Aarón Zapico dirige la Academia de Música Antigua de la Universidad Autónoma de México los próximos 26, 27 y 28 de mayo en la Sala Nezahualcóyotl, Anfiteatro Simón Bolívar y Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes respectivamente con el espectáculo FUEGO. En Fuego, la Academia de Música Antigua y su director invitado Aarón Zapico presentan una selección de fragmentos de música teatral e instrumental española cuidadosamente escogidos para construir una zarzuela imaginaria del barroco español.
Fuego: una zarzuela imaginaria del barroco hispano
Entrada
José Castel (1737-1807)
Sinfonía núm. 3 Allegro
Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780)
Coro El agua, la tierra, el fuego y el aire de Ópera a 4
Primera jornada
Vicente Baset (1719-1764) Sinfonia a più stromenti, Bas 3
I. Allegro assay II. Adagio III. Minuete
Francisco Hernández Illana Venid, venid zafiros de Ópera a 4
Antonio Literes (1673-1747) Suenen, suenen los clarines de Los elementos
Mateo Flecha (1481-1553)
Coro Fuego (ensalada)
José de Nebra (1702-1768)
Seguidillas de Iphigenia en Tracia
Sebastián Durón (1660-1716) y Juan de Navas (1647-ca. 1719)
Coro Vaya, vaya, vaya (baile) de Apolo y Dafne
Segunda jornada
José de Nebra Obertura de Iphigenia en Tracia Allegro
Francisco Hernández Illana Coro Conceptos divinos, amantes finezas de Ópera a 4
Antonio Literes Fuego encendido de Los elementos
José de Nebra Recitado acompañado Suspéndete, tirano y aria Piedad, señor de Iphigenia en Tracia
Vicente Baset Apertura a più stromenti, Bas 5
I. Allegro assay II. Adagio III. Allegro
Fin
Sebastián Durón y Juan de Navas Coro Viva, viva el amor (baile) de Apolo y Dafne
Aarón Zapico es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos veinte años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas, entre las que destacan las de Galicia, RTVE, Extremadura, Asturias, Almería, Oviedo, Málaga o Castilla y León, es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país.
Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a salas de la importancia del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros escenarios, donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Embajador del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, de la obra de Bach en su festival de Eisenach, de la música de Händel en su festival de Halle e invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada, y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.
Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico es jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
El Cuarteto Bretón regresa al Teatro de la Zarzuela para participar de nuevo en el ciclo Domingos de Cámara. Tras el éxito de su pasada actuación en 2021 con un programa dedicado a compositoras españolas y latinoamericanas, fue invitado de nuevo para un programa similar que incluye obras de María José Arenas-Martín, Inés Badalo, Teresa Catalán, Pilar Jurado, y los estrenos absolutos de Ana Vázquez Silva y Laura de las Heras. Será el domingo 21 de mayo a las 12 horas. Entretanto se le pudo ver también el mismo Teatro de la Zarzuela este pasado mes de enero en el ciclo Notas del Ambigú, donde presentaron un programa dedicado a Tomás Bretón con motivo del centenario del compositor.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real. El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos 1 y 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
José Luis Gómez y Pacho Flores se reúnen con la Walla Walla Symphony para el estreno en EEUU de Historias de Flores y Tangos, el nuevo concierto para trompeta de Daniel Freiberg, el próximo martes 2 de mayo a las 19:00 en el Cordiner Hall. Este concierto fue encargado conjuntamente por la WW Symphony, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Minería y Arctic Philharmonic de Noruega y con este estreno en EEUU se cierra el ciclo de estrenos reservados a las orquestas que participaron en el encargo compartido y pasa a ser de libre disposición para cualquier orquesta que desee programarlo.
Gómez y Flores ya habían tenido ocasión de coincidir en la Tucson Symphony, de la que el primero es director titular, para el estreno en EEUU en del Concierto de Otoño, de Arturo Márquez en enero de 2019, pues esta orquesta formó parte del consorcio de encargos al compositor mexicano, junto a la Nacional de México, la Hyogo PAC Orchestra de Japón y, de nuevo, la Oviedo Filarmonía. Después de eso Pacho regresó una vez más a Tucson, tan recientemente como febrero de este mismo año y acompañado en esta ocasión por Manuel Hernández-Silva, con un programa que incluía de nuevo un par de estrenos en EEUU; de Salseando, concierto para trompeta de Roberto Sierra, y de Boceto Sinfónico de Manuel Moreno Buendía.
