manuel Hernández-Silva, y un concierto de música de cámara junto al guitarrista y cuatrista Jesús «Pingüino» González. Esta temporada Pacho es artista residente también en la temporada de la Royal Liverpool Philharmonic, a la que en breve rendirá su segunda visita del año para el estreno en el Reino Unido de Altar de Bronce, de Gabriela Ortiz, cuyo estreno absoluto tuvo lugar también hace dos semanas con la Sinfónica de Galicia, pues ambas orquestas son parte del consorcio de encargo de este nuevo concierto de trompeta de la compositora mexicana, junto a la Orquesta de Minería de México, la New World Symphony y la San Diego Symphony.
Tras este concierto con la Sinfónica de Montreal Pacho se desplaza al estado de Washington, en EEUU para el último estreno de Historias de Flores y Tangos, de Daniel Freiberg, con la Walla Walla Symphony bajo la batuta de José Luis Gómez. Este concierto de Freiberg conoció su primer estreno en España con la Oviedo Filarmonía, a continuación con la Orquesta de Minería en México y más recientemente se estrenó en Noruega en el concierto mencionado con Manuel Hernández-Silva.
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