Christian Vásquez dirige la Tucson Symphony Orchestra en el Linda Ronstadt Music Hall los próximos 18 y 20 de octubre a las 19:30 y 14:00 respectivamente con un programa que incluye el estreno en EEUU de Ángel de Luz, concierto para percusión de la compositora canaria Laura Vega, con los percusionistas de la propia orquesta, Trevor Barroero y Fred Morgan, como solistas. Junto a la obra de Vega sonarán también Margariteña, de Inocente Carreño, Finlandia de Sibelius y las Variaciones Enigma de Elgar.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino.
Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.
Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Próximos compromisos incluyen la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel y conciertos en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, etc.
Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.
Perry So inaugura su tercera temporada de abono como Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y lo hace con un programa que incluye el Concierto para piano n.2 en Sol Mayor, op. 44 de Chaikovski, para el que cuenta con Elisabeth Leonskaja como solista, y una selección de Las criaturas de Prometeo, op. 43, de Beethoven. Los conciertos tendrá lugar el 10 y 11 de octubre en Pamplona y Tudela. Hace apenas unos días, el 22 de septiembre, Perry So inauguraba también su primera temporada de abono como Director Musical de la New Haven Symphony Orchestra, en esa ocasión con la Sinfonía nº 9 de Beethoven y Gathering Son, breve obra para barítono y orquesta de Courtney Brian.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So ha debutado con la Sinfónica de San Francisco, así como hecho su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. En 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Christian Vásquez regresa una vez más a la Orchestre Pasdeloup de París que en esta ocasión une fuerzas con diversos coros como el Coro de Cámara de Versalles, al Coro Euphonia y al Coro de Estudiantes Cantores del CRR del 92 para afrontar un repertorio que incluye Vellum, de Justina Repečkaitė (estreno en Francia), Preludio y muerte de Isolda de Richard Wagner, Cenicienta, fragmentos de la Suite nº 1: introducción, mazurca, vals y medianoche, de Sergei Prokofiev, Pavane de Gabriel Fauré y Dafnis y Cloe, suite con coro, de Maurice Ravel. Encargada por el empresario Serge de Diaghilev, Dafnis y Cloe, inspirada en la novela griega del mismo nombre, es un desafío a la modernidad. Concebida como una sinfonía coreográfica para orquesta, incluye coros sin palabras, algo inédito en la música de ballet. Compuesto durante la Segunda Guerra Mundial, el ballet Cenicienta, de Sergei Prokofiev, nos sumerge en el corazón de un famoso cuento cuyas diversas versiones e interpretaciones se remontan a la Antigüedad y a lugares tan lejanos como Asia. En su pieza Vellum, estreno en Francia, la compositora lituana Justina Repečkaitė hace referencia a la vitela, un pergamino muy utilizado en la época medieval. Su pieza alude así al proceso por el que una palabra trazada sobre un trozo de pergamino lo transforma en un manuscrito. También Wagner encontró su inspiración en la Edad Media. La historia de su ópera Tristán e Isolda, impactante por su línea melódica ininterrumpida y su acorde crepuscular, está tomada de una leyenda celta medieval. En los salones de la «Tout-Paris», Wagner era constantemente admirado, aunque algunos músicos tomaran otros caminos y otras inspiraciones. La Pavane de Gabriel Fauré, por ejemplo, es un verdadero «retrato musical» de la condesa Elisabeth Greffable, conocida como el modelo para el personaje de la duquesa de Guermantes de Marcel Proust en En busca del tiempo perdido.
Abraham Cupeiro protagoniza una gira por el Reino Unido como solista con diversas orquestas como la Welsh National Opera Orchestra, City of Birmingham Symphony, Royal Northern Sinfonia, Manchester Camerata, Scotland’s National Orchestra o la London Symphony, bajo la dirección de Anthony Gabriele. De la mano de Esk film, en asociación con Netflix y Silverback Films, llega una nueva experiencia de concierto inmersivo en la historia natural: Life on Our Planet in Concert, del compositor Lorne Balfe, que presenta lo más destacado de toda la serie junto a una increíble banda sonora en directo.
Life On Our Planet, la innovadora serie documental de 8 capítulos que narra la increíble historia del épico viaje de cuatro mil millones de años de la Tierra, es la serie de televisión sobre naturaleza más vista en Netflix (hasta la fecha, 100 millones de visitas en todo el mundo), creada por Silverback Films en asociación con Amblin Television de Steven Spielberg. Narrada por Morgan Freeman, ganador de un Oscar®, ahora se le da otra dimensión, en una espectacular experiencia audiovisual en directo: Life On Our Planet in Concert. En una gira por seis importantes ciudades del Reino Unido durante octubre de 2024, el poder, el drama y la emoción de la serie pronto se podrán experimentar en la gran pantalla junto con una banda sonora arrolladora compuesta por Lorne Balfe, interpretada por algunas de las mejores y más reconocidas orquestas del Reino Unido. Los conciertos tendrán lugar los días 2 en Bristol, 4 en Birmingham, 6 en Newcastle, 8 en Manchester, 10 en Glasgow y 17 en Londres.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua…
Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfònica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Delyana Lazarova debuta esta semana con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo con cuatro conciertos que tendrán lugar en el Palais Universitaire de Strasbourg, Église Saint-Etienne de de Rosheim, Théâtre de la Rotonde de Thaon-les-Vosges, y Messe Offenburg-Ortenau – Oberrheinhalle, Offenburg, en Alemania, los días 19, 20, 21 y 22 de septiembre respectivamente. El programa consta del estreno absoluto de Elegy for Strings, del compositor Leonard Küßner junto al Concierto para oboe de Mozart, con Samuel Retaillaud como solista, y la 7ª Sinfonía de Beethoven.
Otros debuts de esta temporada incluyen a la Royal Philharmonic Orchestra, la hr-Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Royal Northern Sinfonia, la Sinfónica Nacional de México, la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo o la Orquestra da Casa de Música de Oporto. En temporadas recientes Delyana ha trabajado con orquestas como la Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia, la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen, y, en España, con la Real Filharmonía de Galicia y la Sinfónica de Navarra.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
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