Mondrian es el título del nuevo disco de Mahan Esfahani para el sello Rubicón Classics con obras de Caroline Shaw, Gary Carpenter y Gavin Bryars grabados durante la visita que el pasado febrero Mahan hizo a la Royal Liverpool Philharmonic y que saldrá al mercado el próximo 30 de octubre: Caroline Shaw: Concerto for Harpsichord and Strings (13′); Gary Carpenter: Mondrian, concerto for harpsichord (16′) y Gavin Bryars: Harpsichord Concerto Busoni’s Chickering (27′), los dos primeros grabados junto al Ensemble 10/10 y la dirección de Clark Rundell, y el tercero con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Andrew Manze.
Aparte del Concierto para clave de Manuel de Falla, el Concert champêtre de Francis Poulenc y el concierto de Martinu —todos ellos de las décadas de 1920 y 1930—, durante los siguientes 100 años y salvo excepciones (el caso de España es absolutamente anómalo, con alrededor de una docena de conciertos entre los que se cuentan los de Robert Gerhard, Salvador Bacarisse, Xavier Montsalvatge, Cristóbal Halffter, Josep Soler, Jesús Villa Rojo, Tomás Marco, José Luis Turina, José María Sánchez-Verdú, Alberto Olmo, Francisco Coll o Alberto Carretero) hubo poco interés por el instrumento que había dominado la época barroca. Este álbum recoge tres nuevos conciertos, dos de los cuales (los de Bryars y Carpenter) fueron encargados por la Royal Liverpool Philharmonic Society.
Compuestos entre 2018 y 2023, estos conciertos representan tres respuestas muy diferentes a la pregunta de cómo podría ser un concierto para clavecín de principios del siglo XXI. El concierto de Shaw hace un guiño al modelo barroco; el de Carpenter se remonta a las primeras décadas del siglo XX y al de de Falla, tiene proporciones similares en cuanto al conjunto acompañante, aunque no se trata de un homenaje al concierto del compositor español, sino que su inspiración es el artista Piet Mondrian. El concierto de Bryars también toma como modelo el concierto barroco; sin embargo, una figura de principios del siglo XX —Ferruccio Busoni— planea sobre la obra. Busoni poseía un clavicémbalo fabricado por Chickering & Sons bajo la supervisión de Arnold Dolmetsch, y esto da al concierto de Bryars su enigmático título. Fue compuesto para el talento único de Mahan Esfahani.
Johannes Moser inaugura la temporada de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con el concierto para violonchelo de Dvořák junto a su titular Manuel Hernández-Silva el próximo viernes 25 de septiembre a las 20:00 en el Auditorio Víctor Villegas. Será la primera visita a España en una temporada en que protagonizará otros dos destacados eventos: en marzo ofrecerá junto a la Real Filharmonía de Galicia y su titular Baldur Brönniman el estreno en España del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, que, desde su estreno absoluto en San Francisco el pasado año, para entonces habrá tocado ya también en Londres, Reikiavik, Helsinki, Milwakee, Stavanger, Odense y Taipei; y en mayo, retomará con la Sinfónica de Navarra y su titular Perry So, el concierto Dzonot, de Gabriela Ortiz, cuyo estreno en España ofreció el año pasado junto a la Sinfónica de Castilla y León y Paolo Bortolameolli.
Johannes Moser y la música actual
Johannes Moser es un incansable promotor de nueva música para su instrumento. Por mencionar sólo algunos, en 2024 protagonizó el estreno en España del Concierto para violonchelo de Detlev Glanert junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Anna Rakitina. Este concierto había tenido su estreno mundial a comienzos de ese mismo año en Luxemburgo con Johannes en la parte solista por supuesto, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Gustavo Gimeno, mismos protagonistas que ofrecieron el estreno alemán dos días después en la Philharmonie de Colonia; mientras que el estreno norteamericano tuvo lugar en el mes de marzo en Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra y Osmo Vänskä. También en febrero de 2024 estrenó en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, con la que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado, y en 2017 estrenó también Story Teller, concierto para violoncello de Johannes Kalitzke con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección del propio compositor, grabado en el sello KAIRÓS con los mismos protagonistas.
