Enrico Onofri dirige la Orchestra de la Svizzera Italiana en Lugano los días 18 y 19 de junio con un programa integrado por: Ottorino Respighi, Antiche arie e danze per liuto suite nº 3 per archi; Jean-Philippe Rameau, Les Boréades; Edvard Grieg, Suite de los tiempos de Holberg para cuerdas; y J. S. Bach, Suite nº 3 para orquesta orquesta de cuerdas y bajo continuo.
La semana siguiente, en la tercera edición de su festival itinerante de música sacra, la Orquesta Nacional de Auvernia-Ródano-Alpes recorre las carreteras de Auvernia y hace resonar cuatro joyas arquitectónicas de su región: las catedrales de Moulins, Le Puy-en-Velay, Saint-Flour y Clermont-Ferrand, que tendrán lugar los días 24, 25, 26 y 27 de junio respectivamente. Bajo la dirección de Enrico Onofri, los músicos, solistas (Ana Maria Labin, Floriane Hassler, Sahy Ratia y Adrien Fournaison) y el coro Spirito interpretan dos obras fundamentales del repertorio sacro: la Sinfonía n.º 39 en do mayor de Michael Haydn y la Gran Misa en do menor de Mozart. Una invitación a vivir una intensa experiencia musical, realzada por la excepcional acústica y la belleza de estos lugares emblemáticos.
Enrico Onofri, director y violín
Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010. En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Iltrionfodell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y este 2026 dirigió Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
Mahan Esfahani es el gran protagonista como artista residente de las presentes ediciones de los festivales Bachfest Leipzig y Dordrecht Bachfestival de Utrecht, que tendrán lugar entre el 11 y 21, y el 19 y 21 de junio, respectivamente. En Leipzig Mahan ofrecerá hasta siete conciertos y recitales repartidos a lo largo de los días 12, dedicado a las Partitas; 14, obras con orquesta de 4 alumnos de Bach de su época como Maestro de Capilla de Santo Tomás del Leipzig (J. P. Kirnberger, J. L. Krebs, J. G. Müthel y J. G. Goldberg) junto a Reinhardt Goebel y el Neues Bachische Collegium Musicum; 15 y 16, obras de Cabezón, Froberger, W. F., J. S. y C. P. E. Bach; y 19 de junio, obras diversas de Bach incluyendo el Concierto Italiano o las Variaciones Goldberg.
Por su parte, en Utrecht ofrecerá un concierto el día 20 con el Nederlandse Bachvereniging, y un recital el día 21, en ambos casos con obra de J. S. Bach. Tras estas dos residencias habrá de de regresar a la Bayerische Staatsoper de Múnich para una nueva tanda de funciones de Of One Blood de Brett Dean los días 27 y 29. Junio será también el mes de la presentación del IX volumen de su integral de la obra para teclado de Bach que está publicando en el sello Hyperion, éste dedicado a los conciertos. y en el que estará acompañado de la Britten Sinfonia. Ya en julio, en concreto el día 4, tendrá lugar su debut en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada donde será el protagonista absoluto de un maratoniano programa en que abordará nada menos que cuatro conciertos españoles modernos para clave debidos a Sánchez-Verdú, Alberto Carretero, Jesús Villa-Rojo y, naturalmente, el de Manuel de Falla, que cumple 100 años. En este concierto estará acompañado por el Plural Ensemble y su director, Fabián Panisello.
Mahan Esfahani
Mahan Esfahani se ha propuesto como misión vital volver a consolidar el clavicémbalo como uno de los instrumentos de concierto más importantes. Es el primer clavecinista de su generación que desarrolla su actividad en prácticamente todos los ámbitos de la música, desde grandes proyectos de interpretación integral de compositores antiguos hasta la composición por encargo de más de veinte nuevas obras solistas y de concierto para clavicémbalo. Su extenso trabajo con conciertos modernos y nuevos para clavecín —desde las primeras obras pioneras de Falla (1926), Martinů (1935) y Gerhard (1956) hasta nuevas obras de Coll (2017), Ruders (2021), Srnka (2023), Bryars (2023) y otros—, le ha llevado a colaborar como solista con los principales directores de orquesta de la actualidad, entre ellos François-Xavier Roth, Ilan Volkov o Leif Segerstam. Estas actividades han sido reconocidas, entre otros, con el Premio Wigmore Hall, otorgado en 2022. Su extensa discografía incluye, además de la grabación integral en curso de las obras de Bach para instrumentos de teclado, un álbum con conciertos checos para clavecín del siglo XX (galardonado con el Opus Klassik 2023), sonatas de C. P. E. Bach (Premio Gramophone 2014) y la obra completa para piano de Jean-Philippe Rameau (New York Times Best Recordings 2014). Tras cursar estudios de musicología e historia en la Universidad de Stanford, Mahan Esfahani estudió de forma privada con Peter Watchorn en Boston, antes de completar su formación como último alumno de Zuzana Růžičková.
