Perry So dirige a la New Haven Symphony Orchestra en su participación anual en el Arts & Ideas Festival el próximo sábado 27 de Junio en el New Haven Green con un programa titulado American Icons. Protagonizado por Capathia Jenkins y Ryan Shaw, este programa incluirá canciones de artistas tan emblemáticos como Michael Jackson, Prince, Whitney Houston, Gladys Knight, Elvis Presley, Diana Ross, Stevie Wonder y muchos otros. El Arts & Ideas Festival tiene lugar entre los meses de mayo y junio en una gran variedad de espacios por toda la ciudad, incluyendo parques históricos, teatros clásicos, museos y diferentes barrios.
Algunos de los escenarios principales incluyen el New Haven Green, el gran parque en el corazón de la ciudad que funciona como escenario principal al aire libre, albergando grandes conciertos gratuitos, mercados y actividades para la comunidad y donde tienen lugar habitualmente los conciertos de la Sinfónica dirigida por Perry So; teatros de la Universidad de Yale, espacios como el University Theatre o el Schwarzman Center acogen obras de teatro, danza y paneles de discusión; teatros históricos, escenarios emblemáticos de la ciudad como el Shubert Theatre que son utilizados para presentaciones teatrales y de danza de gran formato; museos y galerías como el New Haven Museum y otras instituciones albergan conferencias, charlas y exposiciones; festival de los barrios, el festival traslada parte de su programación a diversos barrios de New Haven (como Fair Haven, The Hill y Dixwell), utilizando calles, centros comunitarios y parques locales.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Christian Vásquez regresa al Conservatorio Superior de Música de Ginebra para dirigir un concierto en que participan también alumnos de la Escuela Chaikovsky de Ereván, Armenia, en un programa monográfico en torno al gran compositor armenio Aram Khachaturian, que incluye el Concierto para violín en re menor, con la solista Diana Adamyan, violín; y extractos de sus balléts: Gayaneh, Lesginka; Mascarada, Vals; Adagio de Espartaco y Frigia; y Gayaneh, Danza del sable. El concierto tendrá lugar en el Victoria Hall de la ciudad suiza el sábado 20 de junio a las 20:00 horas.
Perry So regresa de nuevo al Round Top Festival para dirigir a la Texas Festival Orchestra con un programa que incluye el preludio de Parsifal, de Wagner; el concierto en Sol de Ravel, con el pianista Viktor Valkov, y la Sinfonía Manfred, de Chaikovski. El concierto tendrá lugar en el Festival Concert Hall a las 20:00 horas. Creado en 1971 por el pianista James Dick, el Round Top Festival Institute ofrece seis semanas de formación intensiva para jóvenes músicos que incluye repertorio para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, música de cámara y solistas. Una semana después, Perry estará clausurando la temporada sinfónica de la New Haven Symphony con su participación en el Arts & Ideas Festival que tendrá lugar en el New Haven Green el sábado 27 de junio, con un programa titulado American Icons.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Enrico Onofri dirige la Orchestra de la Svizzera Italiana en Lugano los días 18 y 19 de junio con un programa integrado por: Ottorino Respighi, Antiche arie e danze per liuto suite nº 3 per archi; Jean-Philippe Rameau, Les Boréades; Edvard Grieg, Suite de los tiempos de Holberg para cuerdas; y J. S. Bach, Suite nº 3 para orquesta orquesta de cuerdas y bajo continuo.
La semana siguiente, en la tercera edición de su festival itinerante de música sacra, la Orquesta Nacional de Auvernia-Ródano-Alpes recorre las carreteras de Auvernia y hace resonar cuatro joyas arquitectónicas de su región: las catedrales de Moulins, Le Puy-en-Velay, Saint-Flour y Clermont-Ferrand, que tendrán lugar los días 24, 25, 26 y 27 de junio respectivamente. Bajo la dirección de Enrico Onofri, los músicos, solistas (Ana Maria Labin, Floriane Hassler, Sahy Ratia y Adrien Fournaison) y el coro Spirito interpretan dos obras fundamentales del repertorio sacro: la Sinfonía n.º 39 en do mayor de Michael Haydn y la Gran Misa en do menor de Mozart. Una invitación a vivir una intensa experiencia musical, realzada por la excepcional acústica y la belleza de estos lugares emblemáticos.