En la actualidad, como se ha comentado, se halla inmerso en los estrenos del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, por las orquestas que formaron parte del consorcio de encargo, ciclo que se completará ya en esta temporada 2026/27 con la Orquesta de Stavanger y Joshua Weilerstein y la Sinfónica de Odense bajo la dirección de Pierre Bleuse, mientras, naturalmente, mantiene una intensa actividad con las más importantes orquestas del mundo tocando todas las obras maestras fundamentales del repertorio de su instrumento.
Delyana Lazarova inicia con la Utah Symphony Orchestra y la ROCO (River Oaks Chamber Orchestra) de Houston, una intensa temporada que la llevará ponerse al frente de algunas de las más importantes orquestas americanas y europeas. Los días 18, 19 y 20 de septiembre dirige a la USO en Logan y Salt Lake City, y el 25 y 26 a la ROCO en Houston. En su condición de Principal Directora Invitada regresará a Utah dos veces más a lo largo de la temporada, y otras orquestas que dirigirá en los EEUU son las sinfónicas de San Diego, Cincinnati o Milwakee. En Europa tendrá una presencia destacada en las islas británicas, empezando por la Sinfónica de la BBC de Escocia, de la que es también Principal Invitada y a la que dirigirá en tres ocasiones, y se pondrá también al frente de la Orquesta Philharmonia, Sinfónica de la BBC de Gales, Sinfónica Nacional de Irlanda, Filarmónica de Londres o Royal Philharmonic. En España y Portugal Delyana tendrá también una presencia destacada con especial mención a sus dos programas con la Sinfónica de Tenerife como Colaboradora Artística, sus debuts con la Sinfónica de Euskadi y Sinfónica de Castilla y León y su regreso a la Sinfônica da Casa de Música de Oporto. En Alemania se pondrá al frente de la Orquesta de Cámara de Múnich, la Sinfónica de la Radio de Berlín, Sinfónica de la WDR de Colonia o la Sinfónica de la MDR de Leipzig; y otras orquestas europeas que dirigirá son la Filarmónica de Sofía en Bulgaria, Sinfónica de Malmö en Suecia, o la Filarmónica de los Países Bajos.
Entre los solistas con los que Delyana trabajará esta temporada destacan los pianistas Josu de Solaun, Seong Jin Cho, Lukas Sternath, Leo de Maria, Alexandra Dariescu, Marie-Ange Nguci, Isata Kanneh-Mason, Simon Trpčeski o Alexander Melnikov; violinistas Midori, Liya Petrova y Madeline Atkins; chelistas Zlatomir Fung, Alexandre Somov, Alban Gerhardt o Anastasia Kobekina; y otros como la acordeonista Ksenija Sidorova, el violista Maxim Risanov, el trompista Felix Klieser, la intérprete de corno inglés Andrea Overturf o los cantantes, Golda Schultz, Rachael Wilson, Julian Prégardien, Derek Welton, Marta Fontanals-Simmons, Francesca Chiejina, Santiago Sánchez o Barnaby Rea.
Y en el terreno del repertorio se reproduce también la variedad y amplitud de los intereses de Delyana, incluyendo obras de autores como Jonathan Peters, Alison Shearer, Leanna Primiani, Nino Rota, Fazil Say, Bryce Dessner, Unsuk Chin, William Bolcom, Ned Rorem, Anna Clyne, Dobrinka Tabakova, Judith Ring, Grazyna Bacewicz, Donghoon Shin, Maria Luisa Ozaíta, Jessie Montgomery o Gabriela Ortiz, al lado, naturalmente, de Mozart, Haydn, Beethoven, los Mendelssohn y los Schumann, Brahms, Glinka, Dvorak, Chaikovski, Dukas, Debussy, Elgar, Barber, Grieg, Vaughan Williams, Rajmaninov, Korngold, Prokofiev, Bartók, Stravinski, Shostakovich, Lutoslawski, Bernstein, Villa-Lobos o Strauss.
Rocío Bazán canta El Amor Brujo de Falla junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y Perry So en el Festival de Música Española de León, será el jueves 17 de septiembre a las 19:30 horas en el Auditorio Ciudad de León, junto a obras de Beatriz López Nogales, Jesús García Leoz y Teresa Catalán. En fechas recientes Rocío Bazán ha cantado El Amor Brujo junto la Orquesta Sinfónica de Bilkent bajo la dirección de Michael Maciaszczyk o en la Komische Oper de Berlín bajo la dirección de Marzena Diakun en el marco del Festival Schall & Rausch, así como en Liubliana con la Filarmónica Eslovena y Jonathan Stockhammer, apenas unas semanas después de ser una de las principales protagonistas de una nueva y exitosa producción de la Opera Real Danesa sobre Bodas de Sangre de Federico García Lorca a cargo del Ballet Real Danés.
