Aarón Zapico dirige a la Orquesta de Radio Televisión Española los próximos jueves y viernes 28 y 29 de abril a las 19:30 en el Teatro Monumental de Madrid con un interesantísimo programa compuesto por las siguientes obras: Mateo Flecha, Fuego; Charles Avison, Concierto V; Juan Crisóstomo de Arriaga, Obertura en Fa mayor Op. 1; Juan Francés de Iribarren, Amantes Serafines; Domènec Terradellas, Obertura de Sesostri; Juan Francés de Iribarren, Al golfo del mundo y Juan Crisóstomo de Arriaga, Obertura en Re mayor Op. 20.
Aarón Zapico es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos veinte años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país.
Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a las salas más importantes donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards. Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur y dirige habitualmente la Academia Barroca del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico ha sido jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
El Cuarteto Bretón regresa a la 63 edición del Concurso Internacional Premio Jaén de Piano en su condición de Cuarteto Residente del concurso para la tercera eliminatoria, consistente en recitales en quinteto de piano y cuerdas. Esta eliminatoria tendrá lugar los días 27 y 28 de abril en el Teatro Infanta Leonor de Jaén.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real. El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos 1 y 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
Pacho Flores dirige el estreno absoluto de Concierto del mar, para cuatro venezolano y orquesta, de Leo Rondón con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia el próximo domingo 24 de abril. Probablemente estemos antes el primero o uno de los primeros conciertos para cuatro venezolano y orquesta del mundo. El cuatro, un hijuelo de la guitarra, de menor tamaño y cuatro cuerdas (de ahí su nombre) es un instrumento de la música popular venezolana y colombiana, aunque guardan algunas diferencias entre uno y otro, que en los últimos años y de la mano de una brillante generación de intérpretes, entre los que descuella Leo Rondón, ha ido adquiriendo presencia en el ámbito de la música orquestal. El propio Pacho Flores le dio una presencia importante en su obra Cantos y Revueltas. Fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y cuerdas, en que Rondón se encargó de la parte solista de cuatro, que ambos grabaron juntos para Deutsche Grammophon con la Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva a la dirección.
Leo Rondón tiene ya una larga trayectoria en este terreno, ha colaborado con formaciones como el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar o el tenor mexicano Rolando Villazón y orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Túnez o Filarmónica de Málaga, próximamente debutará con la Filarmónica de Gran Canaria y futuros compromisos le llevará a Suecia y Noruega. Naturalmente mantiene también un pie en la música tradicional colaborando con el cuarteto de Alexis Cárdenas y otras formaciones. Esta es su primera obra sinfónica de envergadura.
Pacho, por su parte, tiene ya una cierta experiencia como director y poco a poco va profundizando en esta faceta, ha dirigido la International Trumpet Guild Festival Orchestra en San Antonio, Texas; el Kammerensemble Konsonanz de Bremen en la grabación del disco EGREGORE, del trompetista Fabio Brum para Naxos, en que también actúa como productor musical o el Ensemble de Metales de la Filarmónica de Bogotá. Pacho es también un activo compositor, a la mencionada Cantos y Revueltas, se suman otras composiciones como Musas y Resuello, para ensemble de Metales y percusión, estrenada en Bogotá, Heterónimos, para trompeta y pequeña orquesta, incluido en el disco de Fabio Brum y que junto a Preludio y Fuga para cuerdas, conocerá su estreno absoluto en este concierto en Murcia, o Albares, el nuevo concierto para fliscorno que estrenará este próximo mes de abril con la Sinfónica de Tenerife y la dirección de Christian Vásquez, además de otras obras grabadas en su disco ENTROPÍA como Morocota, Labios vermelhos, etc.
Perry So regresa de nuevo a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias para dirigir a Nikolai Luganski en el Concierto para piano y orquesta nº 3, op. 60, Balada, de Nikolai Medtner, y la Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61 de Robert Schumann. Será en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el viernes 22 de abril a las 20:00 horas. Perry So es un antiguo conocido de la Orquesta Sinfónica del Principado con la que ha colaborado en muchas ocasiones en los últimos años, en diversos escenarios y con los más variados repertorios, de hecho esta es su sexta visita en los últimos cuatro años.
Perry acaba de regresar de su segunda visita a la temporada de abono de la Sinfónica de San Francisco, y ha trabajado con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel y Shanghái, la Filarmónica China y la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica. En España, además de la Sinfónica del Principado, ha trabajado con la Filarmónica de Málaga o la Sinfónica de Tenerife.
Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra. Perry So es conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes. Ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Una Vuelta de Tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, y Die Fledermauss. Su compromiso con los jóvenes le ha llevado a trabajar con la Orquesta Joven de Australia, el Round Top Festival, la Manhattan School of Music, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Yale School of Music. Y ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.
