Perry So regresa en el ecuador de la temporada al podio de la Sinfónica de Navarra, orquesta de la que es titular, para afrontar un doble programa que ofrecerá en en el habitual ciclo de abono en el Auditorio Baluarte de Pamplona el jueves 29 de febrero y en el Auditorio del Palacio Euskalduna, dentro de la programación del festival Musika/Música, el domingo 3 de Marzo. En ambos programas actúa como solista la soprano sueca Camila Tilling, en el primero, que lleva por título La Voz de la Tierra, pondrá su voz a la Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler, que irá precedida del estreno absoluto dela obra Climate Change, de Vicent Egea, encargo de la Fundación Baluarte; en el segundo, como protagonista del Stabat Mater de Francis Poulenc, precedido de la Sinfonía nº 6 de Jean Sibelius.
Perry So inició su andadura como director titular y artístico de la Sinfónica de Navarra en la temporada 2022/23, que a partir de la temporada que viene compatibilizará con su nueva responsabilidad como director musical de la New Haven Symphony Orchestra, ciudad que acoge la Universidad de Yale, una de las más prestigiosas del mundo y donde Perry obtuvo un grado en Literatura comparada.
Perry So ha trabajado con las orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Nürenberg, Israel y Shanghái, la Filarmónica China, Residentie Orkest de La Haya o las filarmónicas de Szezecin y Zagreb. Ha sido invitado asiduo en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado. En España ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia y Sinfónica del Principado de Asturias.
Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y la BBC Concert Orchestra. Su grabación de los conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en 2012. Conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La flauta mágica, Una vuelta de tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, Eugene Oneguin o Die Fledermaus. Ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams.
Abraham Cupeiro presenta su tercer disco, MYTHOS, grabado con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios Abbey Road para Loira Records, con Dimas Ruiz a la batuta, tras Os Son Esquecidos (Los Sonidos Olvidados), de 2017, con la Real Filharmonía de Galicia, y Pangea, de 2020, grabado también con la Royal Philharmonic, ambos para Warner Classics, y siempre con Dimas Ruiz como director musical. Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo, que utiliza para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna, instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Mythos
Mitología amazónica, dragones milenarios chinos, gigantes nórdicos, dioses y diosas de la Antigüedad, animales sagrados y la madre naturaleza. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis. Recuperando los instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos o las cuevas perdidas en los confines del mundo, nos ofrece un viaje musical a través de las historias creadas desde tiempos inmemoriales para encontrar una lógica al origen del universo. Abraham Cupeiro y sus instrumentos ancestrales nos abrirán las puertas del pasado y nos guiarán en un viaje a través de civilizaciones pretéritas hasta el momento en el que el ser humano levantó por primera vez la vista hasta el infinito. En MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea, o los del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya. MYTHOS se está presentando en estos días con una gira de conciertos por Galicia junto a la Orquesta Gaos con actuaciones en Ferrol, Lugo y Santiago, y en marzo se presentará en un ciclo de conciertos didácticos junto a la Oviedo Filarmonía, mientras que recuperará PANGEA en otro ciclo pedagógico junto a la Orquesta de Córdoba en el mes de abril.
El interés de Abraham por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto-monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos e interpreta con ellos música de hoy día, incluida la suya propia, y los mezcla con formaciones modernas.
Pacho Flores regresa a los EEUU para ofrecer en dos semanas consecutivas, junto a las orquestas New World Symphony y San Diego Symphony dirigidas respectivamente por Carlos Miguel Prieto y Rafael Payare, los dos últimos estrenos de Altar de Bronce, concierto para trompeta de Gabriela Ortiz, producto de un consorcio de encargos formado por la Orquesta Sinfónica de Galicia, quien protagonizó el primer estreno de la mano de Hernández-Silva, la Royal Liverpool Philharmonic y Domingo Hindoyan, y la Sinfónica de Minería con Prieto. Con estos conciertos se completa el ciclo de estrenos comprometido con las orquestas que protagonizaron su encargo. Un mes después, Pacho Flores regresará de nuevo a EEUU para un nuevo estreno de Caballos Mágicos, concierto para trompeta de Christian Lindberg, junto a la Ohio Central Symphony, dirigida por Jaime Morales, concierto en el que tendrá lugar también el estreno absoluto de Divertimento Caribeño, nº 6, de Sonia Morales. En el caso de Lindberg se trata del tercer estreno, tras los realizados por la Real Filharmonía de Galicia bajo la dirección de Paul Daniel, y la Orquesta de Camara Sueca, dirigida por el propio compositor.