Rocío Bazán sintió la necesidad de expresar sus sentimientos a través del cante a muy temprana edad, como ya lo haría su bisabuelo José y su abuela materna Manuela. Su voz comenzaría a forjarse en las peñas flamencas y festivales de su tierra. La voz de Rocío va madurando al compás del tiempo, por lo que su trayectoria artística empieza a tener hitos importantes. Pronto comenzará a llegar el reconocimiento en forma de premios, entre ellos, El Premio Jóvenes Flamencos del Festival del Cante de las Minas en 1999 y sobre todo el galardón más preciado de la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el Giraldillo, Jóvenes Intérpretes en 2002, por ser una cantaora de extensos registros.
Como solista ha exhibido su cante, su versatilidad y su saber estar en un escenario en cuatro de los cinco continentes, en lugares tan importantes y algunos tan peculiares como La Torre de David de Jerusalén, La Ópera de El Cairo, Auditórium Explanade de Singapur, Palau de la Música de Barcelona, City Center de New York, Teatro Travesiere de París, Cueva de Nerja de Málaga, Palacio de la Cultura de Sofía – Bulgaria, La Ópera de Pekín, Sadlers´s Wells de Londres o Jardines de Sabatini de Madrid entre muchos otros, con diversas propuestas y formaciones artísticas como solista con creaciones propias como Desde el Alma hasta la Boca, Málaga Cantaora, Intrépida o Jondura Sinfónica, además de intervenir como cantaora solista para representar una de las obras más destacadas de la música española como El Amor Brujo de Manuel de Falla junto a numerosas Orquestas Sinfónicas como la Orquesta Nacional de Andorra, Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Brno, Sinfónica del Sodre de Uruguay, Filarmónica de Málaga, Olthenia Filarmonic de Craiova o el Washington Post Classical Ensemble entre muchas otras.
Formando parte imprescindible del elenco de grandes espectáculos como: Cambio de Tercio, Gala Flamenca y Azul Vida de los bailarines y coreógrafos Rojas y Rodríguez, Dressed to Dance del bailarín y coreógrafo Carlos Chamorro, Andalucía, el Flamenco y la Humanidad del reconocido y genial bailaor Mario Maya, compartiendo así con grandes figuras de la escena flamenca tales como: Carmen Linares, José de la Tomasa, Marina Heredia, Antonio Canales, Karime Amaya en escenarios de grandes festivales como: Flamenco Festival USA, Festival “Voix de Femmes” de París, Flamenco Festival de Londres, Festival Flamenco de Luxemburgo, Festival Flamenco de Tampere, Festival de la Versiliana, Bienal Flamenco de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, etc. Enamorada de otras músicas, Rocío Bazán es una cantaora de largo recorrido dentro y fuera del flamenco. Una rara avis de la escena flamenca que conoce prácticamente todos los palos de este arte tan misterioso y cuya voz sugerente, llena de magnetismo y poderío tiene la capacidad evocadora de las voces más raciales que se hayan podido escuchar durante el último siglo XX.
Enrico Onofri presenta una nueva grabación junto a la Münchener Kammerorchester que indaga en las relaciones e influencias mutuas entre Beethoven y algunos compositores italianos contemporáneos como Cherubini, Spontini y Rossini. Los tres discos que componen esta caja incluyen las sinfonías 5ª, 6ª y 7ª de Beethoven, enmarcadas por las oberturas de Medea (Cherubini), Olimpia (Spontini), Guillermo Tell (Rossini) y la Sinfonía en Re, de nuevo de Cherubini. Como admirador de Cherubini, seguidor atento de la audacia dramática de Spontini y testigo crítico, aunque profundamente fascinado, del éxito público de Rossini, Beethoven fue forjando su lenguaje en un panorama musical en el que la sinfonía mantenía un diálogo constante con la ópera. Este fértil estado de tensión ha sido redescubierto por Enrico Onofri y la Münchener Kammerorchester: al escucharlas junto a las oberturas italianas de la época, las grandes sinfonías de Beethoven se nos muestran con un aspecto nuevo, realimentadas con una recarga de urgencia teatral, impulso dramático y una intensidad sin igual. A continuación reproducimos algunos fragmentos del reportaje de David Smith para Prestomusic sobre la grabación.
