Manuel Hernández-Silva y el violinista serbio Robert Lakatoš se vuelven a encontrar, esta vez junto a la Real Filharmonía de Galicia, para ofrecer el Concierto nº 1 de Wieniawski, junto a la obertura, Una vida por el Zar, de Glinka, y la Sinfonía nº 1 de Kalinnikov. Los conciertos tendrán lugar en el Centro Cultural Abanca de Vigo y el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela los días 16 y 17 de marzo respectivamente. Anteriormente Hernández-Silva y Lakatoš ya se habían reunido para interpretar el Concierto nº 1 de Shostakovich junto a la Sinfónica de Navarra y la Filarmónica de Málaga, y otras visitas de Lakatoš a España se produjeron junto a James Judd y la Orquesta de RTVE, con el concierto de Korngold, y con Nicholas Milton y de nuevo la Sinfónica de Navarra, con la Serenata para violín, cuerdas y percusión de Leonard Bernstein.
Robert Lakatoš ganó numerosos premios internacionales entre los que destacan los primeros premios en el Concurso Pablo Sarasate de Pamplona (2015), Mary Smart Concerto Competition (Nueva York, 2013), Societe Generale Serbia (Belgrado, 2009), y los segundos premios de Jeunesses Musicales Romania (Bucarest, 2012), Andrea Postacchini (Fermo, Italia, 2012). Lakatoš desarrolla su carrera como solista y músico de cámara en Europa, Israel y los EEUU. Como solista ha tocado con la Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Navarra, Filarmónica de Málaga, Filarmónica de Minas Gerais, Filarmónica de Cracovia, Orquesta Sinfonica de la UAN de México, Sinfónica Estatal de Estambul, New York Summit Festival Orchestra, Sinfónica de la RTV Eslovena, Filarmónica de Belgrado, Sinfónica de Vojvodina o Camerata Janáček. Robert ha colaborado con directores como Philip Greenberg, Fabio Mechetti, Gabriel Feltz, Manuel Hernández-Silva, Nicholas Milton, James Judd, James Tuggle, Lior Shambadal o Antoni Wit. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en su país y el extranjero. En la actualidad desempeña el puesto de profesor de violín en la Academia de las Artes de Novi Sad, donde estudió y donde la Provincia Autónoma de Vojvodina y la Academia de Artes y Ciencias de Vojvodina le reconocieron como Mejor Artista Joven en 2016. Robert Lakatoš toca un violín Stradivarius de 1709, de la colección privada del famoso arquero Vladimir Radosavljevic, cuyo arco también usa.
Marina Heredia se presenta con la Rundfunk-Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de la Radio) de Berlín junto al director Pablo Heras Casado para ofrecer El Amor Brujo de Manuel de Falla en dos míticas salas como la Philharmonie y la Kozerthaus de la ciudad alemana los próximos 10 y 11 de marzo respectivamente. Marina viene de ofrecer una serie de cinco conciertos con la Sinfónica de Galicia cantando las Canciones Españolas Antiguas recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca por diversas ciudades de la comunidad gallega como Santiago, A Coruña, Ourense, Lugo y Pontevedra.
Tras este debut con la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, Marina Heredia se desplazará a Portugal para ofrecer de nuevo El Amor Brujo con la Orquestra da Casa da Música de Oporto bajo la dirección de Stefan Blunier, concierto que tendrá lugar el próximo 25 de marzo, y poco después se la podrá ver en el Palacio de Carlos V dentro de la programación del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La próxima temporada Marina llevará de nuevo El Amor Brujo al concierto inaugural de la temporada sinfónica de una orquesta española, a Suiza y a Alemania, país en que será artista residente de una importante orquesta a la que visitará en diversas ocasiones a lo largo de la temporada pare concluir su residencia con el estreno absoluto de una nueva obra dedicada a ella.
