José Luis Gómez dirige La Bohéme en la Ópera de Saint Louis

por ACM Concerts | 10 May, 2024 | Noticias

José Luis Gómez vuelve a un foso, en esta ocasión el del Teatro de la Ópera de Saint Louis, para dirigir La Bohéme, de Puccini, título que ya dirigió esta misma temporada en el Teatro Coccia de Novara, y antes en la Ópera de Fráncfort. Las funciones en Saint Louis serán los días 1, 5, 14, 20, 22, 26 y 30 de junio y cuentan con la dirección escénica de Michael Shell, escenografía de Takeshi Kata, diseño de vestuario de Amanda Seymour e iluminación de Marcus Doshi. Entre los principales papeles destacan Moisés Salazar como Rodolfo, Katerina Burton como Mimí, Brittany Renee como Musetta, Thomas Galss como Marcello, André Courvile como Colline y Titus Muzi III como Schaunard.

Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010, fue inmediatamente nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015, y en 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson, con la que recientemente ha renovado hasta 2027. Ha trabajado con orquestas la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.

En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro, Don Giovanni y Cavalleria Rusticana en el Teatro Sociale di Como. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado, y los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy con Vladimir Soltan y la Sinfónica de Hamburgo.

Amaury Coeytaux estrena concierto de Mařatka con Radio France

por ACM Concerts | 10 May, 2024 | Noticias

Amaury Coeytaux protagoniza el estreno absoluto de Sanctuaires – aux abysses des grottes ornées, concierto para violín de de Kryštof Mařatka, con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia bajo la dirección de Mikko Franck en el Rudolfinum el próximo 27 de mayo dentro de la programación del Festival Primavera de Praga. Más tarde, en diciembre, tendrá lugar el estreno francés con los mismos protagonistas en la Casa de la Radio de París. El concierto es un encargo compartido entre el Festival Primavera de Praga y Radio France.

Santuarios: en el abismo de cuevas decoradas. El concierto para violín y orquesta se inspira libremente en las huellas de las actividades artísticas humanas más antiguas jamás encontradas hasta hoy. Es extraordinario observar hasta qué punto el hombre de la Edad de Piedra supo captar el mundo que le rodeaba. ¡Qué saber inesperado, refinado y hábil en este arte, dotado de una fuerza interior tan fascinante que se desprende de él! ¿Lo entendemos? ¿Sabemos descifrarlo? El concierto está compuesto por cinco movimientos correspondientes a los cinco departamentos diferentes de Francia, que albergan, en cinco cuevas diferentes elegidas por el compositor, los descubrimientos de arte prehistórico más antiguos del mundo.

1. Megaloceros, cueva de Arcy-sur-Cure, Yonne
2. Caballos manchados, cueva de Pech Merle, Lot
3. Toros enfrentados, cueva de Lascaux, Dordoña
4. Flauta de Isturitz, cueva de Isturitz, Pirineos – Atlántico
5. El gran fresco de los Leones, cueva de Chauvet, Ardèche

Verdaderos tesoros de la humanidad. Cada uno de los cinco movimientos se presenta como una mirada personal del autor a una de las obras concretas encontradas en tal o cual cueva. Por lo tanto, la música no pretende describirlos ni imitarlos, sino que intenta llamar la atención del oyente sobre este fenómeno de creación arcaica de nuestros antepasados ​​y así tocar los valores excepcionales e intemporales que conectan nuestro pasado lejano con el presente de nuestros días. Este enfoque lo llama el compositor origINnovation.

Aclamado por The Strad por su “gran sensibilidad musical, técnica impecable y sonido cálido”, el violinista francés Amaury Coeytaux ha conquistado un nicho único como uno de los mejores y más versátiles artistas de su generación. Alumno de Micheline Lefebvre, Jean-Jacques Kantorow y Pinchas Zukerman, realizó su primera actuación en público a la edad de 9 años y debutó en el Carnegie Hall en 2004, interpretando el Concierto para violín de Brahms bajo la dirección de David Gilbert. Desde entonces, ha actuado extensamente en todo el mundo como solista y músico de cámara. Amaury es invitado frecuentemente por los principales festivales internacionales (La Roque d’Anthéron, Saint-Denis, Menton, Lugano, Salzburg, Rheingau, Bucarest, Enescu, Amsterdam), Amaury ha colaborado con artistas como Nicholas Angelich, Frank Braley, Yefim Bronfman, Gérard Caussé, Joseph Kalischtein, Joseph Silverstein, Michael Tree y Pinchas Zukerman.

Prolífico artista discográfico, en la discografía de Amaury destacan las sonatas completas para violín de Brahms o los cuartetos de cuerda completos de Schubert, cada uno de los cuales obtuvo el reconocimiento unánime de Diapason, Classica y Télérama, así como de la prensa internacional, pero también los Poemas para violín y orquesta de Ysaÿe, con Svetlin Roussev, la Real Filarmónica de Lieja y Jean-Jacques Kantorow, o los Trios de piano de Brahms, y varias grabaciones más con el Quatuor Modigliani como el Octeto de Schubert, los Cuartetos de Schumann, etc. Su pasión por el repertorio orquestal le ha llevado a trabajar con directores como Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen y Tugan Sokhiev. Actúa habitualmente como director y solista, y colabora con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, la Nacional Capitole Toulouse, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Aalborg, la Orquesta Nacional de Metz, Orquesta Sinfónica de Aalborg, la Filarmónica de Málaga, la Orquesta de Picardía, la Orquesta de Cámara de Ginebra y la Orquesta de Radio y Televisión Española. Amaury Coeytaux toca un violín Stradivarius, construido en 1715.

Mahan Esfahani en Glyndebourne con la Britten Sinfonia

por ACM Concerts | 4 May, 2024 | Noticias

Mahan Esfahani toca este domingo en la Ópera de Glyndebourne en el marco de Brighton Festival junto a un grupo de solistas de la Britten Sinfonia con un programa monográfico dedicado a Johann Sebastian Bach que incluye la Suite orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067, los conciertos para clave en re menor y mi mayor BWC 1052 y 1053, y el Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050.

Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall. Su último estreno tuvo lugar el pasado 20 de abril con la Orchestre National de Lyon con la que presentó el Concierto para clave de Gavin Bryars.

@Dolores Iglesias – Fundación March

Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.