D. Freiberg, A. Márquez, P. D’Rivera, P. Flores y C. M. Prieto durante la grabación de ESTIRPE para Deutsche Grammophon
El proyecto de encargos compartidos ha traído al repertorio de trompeta solista con orquesta hasta siete nuevos conciertos de compositores tan destacados como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Roberto Sierra, Efraín Oscher, Daniel Freiberg, y los mencionados Gabriela Ortiz y Christian Lindberg. En el proyecto participaron importantes orquestas de todo el mundo como Orquesta Nacional de México, Tucson Symphony Orchestra, Hyogo PAC Orchestra de Japón, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Minería, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta de Valencia, San Diego Symphony. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Arctic Philharmonic, Walla Walla Symphony, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, New World Symphony, Swedish Chamber Orchestra o Central Ohio Symphony, y directores de la talla de José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue, Domingo Hindoyan, Hernández-Silva, Carlos Miguel Prieto, Lucas Macías, Rafael Payare, Paul Daniel, Christian Lindberg o Jaime Morales. Varios de esos conciertos han pasado a formar ya parte de la producción discográfica de Pacho Flores en Deutsche Grammophon, en ESTIRPE, su disco más reciente hasta el momento, como los de Arturo Márquez o Paquito D’rivera, galardonado con un Grammy Latino a mejor obras clásica contemporánea.
Aarón Zapico se pone al frente de la Orquesta de Córdoba el próximo 8 de febrero para dirigir un interesante programa de compositores ingleses, italianos y españoles del s. SVIII y XIX temprano, que incluye un estreno en tiempos modernos: Charles Avison (1709-1770), Concerto grosso n.º 5 en re menor (1744); Vicente Basset (fl.1748-1762), Apertura a più stromenti (1753); Nicolás Conforto (1718-1793), La Nitteti, Obertura (1756); Vicente Basset, Apertura a più stromenti (1753); Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), Obertura en fa menor, Op.1 (1818); José De Nebra (1702-1768), Iphigenia en Tracia, Obertura (1747); José Castel (1737-1807), Sinfonía nº. 3, Re-estreno en tiempos modernos; Cayetano Brunetti (1744-1798), Sinfonía en do menor, L.321.
Aarón Zapico es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos veinte años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas, entre las que destacan las de Galicia, RTVE, Extremadura, Asturias, Almería, Oviedo, Málaga, Granada, Córdoba o Bilbao, es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país. Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a salas de la importancia del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Real, Palau de les Arts de Valencia o Festival Internacional de Música de Granada, entre muchos otros escenarios, donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Embajador del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, de la obra de Bach en su festival de Eisenach, de la música de Händel en su festival de Halle e invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada, y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.
Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico es jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
Enrico Onofri regresa a Galicia para ponerse al frente de la Real Filharmonía con un programa que incluye obras de Domenico Scarlatti, Pier Giorgio Avondano, Gaetano Brunetti y Luigi Boccherini, todos compositores italianos activos en las cortes ibéricas, coherente con el título genérico de la temporada de la RFG, «Migracións». Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Principal de Ourense el 7 de febrero y en el Auditorio de Galicia de Santiago el 8. Esta es la cuarta vez que Enrico Onofri se presenta con la RFG tras su debut en diciembre de 2015, cuando dirigió un recordado Mesías, de Haendel, con María Espada, Marina Comparato, Enrico Iviglia y Fulvio Bettini como solistas; y sucesivas visitas tuvieron lugar en enero de 2019, con un programa eminentemente clásico que incluía obras de Mozart, Sammartini y Haydn; y febrero de 2022, con un programa italiano que iba desde Vivaldi a Rossini pasando por Boccherini; y aún regresará una quinta vez este próximo mes de mayo, con un programa con obras de Sacchini, Cherubini, Paër, Kraus y Beethoven.
En cuanto a orquestas españolas, esta es ya su tercera visita de la temporada en curso, pues estuvo en el Auditorio Manuel de Falla dirigiendo a la Orquesta Ciudad de Granada en septiembre pasado, y en el Teatro Monumental de Madrid dirigiendo a la Orquesta y Coro de RTVE este mismo mes de enero.
Enrico Onofri goza en la actualidad de una gran demanda por sus interpretaciones llenas de energía y brillantez, y entre las responsabilidades que ejerce se cuentan las de Director Principal de la Filarmonica Arturo Toscanini, Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne, Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich, Director Musical de la Academia Montis Regalis, Director Musical del Ensemble Imaginarium, Director Musical de la Real Câmara y Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro.
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