El Cuarteto Bretón regresa a la programación del Teatro de la Zarzuela en su ciclo Notas del ambigú para ofrecer un monográfico dedicado a Tomás Bretón en el año del Centenario de su fallecimiento. El programa incluye el juvenil Cuarteto en Sol y el Cuarteto nº 2, Dramático y será el lunes 23 de Enero a las 20:00 horas. El cuarteto grabó ya para NAXOS los cuartetos nº 1 y 3 de Bretón y el plan es llevar también al disco los que componen este programa para completar la integral de cuartetos de cuerda del compositor salmantino, como ya han hecho con los de Guridi (NAXOS), Rodolfo Halffter (NAXOS), Alfredo Aracil (Verso), Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), los quintetos para cuerdas y tecla del Padre Soler (Columna), o la obra para voz y cuarteto de cuerda de Antón García Abril (ClásicaEs). Y debido al éxito de su anterior presencia en el ciclo Domingos de Cámara – Mujeres con Ñ, con un programa dedicado exclusivamente a compositoras españolas y latinoamericanas, el próximo Mayo volverán de nuevo a dicho ciclo con un nuevo programa femenino que incluye obras de Gabriela Ortiz, Ana Vázquez Silva, Mª José Arenas-Martín, Inés Badalo, Pilar Jurado y dos estrenos absolutos de Natalia García Iglesias y Laura de las Heras.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass. Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real.
El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter. Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
Manuel Hernández-Silva dirige dos programas en la temporada sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, entre ellos el concierto inaugural. En este primer concierto de abono dirigirá un monográfico Johannes Brahms que incluye el Concierto para violín en Re Mayor, Op. 77, con Frank Peter Zimmerman como solista, y la Sinfonía N°1 en Do Menor, Op. 68, que tendrá lugar el sábado 25 de marzo de 2023. El segundo programa, octavo concierto de abono, será el 1 de julio de 2023 y estará integrado por la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mi Bemol Mayor, K. 364/320d de Wolfgang Amadeus Mozart, Diarios VI de Gerardo Gandini y Redes, de Silvestre Revueltas.
Antes de su primera visita a Buenos Aires habrán tenido lugar sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Tucson, la Orchestre National du Pays de la Loire y la Arctic Philharmonic de Noruega, y entre una y otra visita a Buenos Aires se producirá también su debut con la Orquesta Sinfónica de Galicia, también en un doble estancia en la dedicará una semana a la Orquesta Joven, mientras que su programa con la orquesta profesional incluye el estreno absoluto de Altar de Bronce, el nuevo concierto de la compositora mexicana Gabriela Ortiz para Pacho Flores, encargado conjuntamente con la Royal Liverpool Philharmonic, New World Symphony y San Diego Symphony.
Tras su paso por Galicia regresará a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en la que, de nuevo en un período de dos semanas dirigirá dos programas, en el segundo de los cuales tendrá lugar el estreno americano del Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta, de Leo Rondón, con el propio compositor como solista. Tras su segundo concierto en Buenos Aires viajará a Santiago para ponerse al frente de la Sinfónica Nacional de Chile y rematará la temporada en el Festival de Cesky Krumlov al frente de la Filarmonía de Praga, con Beatriz Díaz, soprano, Pablo García López, tenor, y Rafael Aguirre, guitarra, como solistas, en un programa español, similar al que la temporada pasada dirigió al frente de la Orquesta Sinfônica do Estado de São Paulo.
Pacho Flores inicia este mes de Diciembre su residencia artística en la temporada de la Royal Liverpool Philharmonic, que se completará con dos nuevas estancias junto a la orquesta inglesa, en mayo y julio de 2023 y se cerrará con la grabación de un nuevo disco junto al titular de la formación, Domingo Hindoyan. En esta primera visita Pacho participará en la serie de conciertos Spirit of Christmas bajo la dirección de Ian Tracey, en mayo ofrecerá conciertos franceses para trompeta de Tomasi y Jolivet, y en Julio se retomará el concierto Salseando de Roberto Sierra, co-encargado y estrenado por la propia orquesta en 2020, y se ofrecerá el estreno en el Reino Unido de Altar de Bronce, nuevo concierto para trompeta de Gabriela Ortiz, encargado junto a la Sinfónica de Galicia (Hernández-Silva), New World Symphony (Carlos Miguel Prieto) y San Diego Symphony (Rafael Payare).