Pacho Flores y Leo Rondón se presentan en la temporada de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León junto al maestro Carlos Miguel Prieto, con los que actuarán en la sede de la OSCyL en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid (8 y 9 de abril), así como en el Festival de Música Sacra de Segovia (7 de abril) y en la Semana de Música Religiosa de Cuenca (11 de abril). Flores y Rondón participan como solistas en dos obras del programa: La primera es el Concerto Venezolano, de Paquito D’Rivera, que es la primera vez que se interpreta tras haberse completado el proceso de estrenos a cargo de las cuatro orquestas que han participado en el encargo de la obra (Orquesta Sinfónica de Minería, C. M. Prieto; Royal Liverpool Philharmonic, Domingo Hindoyan; Orquesta de València, Manuel Hernández-Silva; y San Diego Symphony, Rafael Payare).
La segunda es Cantos y Revueltas. Fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y cuerdas, del propio Pacho Flores, en que comparte el protagonismo solista con Leo Rondón y su cuatro venezolano. Esta obra fue estrenada por la Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva, cuya grabación en directo dio lugar a un doble CD/DVD para Deutsche Grammophon.
El Concerto Venezolano de D’Rivera forma parte de un ambicioso proyecto de expansión del repertorio para trompeta solista y orquesta que incluye, además del propio D’Rivera, a destacados compositores como Arturo Márquez, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Efraín OScher, Daniel Freiberg o Gabriela Ortiz. Orquestas de todo el mundo se han involucrado en este proyecto y estos nuevos conciertos se están estrenando desde EEUU, México y Brasil en América, hasta Turquía y Japón en Asia, pasando España, Francia, Reino Unido, Suecia y Noruega en Europa. En todos estos conciertos se requiere un amplio muestrario de los nuevos instrumentos de cuatro pistones -trompetas, cornetas y fliscornos, algunos auténticos prototipos- en diversas tonalidades, que la firma española STOMVI pone a su disposición, y en cuyo desarrollo Pacho participa activamente junto a los ingenieros de la casa.
Pacho Flores con Paquito D’Rivera
Próximamente, Pacho Flores y Leo Rondón llevarán a cabo una nueva colaboración en la que se estrenará el Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta, en que Pacho Flores dirige a la Sinfónica de la Región de Murcia mientras Rondón, naturalmente, interpreta la parte solista. Este estreno absoluto tendrá lugar en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el domingo, 24 de abril, pero no será el único estreno absoluto de este programa, pues se estrenarán las obras de Pacho Flores, Preludio y Fuga para cuerdas, compuesto expresamente para esta ocasión; y Heterónimos, para trompeta y ensemble orquestal, que aunque ha sido ya grabada, nunca se interpretó en público. Heterónimos, inspirada por lecturas de Fernando Pessoa, está dedicada al trompetista Fabio Brum, quien la grabó en el Disco EGREGORE, para Naxos, en que Pacho actúa como productor y director de la orquesta.
Pacho Flores protagoniza el estreno en Brasil de Salseando, de Roberto Sierra, con la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. Será los próximos 31 de Marzo y 1 y 2 de abril en la Sala São Paulo, y el programa consta también del Concierto para corno da caccia de Johann Baptist Georg Neruda. Este será el tercer estreno de Salseando, tras los que ya tuvieron lugar en Reino Unido con la Royal Liverpool Philharmonic bajo la batuta de Domingo Hindoyan (enero de 2020), y en España con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigido por Manuel Hernández-Silva (diciembre de 2020). Tras las cancelaciones relacionadas con la COVID19 se retoma esta temporada el ciclo, que concluirá con el estreno en Francia a cargo de la Orchestra National de Bordeaux-Aquitaine, de nuevo bajo la dirección de Hernández-Silva (junio de 2022).
Salseando forma parte del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que está promoviendo el propio Pacho Flores a destacados compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Efraín Oscher, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Daniel Freiberg y Gabriela Ortiz cuyo estrenos, con los retrasos provocados por la pandemia, se vienen realizando ininterrumpidamente desde Septiembre de 2018, en que tuvo lugar el primer estreno de Arturo Márquez y que, en su estado actual, se prolongará hasta diciembre de 2023 en que tendrá lugar el último estreno de Gabriela Ortiz.
Roberto Sierra
En total habrán sido 24 orquestas de todo el mundo las que han participado en este proyecto de encargos de estos nuevos conciertos cuyos estrenos habrán tenido lugar desde EEUU a Japón pasando por México, Brasil, Reino Unido, España, Francia, Noruega, Suecia, o Turquía. Estos conciertos están específicamente compuestos para las supremas habilidades técnicas de Pacho Flores y para el despliegue de instrumentos, algunos auténticos prototipos, que la firma española STMVI pone a su disposición. Estos nuevos instrumentos, de cuatro pistones y en diversas tonalidades, son fruto un constante trabajo de investigación y desarrollo en que Pacho se involucra personalmente junto a los ingenieros de STOMVI, capitaneados por Vicente Honorato, presidente y alma mater de la compañía.