Marina Heredia se ha convertido en la cantaora flamenca más demandada internacionalmente para interpretar la inmortal obra de Falla, a la que ha paseado por algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como los de las orquestas sinfónicas de Chicago o San Francisco. En Europa lo ha cantado recientemente en la Ópera de Rouen o junto a la Orchestre National de Lille; y en España lo ha hecho en el Teatro Real, el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, la Cidade da Cultura de Galicia o el Auditorio Manuel de Falla de Granada, con orquestas como la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de RTVE, la OCG o la Orquesta del ADDA, con directores como Manuel Hernández-Silva, Josep Vicent o Pablo Heras Casado, con quien además lo grabó para el sello Harmonia Mundi.
El estreno en EEUU del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera tendrá lugar los próximos 25 y 26 de febrero en el Segerstrom Center de Costa Mesa y el San Diego Civic Theatre, respectivamente, y el 2 de Marzo en el McCallum Theatre, de Palm Springs, con Pacho Flores a las trompetas, junto a la San Diego Symphony, dirigidos todos por Rafael Payare. Tras los estrenos del Concerto Venezolano en México (Orquesta de Minería y Carlos Miguel Prieto), Reino Unido (Liverpool Phil. y Domingo Hindoyan), y España (Orquesta de Valencia con Hernández-Silva), este estreno en EEUU con la San Diego Symphony y Rafael Payare marcan el final del ciclo de estrenos comprometidos con las orquestas que participaron en el encargo. Durante su estancia en San Diego Pacho ofrecerá también un recital de música de cámara junto a músicos de la orquesta.
Estos conciertos están escritos específicamente para las extraordinarias condiciones de Pacho Flores y el variado instrumental que le proporciona la marca valenciana STOMVI, que ha desarrollado nuevos prototipos de cuatro pistones en nuevas tonalidades que amplían enormemente la tesitura y rango de colores y timbres, y, por tanto, las posibilidades expresivas que el instrumento le proporciona al solista. A modo de ejemplo, esta es la relación de instrumentos que se necesitaría para afrontar el ciclo completo de nuevos conciertos: Trompetas en Si bemol, Do y Re, cornetas en Fa, Si bemol y Mi bemol, cornetas agudas en Fa, Sol y La y por supuesto, un Fliscorno en Si bemol, que no falta, por petición expresa de Pacho, en ninguna de estas nuevas obras.
Pacho Flores con Vicente Honorato, director general de STOMVI
Un detalle a destacar de este proyecto es que los conciertos resultantes se instalan de forma permanente en el repertorio de Pacho. El concierto de Márquez, por ejemplo, tras los estrenos preceptivos a cargo de las orquestas que participaron en el consorcio de encargo, ha conocido sus estrenos en Polonia, Colombia, Francia, Reino Unido y República Checa, programándose especialmente en EEUU (Louisiana, Colorado, Maine, Buffalo, Ohio) y España (Galicia, Navarra, Córdoba) o Chile, con un cómputo global de más de 30 interpretaciones en apenas cuatro años, con pandemia de por medio. El Concerto Venezolano se ofrecerá próximamente en España a cargo de las orquestas Sinfónica de Castilla y León (Prieto) y Filarmónica de Gran Canaria (Hernández-Silva) y en Francia, por la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine y Hernández-Silva; y en temporadas venideras está ya programado también en EEUU, de nuevo España y Suecia.
Daniel Freiberg, Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Pacho Flores y Carlos Miguel Prieto durante la grabación en México
El Concerto Venezolano se grabó la misma semana de su estreno en México en 2019, junto al de Arturo Márquez, y otros dos conciertos de autores que también participan en este proyecto, aunque no los conciertos pertenecientes al mismo sino otros anteriores: el Concierto Mestizo de Efraín Oscher, estrenado de hecho un década atrás, en Caracas en 2010, con la Bolívar e Hindoyan, y Crónicas Latinoamericanas, de Daniel Freiberg, que realmente es una adaptación para trompetas de un concierto escrito originalmente para el clarinete de Paquito D’Rivera y estrenado por la WDR Funkhausorchester y Wayne Marshall. La versión de trompeta fue estrenada por la Het Gelders Orkest, de los Países Bajos, y Christian Vásquez a la batuta. La salida de este disco se vio retrasada por la pandemia, pero se presentará finalmente en verano de 2022 y será el 6º en la cuenta personal de Pacho, el 5º para Deutsche Grammophon, tras Cantar (2016), Entropía (2017), Fractales (2018) y Cantos y Revueltas (2019); además aparece como solista invitado en varias grabaciones de Christian Lindberg y ejerce como productor y director de la orquesta en el disco Egregore, del trompetista Fabio Brum para Naxos.