La relación de Pacho con la Royal Liverpool Philharmonic es muy estrecha pues se trata de la cuarta temporada que Pacho se presenta en el Royal Philharmonic Hall tras sus visitas en las temporadas 2018/19, 2019/20 y 2021/22, y la orquesta formó parte de los consorcios de encargo de tres nuevos conciertos para trompeta, los mencionados Salseando, de Roberto Sierra y Altar de Bronce de Gabriela Ortiz, y el Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera; junto a los que se han programado también el Concierto de Otoño de Arturo Márquez, fruto del mismo proyecto de encargos compartidos, y Cantos y Revueltas, del propio Pacho.
Esta misma temporada Pacho es también artista residente de la Orquesta Sinfónica de Galicia, con la que ofrecerá dos programas sinfónicos, ambos dirigidos por Manuel Hernández-Silva, y un concierto de música de cámara junto a Jesús ‘Pingüino’ Gonzalez, que se incluye en la oferta de la Sociedad Filarmónica de a Coruña. Los programas sinfónicos serán, uno con la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, en que se interpretarán el Concierto de Otoño de Márquez y Albares, concierto para fliscorno de Flores; y otro con la orquesta profesional, en que se tocarán el Concerto Venezolano de D’Rivera junto al estreno absoluto de Altar de Bronce de Ortiz.
Pacho Flores participa en el homenaje que la Banda Unió Musical de Torrent organiza en honor del compositor mexicano Arturo Márquez con motivo del 50 aniversario de la formación en su concierto extraordinario de Santa Cecilia, dirigida por su titular Frank de Vuyst. La participación de Pacho se sustanciará en la interpretación de la versión para banda, realizada por el propio trompetista, del Concierto de Otoño, que el maestro mexicano escribió especialmente para Pacho por medio de un encargo compartido por las orquestas Nacional de México, Sinfónica de Tucson, del Centro de Artes Escénicas de Hyogo en Japón y Oviedo Filarmonía. Tras sus preceptivos estrenos bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue y Lucas Macías, respectivamente, entre septiembre de 2018 y agosto 2019, el Concierto de Otoño se ha interpretado ya más de 35 veces a lo largo de todo el mundo.
Este encargo fue el primero de un ambicioso plan de encargos compartidos de nuevos conciertos para trompeta, como parte del plan a largo plazo de Pacho Flores para expandir el repertorio para trompeta solista con orquestas. A día de hoy han tenido lugar ya todos los estrenos de los conciertos de Paquito D’Rivera, Roberto Sierra y Efraín Oscher; los de Christian Lindberg y Daniel Freiberg están en fase de estrenos y el último del proyecto hasta el momento, de Gabriela Ortiz, está en fase de composición para ser estrenado a lo largo de esta temporada y la siguiente.
En paralelo a este proyecto promovido directamente por Pacho Flores, otros compositores se han sentido motivados por su talento y condiciones únicas para componer nuevos conciertos dedicados a él, como Igmar Alderete, Eleanor Alberga, Giancarlo Castro o Alain Trudel, y él mismo ha realizado también sus aportaciones con varias obras para trompeta y orquesta entre las que destacan Cantos y Revueltas, fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y orquesta; Albares, concierto para fliscorno y orquesta; y Hererónimos, concertino para trompeta y pequeña orquesta
Alexandre Kantorow regresa a España para presentarse en la Jornadas de Piano Luis G. Iberni de Oviedo (12 de noviembre) y en la Sociedad Filarmónica de Las Palmas (14 de noviembre) con un programa que incluye: Johann Sebastian Bach/Franz Liszt, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen S.179; Robert Schumann, Sonate pour piano n°1 en fa dièse mineur, op.11; Franz Liszt, Sonetto 104 del Petrarca, Abschied S.251 y La lugubre gondola II, S.200; Alexandre Scriabine, Vers la flamme, op. 72; Franz Liszt, Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata.
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich.
Alexandre Kantorow ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne.
Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
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