Según se dice, a Beethoven le encantaba la «Médée» de Cherubini, y los dos compositores se hicieron amigos y se admiraban mutuamente. La decisión de Onofri de abrir el álbum con la turbulenta obertura de «Médée» nos permite reflexionar sobre la hipótesis —sin demostrar, pero seductora— de que influyó en el «Egmont» de Beethoven, compuesto aproximadamente un año después… El siguiente compositor italiano de la lista es Spontini, cuya impresión en Beethoven fue quizás menos positiva; su generoso uso de los metales en su ópera *Olimpie* provocó que Beethoven comentara que «hacía mucho ruido». Y, sin embargo, una vez más, tras la fachada de, como mínimo, perplejidad —si no desdén—, es posible percibir los triunfantes destellos de los metales en las sinfonías intermedias de Beethoven como una especie de descendiente del mundo sonoro grandilocuente y revolucionario de la nueva Francia republicana, un estilo por el que Spontini parece haberse visto influido…
Inmediatamente después tenemos la obertura de «Guillermo Tell» de Rossini —calificada por Berlioz, en esencia, como una sinfonía en sí misma—; en este contexto, sin duda parece que podría haberse inspirado en el himno de Beethoven a un ideal rústico… Terminamos volviendo a Cherubini, con una sinfonía más: su única incursión en el género, una obra refinada al estilo de Haydn que actúa casi como un «limpiapaladar» tras el tumulto romántico de Beethoven. Quizá fue la ligereza de la composición lo que frenó el éxito de la obra entre la crítica, pero en manos de Onofri es una auténtica delicia, desde el Largo inicial, en tono susurrante, y su Allegro de elegante equilibrio, hasta un movimiento lento maravillosamente lírico cuyo carácter soleado desmiente la observación bastante poco amable de Adolphe Adam de que «su temperamento era muy ecuánime, porque siempre estaba enfadado», pasando por un final rebosante de energía que parece combinar en uno solo los matices del Haydn tardío y de Beethoven. Este álbum es una auténtica joya: no solo tres interpretaciones de primera categoría de las sinfonías de Beethoven, sino un concepto inteligentemente concebido que nos invita a ver el teatro de ópera y la sala de conciertos como dos mundos que se entremezclan, de una forma que incluso al propio Beethoven le costó lograr…
Perry So inicia su quinta temporada al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra con una serie de conciertos de que incluyen la ya clásica actuación en la Plaza del Castillo de Pamplona el domingo 6 de septiembre, así como su presencia en la Semana de Música Antigua de Estella el jueves 10, y en el Festival de Música Española de León el jueves 17 de septiembre. En el concierto gratuito y popular de la Plaza del Castillo el repertorio que dirige Perry será Danza Eslavas de Dvorák y Danzas Húngaras de Brahms: en Estella la Pasión según san Juan de Bach, y en León, un variado programa de compositores y compositoras españolas que incluye obras de Falla, con Rocío Bazán como solista, Jesús García Leoz, Beatriz Lopez Nogales y Teresa Catalán.
Un mes más tarde, el 15 de octubre, tendrá lugar ya el primer concierto de la temporada de abono con un programa que incluye la sinfonía en Re del vasco J. C Arriaga y la Gran Misa en do menor de Mozart, con un reparto vocal que incluye a Jone Martínez, soprano, Ana Viera Leite, soprano, Rodrigo Carreto, tenor y Ferrán Albrich, bajo, además del Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra; pero no sin antes inaugurar la temporada sinfónica de la New Haven Symphony Orchestra, de la que Perry también es director titular y al frente de la cual inicia su cuarta temporada.
Este primer programa de la temporada incluye escenas de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Música incidental para El sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn, Musica pyralis, de Katherine Balch, Música nocturna, de Howard Swanson y Hero y Leandro, de Fanny Mendelssohn Hensel. En esta temporada Perry debutará también con orquestas como la Real Filharmonía de Galicia o la Austin Symphony Orchestra.