Marina Heredia regresa con al Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida de nuevo por José Trigueros, para retomar el programa ofrecido el pasado diciembre en ciudades como Santiago, A Coruña y Ourense, y que se llevará ahora al Círculo de las Artes de Lugo el miércoles, 23, y en el Teatro Afundación de Pontevedra el jueves, 24. El programa incluye una selección de las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca y orquestadas por el propio director, y la breve intervención de El corregidor y la molinera, de Manuel de Falla.
Marina Heredia es la cantaora más demandada internacionalmente para cantar El Amor Brujo de Manuel de Falla, y lo ha cantado, entre otras, con las Sinfónicas de Chicago y San Francisco, bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, con quien también lo ha grabado para Harmonía Mundo con la Mahler Chamber Orchestra. En Francia lo cantó con la Ópera de Rouen y la Orchestre National de Lille, en ambas ocasiones bajo la batuta de Josep Vicent, y más recientemente, ya en España, con la Orquesta de RTVE en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda con Manuel Hernández-Silva, con quien ya lo había cantado en una fastuosa producción de La Fura dels Baus, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
En dos semanas volverá a cantar El Amor Brujo en Alemania, con la Orquesta de la Radio de Berlín, en dos míticas salas como son la Philharmonie y la Konzerthaus, de nuevo junto a Pablo Heras-Casado y poco después con la Orquesta da Casa da Música de Porto bajo la dirección de Stefan Blunier. En la temporada 2022/23 será artista residente en el ciclo de abono de una orquesta alemana que se anunciará oportunamente. Durante esa residencia artística Marina interpretará El Amor Brujo, se producirá el estreno absoluto de una obra compuesta expresamente para ella por un compositor español por encargo de la mencionada orquesta, y ofrecerá además un concierto de flamenco con su compañía, y un concierto informal de música de cámara junto a músicos de la propia orquesta en que incluirá fragmentos de su último disco, CAPRICHO.
Pacho Flores debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca junto al director Domingo Hindoyan el próximo domingo, 20 de febrero. En el programa figuran algunos de los conciertos de su repertorio característico como Akban Bunka, de Christian Lindberg, y el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez, junto a un arreglo propio de Revirado de Astor Piazzolla, que se integran en un programa de carácter latino que comienza con la Sinfonía nº 6 de Roberto Sierra y remata con la suite del ballet Estancia, de Alberto Ginastera.
La colaboración de Pacho Flores con Domingo Hindoyan se remonta tan atrás como 2010 en Caracas, año en que ambos protagonizaron el estreno absoluto del Concierto Mestizo, de Efraín Oscher, junto a la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela. Más recientemente sus colaboraciones tuvieron lugar junto a la Royal Liverpool Philharmonic pero continuaron la misma senda de estrenos de nuevos conciertos de trompeta: en enero de 2020, protagonizaron los estrenos en el Reino Unido de Salseando, de Roberto Sierra, y Concierto de Otoño de Arturo Márquez; y en noviembre de 2021 los del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera y de Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores, y nuevas colaboraciones con más estrenos están previstas para la temporada 2022/23.
Tras este concierto con la Sinfónica Nacional de la Radio Polaca, Pacho se desplazará a California donde tendrá lugar el estreno en EEUU del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera junto a la Sinfónica de San Diego dirigida por Rafael Payare. Entre Liverpool y San Diego este concierto de D’Rivera conoció también su sonado estreno español junto a la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva, quien próximamente lo dirigirá también junto a la Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Nacional de Bordeaux-Aquitaine. Con esta orquesta y junto al estreno de D’Rivera se estrenará en Francia también Salseando, de Roberto Sierra, cuyo estreno en Brasil habrá tenido lugar un par de meses antes junto a la Sinfônica do Estado de São Paulo y la dirección de Carlos MIguel Prieto.
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