En próximos meses Pacho aún ha de regresar en un par de ocasiones a EEUU, para tocar de nuevo Salseando de Sierra con la Sinfónica de San Diego y Rafael Payare en la Rady Shell en junio; y para su debut con la Filarmónica de Los Ángeles con Gustavo Dudamel en el Hollywood Bowl con el Concierto de Otoño de Márquez en el mes de julio. José Luis Gómez, por su parte, con contrato aún en vigor hasta 2024, este pasado verano de 2022 fue renovado en su cargo de Director Musical de la Tucson Symphony hasta 2027 y ha dirigido recientemente orquestas como Sinfónica de Indianápolis o Orquesta Sinfónica Nacional de EEUU.
Pacho Flores regresa a la Orquesta Sinfónica de Montreal con Rafael Payare tras el enorme éxito obtenido el pasado verano como artista residente de La Virée Classique, el festival de verano que organiza la orquesta canadiense y donde se presentó en su triple faceta de trompetista, compositor y director con hasta tres programas distintos. En este próximo concierto, que será en la Maison Symphonique el sábado 29 de abril a las 21:00, tendrá lugar el estreno en el continente americano de la versión para orquesta completa de Cantos y Revueltas del propio Pacho, cuyo estreno absoluto fue hace poco más de un mes junto a la Arctic Philharmonic de Noruega bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva. En esta ocasión Pacho estará acompañado por el cuatrista Héctor Molina y el maraquero Edgardo Jair Acosta.
Pacho Flores viene de obtener un enorme éxito en su debut con la Sinfónica de Galicia, en cuya temporada ha sido artista residente y con la que ofreció hasta tres programas distintos, dos programas sinfónicos, dirigidos ambos por Manuel Hernández-Silva, y un concierto de música de cámara junto al guitarrista y cuatrista Jesús «Pingüino» González. Esta temporada Pacho es artista residente también en la temporada de la Royal Liverpool Philharmonic, a la que en breve rendirá su segunda visita del año para el estreno en el Reino Unido de Altar de Bronce, de Gabriela Ortiz, cuyo estreno absoluto tuvo lugar también hace dos semanas con la Sinfónica de Galicia, pues ambas orquestas son parte del consorcio de encargo de este nuevo concierto de trompeta de la compositora mexicana, junto a la Orquesta de Minería de México, la New World Symphony y la San Diego Symphony.
Tras este concierto con la Sinfónica de Montreal Pacho se desplaza al estado de Washington, en EEUU para el último estreno de Historias de Flores y Tangos, de Daniel Freiberg, con la Walla Walla Symphony bajo la batuta de José Luis Gómez. Este concierto de Freiberg conoció su primer estreno en España con la Oviedo Filarmonía, a continuación con la Orquesta de Minería en México y más recientemente se estrenó en Noruega en el concierto mencionado con Manuel Hernández-Silva.
Delyana Lazarova reparte su tiempo esta primavera entre Colonia, Londres, Lille, Hanover y Manchester poniéndose al frente de la WDR Funkhausorchester, Philharmonia Orchestra, Orchestre National de Lille, NDR Radiophilharmonie y Manchester Hallé Orchestra. Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue nombrada Directora Asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Sinfónica Hallé de Manchester y Directora Musical de la Joven Orquesta Hallé de Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018.
La temporada 2022/23 incluye estos debuts con la Sinfónica de Fort Worth, Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston, se une al Staatstheater Darmstadt para su Concierto de Año Nuevo, trabaja por primera vez con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia y se va de gira con la Orquesta Nacional de Lille. Esta temporada también regresa a la Orquesta Nacional de Francia y la City of Birmingham Symphony Orchestra. Con la Orquesta Hallé abre su temporada con conciertos en Manchester y Dublín, y la clausura con La consagración de la primavera de Stravinsky en Nottingham. En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
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