Enrico Onofri, director y violín
Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010. En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Iltrionfodell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y este 2026 dirigió Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
Mahan Esfahani es el gran protagonista como artista residente de las presentes ediciones de los festivales Bachfest Leipzig y Dordrecht Bachfestival de Utrecht, que tendrán lugar entre el 11 y 21, y el 19 y 21 de junio, respectivamente. En Leipzig Mahan ofrecerá hasta siete conciertos y recitales repartidos a lo largo de los días 12, dedicado a las Partitas; 14, obras con orquesta de 4 alumnos de Bach de su época como Maestro de Capilla de Santo Tomás del Leipzig (J. P. Kirnberger, J. L. Krebs, J. G. Müthel y J. G. Goldberg) junto a Reinhardt Goebel y el Neues Bachische Collegium Musicum; 15 y 16, obras de Cabezón, Froberger, W. F., J. S. y C. P. E. Bach; y 19 de junio, obras diversas de Bach incluyendo el Concierto Italiano o las Variaciones Goldberg.
Por su parte, en Utrecht ofrecerá un concierto el día 20 con el Nederlandse Bachvereniging, y un recital el día 21, en ambos casos con obra de J. S. Bach. Tras estas dos residencias habrá de de regresar a la Bayerische Staatsoper de Múnich para una nueva tanda de funciones de Of One Blood de Brett Dean los días 27 y 29. Junio será también el mes de la presentación del IX volumen de su integral de la obra para teclado de Bach que está publicando en el sello Hyperion, éste dedicado a los conciertos. y en el que estará acompañado de la Britten Sinfonia. Ya en julio, en concreto el día 4, tendrá lugar su debut en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada donde será el protagonista absoluto de un maratoniano programa en que abordará nada menos que cuatro conciertos españoles modernos para clave debidos a Sánchez-Verdú, Alberto Carretero, Jesús Villa-Rojo y, naturalmente, el de Manuel de Falla, que cumple 100 años. En este concierto estará acompañado por el Plural Ensemble y su director, Fabián Panisello.
Mahan Esfahani
Mahan Esfahani se ha propuesto como misión vital volver a consolidar el clavicémbalo como uno de los instrumentos de concierto más importantes. Es el primer clavecinista de su generación que desarrolla su actividad en prácticamente todos los ámbitos de la música, desde grandes proyectos de interpretación integral de compositores antiguos hasta la composición por encargo de más de veinte nuevas obras solistas y de concierto para clavicémbalo. Su extenso trabajo con conciertos modernos y nuevos para clavecín —desde las primeras obras pioneras de Falla (1926), Martinů (1935) y Gerhard (1956) hasta nuevas obras de Coll (2017), Ruders (2021), Srnka (2023), Bryars (2023) y otros—, le ha llevado a colaborar como solista con los principales directores de orquesta de la actualidad, entre ellos François-Xavier Roth, Ilan Volkov o Leif Segerstam. Estas actividades han sido reconocidas, entre otros, con el Premio Wigmore Hall, otorgado en 2022. Su extensa discografía incluye, además de la grabación integral en curso de las obras de Bach para instrumentos de teclado, un álbum con conciertos checos para clavecín del siglo XX (galardonado con el Opus Klassik 2023), sonatas de C. P. E. Bach (Premio Gramophone 2014) y la obra completa para piano de Jean-Philippe Rameau (New York Times Best Recordings 2014). Tras cursar estudios de musicología e historia en la Universidad de Stanford, Mahan Esfahani estudió de forma privada con Peter Watchorn en Boston, antes de completar su formación como último alumno de Zuzana Růžičková.