Leo Rondón debuta con la Orquesta Sinfónica de Bilbao los próximos días 4 y 5 de junio en el Palacio Euskalduna de Bilbao bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y acompañando al trompetista Pacho Flores en la interpretación de la obra Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera. Cuatrista, guitarrista, contrabajista, arreglista, compositor y productor, Leo Rondón es un músico polifacético que se maneja con igual soltura en el repertorio sinfónico, el folklórico, el jazz o la música antigua. Obtuvo en la Siembra del Cuatro 2007 el tercer puesto, el segundo puesto en 2012 a nivel nacional, así como en 2011 el segundo puesto como cuatrista en los festivales de El Silbón (Venezuela) y San Martín (Colombia). Como compositor es autor de dos conciertos para Cuatro venezolano y orquesta.
A lo largo de su trayectoria ha sido cuatrista, arreglista y productor del Ávila Quartet, cuarteto de música venezolana, cuatrista con el Ensemble L’Arpeggiata, dirigido por Christina Pluhar, con Alexis Cárdenas y Recoveco, Venezuelan Roots y Joropo Jam, además de su proyecto como solista Leo Rondón Project. Ha actuado en salas y festivales de Venezuela, Colombia, Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Kazajistán y Marruecos, con diferentes agrupaciones y en colaboraciones con artistas como Rolando Villazón, Emiliano González Toro, Richard Galliano, Didier Lockwood, Cristóbal Soto, Ricardo Sandoval, Alexis Cárdenas, Simón Bolívar Big Band de Jazz, Omar Acosta y Roberto Koch, entre otros. Como solista ha aparecido junto a Alexis Cárdenas y Recoveco en el espectáculo El Fuego Latino organizado por la Orchestre National d’Île-de-France y bajo la batuta de la maestra Alondra de la Parra, presentando siete conciertos en la región parisina, donde destaca la importante sala de conciertos Philharmonie de Paris. En junio de 2022 tuvo lugar su debut en el Festival de Pentecostés de Salzburgo.
En España se ha presentado con la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Tenerife, Simfònica del Vallés o Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, además de Royal Liverpool Philharmonic, Arctic Philharmonic de Noruega, Swedish Chamber Orchestra, Orchestre National du Pays de la Loire, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica del Norte de Macedonia, Festival PAAX de México, Duisburger Philharmoniker o Filarmónica Báltica de Polonia y ha participado en el disco Cantos y Revueltas, de Pacho Flores, para Deutsche Grammophon. Leo Rondón utiliza un cuatro fabricado por Mathias Caron.
Perry So clausura la temporada 2025/26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra, su cuarta temporada como director titular y artístico de la formación, con un Requiem Alemán de Brahms, para el que contará con la soprano Erika Baikoff y el barítono Birger Radde como solistas, y la participación del Orfeón Pamplonés. Será los días 28 y 29 de mayo en el Auditorio Baluarte de Pamplona, a las 19:30. Perry es también director musical de la New Haven Symphony, con la que está completando su segunda temporada.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Enrico Onofri regresa al podio de la Münchener Kammerorchester, de la que es director asociado, para dirigir una serie de conciertos por varias localidades centroeuropeas como Vaduz, en Liechtenstein, Argovia, en Suiza y Ravensburg en Alemania, los días 22, 23 y 24 de mayo respectivamente, con un programa que incluye La Representación del Caos, de La Creación de Haydn, el concierto para violín de Schumann, con Sebastian Bohren como solistas, y la 5ª de Beethoven. La semana siguiente se desplazan a Italia para participar en el Festival de Rávena, su ciudad natal con dos conciertos, en el Teatro Dante Alighieri el día 30 y un concierto al aire libre en la Rocca Brancaleone el 31.
Enrico Onofri, director y violín
Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010. En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Iltrionfodell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y este 2026 dirigió Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
Delyana Lazarova debuta con la Orquesta Sinfónica de Galicia los próximos 22 y 23 de mayo en el Palacio de la Ópera de A Coruña con un programa que incluye el concierto para piano de Schumann, con Lukas Sternath como solista, y el concierto para orquesta de Bartók. Al igual que en el resto del mundo, las orquestas españolas se rinden al carisma y personalidad musical de Delyana Lazarova: Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de RTVE, ahora Sinfónica de Galicia, nuevas invitaciones a alguna de estas y nuevos debuts aún no anunciados entre algunas de las principales orquestas del país son muestra de la buena acogida de la directora búlgara entre nuestras formaciones.
Delyana Lazarova, directora
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada como Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra; con esta última hizo su debut el pasado verano en los BBC Proms. Otros debuts de la temporada 2025/26 incluyen la Sinfónica Yomiuri Nippon, la Japan Century Symphony Orchestra, la Colorado Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orchestre Symphonique de Quebec, y ha sido nuevamente invitada por la Minnesota Orchestra, Münchener Kammerorchester, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Oregon Symphony Orchestra, la Sinfónica de Tenerife y la Sinfónica de Navarra. Además, Lazarova se embarcará en una gira europea con la Kammerorchester Basel.
El amplio repertorio de Delyana Lazarova se ha visto influido por su educación musical internacional. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el periodo clásico vienés, influenciada por sus estudios en Suiza. Lazarova es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor comocolaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