Manuel Hernández-Silva dirige el estreno absoluto del Stabat Mater del maestro Manuel Moreno Buendía junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Sociedad Coral de Bilbao, el coro Stabat Mater y los cantantes María José Montiel, mezzo, y Miguel Franco, barítono, el próximo viernes 1 de abril en el Auditorio Palacio de Congresos Víctor Villegas en Murcia a las 20:00 horas.
El maestro Moreno Buendía, que recientemente cumplió 90 años, es sin duda uno de los compositores españoles más importantes de la segunda mitad del s. XX. Coetáneo de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Antón García Abril, su música ha dado la vuelta al mundo, como el ballet Eterna Castilla, compuesto para la compañía de Antonio el Bailarín, que la estrenó en La Scala de Milán en 1964 y tuvo en repertorio varios años interpretándola por todo el mundo. Fue también director del Teatro de la Zarzuela, género al que dedicó varios títulos como La isla de los sueños imposibles (1971), Los vagabundos (1977) basándose en un texto de Máximo Gorki, o Fuenteovejuna (1981), sobre Lope de Vega.
Hernández-Silva es un gran defensor de la música de Moreno Buendía, cuyos Bocetos Sinfónicos estrenará la próxima temporada en EEUU con la Tucson Symphony Orchestra e interpretará también más tarde en Noruega junto a la Arctic Philharmonic. Estrenó su Concierto del Buen Amor para guitarra y orquesta en la Expo de Sevilla en 1992 y también ha dirigido en diversas ocasiones la Suite Celtiberia, que grabó en disco junto a sus conciertos de violín y de flauta, acompañado nuevamente de la Sinfónica de la Región de Murcia.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Falla con la Orquesta de la Casa da Música de Oporto bajo la dirección de su titular Stefan Blunier el próximo viernes 25 de Marzo a las 21:30 en el fastuoso auditorio de Rem Koolhaas. Marina viene de cosechar un gran éxito en su debut berlinés con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín dirigida por Pablo Heras Casado.
Previamente, Heredia fue protagonista de una gira con la Sinfónica de Galicia bajo la dirección de José Trigueros en que se presentaba la nueva orquestación del propio maestro de las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca.
Marina Heredia se ha convertido en la cantaora flamenca más demandada internacionalmente para interpretar la inmortal obra de Falla, a la que ha paseado por algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como los de las orquestas sinfónicas de Chicago o San Francisco. En Europa lo ha cantado recientemente en la Ópera de Rouen o junto a la Orchestre National de Lille; y en España lo ha hecho en el Teatro Real, el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, la Cidade da Cultura de Galicia o el Auditorio Manuel de Falla de Granada, con orquestas como la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de RTVE, la OCG o la Orquesta del ADDA, con directores como Manuel Hernández-Silva, Josep Vicent o Pablo Heras Casado, con quien además lo grabó para el sello Harmonia Mundi.
El maestro austríaco Georg Mark dirigirá Ein Deutsches Requiem (Un requiem alemán) de Johannes Brahms, a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, OSE, y el Orfeón Pamplonés, con la soprano Olga Pasichnyk y el barítono Johann Kristinsson como solistas. Los conciertos tendrán lugar, como es habitual en la OSE, en Bilbao (23 de marzo), Donostia (25 y 28), Pamplona (29) y Vitoria (1 de abril).
Georg Mark ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica Real de Flandes, Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de la Radio de Oslo, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Estatal de Rheinland-Pfalz, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica de Graz, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta Yomiuri Nippon, Orquesta Filarmónica de Nagano o la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. En España ha dirigido a la Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia o Filarmónica de Málaga, siendo este su debut con la OSE, conciertos que tendrían que haber tenido lugar en 2020 pero fueron pospuestos por la pandemia.
De 1991 a 2006, Georg Mark fue también el primer director invitado de la Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú y artistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leonskaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky han actuado bajo su dirección. Junto a la música rusa -con énfasis en Chaikovsky y Shostakovich- las obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Georg Mark nació en Salzburgo y estudió dirección de orquesta y violín en el Conservatorio de Viena, en cuya universidad también realizó estudios de musicología, filosofía y psicología. La docencia siempre tuvo un papel de primer orden en la carrera de Georg Mark, que ocupó la cátedra de composición en el Conservatorio Superior de Viena durante muchos años.
El pianista francés Alexandre Kantorow regresa a España para presentarse en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, será el próximo lunes, 21 de Marzo en el Auditorio Nacional de Madrid, y el programa estará conformado por obras de Schumann, Liszt y Scriabin. Alexandre Kantorow ya formó parte de la programación de la Fundación Scherzo en 2016, entonces en el Ciclo Jóvenes Intérpretes. Entretanto ganó el Primer Premio y el Premio Especial del Concurso Chaikovski de Moscú en 2019, lo que le catapultó al estrellato mundial.
Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Alexandre Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich. Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne.
Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews). Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
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