Manuel Hernández-Silva hará su debut con la Orquesta Sinfónica de Tucson los próximos 13 y 15 de marzo en el Tucson Music Hall. Hernández-Silva dirigirá el Adagio para cuerdas y el Concierto para violín, op. 14, de Samuel Barber, con el emergente violinista Paul Huang, y la Sinfonía nº 12 en re menor, el Año 1917, de Shostakovich.
Hernández-Silva visita a la Sinfónica de Tucson al final de un intenso invierno en el que ha dirigido un aclamado Fidelio de Bethoven en el Teatro Cervantes de Málaga; dos programas con la Real Filharmonía de Galicia -el estreno absoluto de Danzas Latinas de Efraín Oscher, con Pacho Flores, en Noviembre, y la integral de los conciertos para piano de Beethoven con Javier Perianes en Enero- donde además presentó Cantos y Revueltas, el último disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, en el que Hernández-Silva dirige a la orquesta gallega; o a la Orquesta y Coro de RTVE, con una memorable Sinfonía nº 4 de Bohuslav Martinu y obras corales de Brahms. Ahora afrontará una no menos intensa primavera en la que estrenará el Stabat Mater de Manuel Moreno Buendía con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y regresa con al Orquesta Sinfónica de RTVE a la que dirigirá en el marco de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, junto a los compromisos con la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Navarra, de las que es Director Titular y Artístico.
Portada de Cantos y Revueltas
Hernández-Silva tiene programados nuevos debuts en Estados Unidos así como en Noruega y Francia, y tiene otros compromisos en Suiza, Alemania, Argentina, Mexico o Puerto Rico. Está dedicando también más tiempo a la dirección de ópera con próximos proyectos que incluyen Fidelio, de Beethoven, o Manon Lescaut, de Puccini, tras las excelentes críticas recibidas por las últimas producciones dirigidas, Fidelio, y Cosí fan tutte, de Mozart.
Enrico Onofri regresa a España, esta vez al frente de su propio grupo, el Ensemble Imaginarium, para presentarse en el FEMAT, Festival de Música Antigua de Torrelodones, tras las excelentes críticas obtenidas por su dirección de Agrippina de Haendel con la Orquesta Barroca de Sevilla en el Teatro de la Maestranza.
Imaginarium, que en esta ocasión se presenta en formación de trío, con el propio Enrico Onofri al Violín, Alessandro Palmeri al violonchelo y Riccardo Doni al clave, ofrecerá en el FEMAT un programa que, bajo el título COLORES UNIDOS DE ITALIA, las geografías de la música italiana desde el comienzo al final de la era Barroca, incluye obras de Aurelio Virgiliano, Francesco Rognoni, Biagio Marini, Andrea Falconiero, G. Antonio Pandolfi, Alessandro Stradella, Arcangelo Corelli, F. Antonio Bonporti, Antonio Vivaldi y F. Maria Veracini.
El Ensemble Imaginarium, dirigido como siempre por Enrico Onofri, ha presentado recientemente su última producción discográfica, INTO NATURE, en Passacaille, su sello habitual, dedicada a la música instrumental italiana de los siglos XVII y XVIII, que incluye obras de Marini, Janequin, Merula, Uccellini, Pasino (primera grabación mundial) junto a una nueva grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi después de 27 años. Además del Ensemble Imaginarium, Enrico Onofri es también Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Residente de la Sinfónica de Bochum, Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Musical de la Academia Montis Regalis.
Los pasados 11, 13 y 15 de febrero Enrico Onofri dirigió Agrippina de Haendel en el Teatro de la Maestranza, con la Orquesta Barroca de Sevilla y a un elenco formado por Matthew Brook (Claudio), Anne Hallenberg (Agrippina), Renata Pokupić (Nerone), Alicia Amo (Poppea), Xavier Sabata (Ottone), João Fernandes (Pallante), Antonio Giovannini (Narciso), Valeriano Lanchas (Lesbo) y Serena Pérez (Giunone), en una producción de la Ópera de Oviedo y Ópera Ballet Vlaanderen, dirigida escénicamente por Mariame Clément. Aquí les ofrecemos un extracto de las extraordinarias críticas obtenidas por esta propuesta con especial atención a la dirección de Enrico Onofri.
A esta dirección de escena brillante se superpuso la no menos sensacional dirección musical de Enrico Onofri. Hay que reconocer que en sus manos la Orquesta Barroca de Sevilla suena como con ningún otro director y anoche así se corroboró, pues el conjunto sonó con un empaste y una riqueza de colores, a la vez que con una flexibilidad en el fraseo y la articulación realmente infinitas. Espléndidas todas las secciones, desde un rico continuo hasta una pareja de oboes en estado de gracia por su dulzura y su capacidad para la matización del sonido. Onofri supo darle a cada número su apropiada interpretación y su sonido específico, desde el más leve y transparente de los más delicados (Vaghi fonti o Pensieri, por ejemplo) a los más agitados y enérgicos (Come nube), llenos de acentos de gran eficacia dramática. Los numerosos pasajes sustentados sobre ritmos danzables sonaron en sus manos con la acentuación necesaria y el tempo apropiado, nunca forzado y siempre lleno de vida. Andrés Moreno Mengíbar, Diario de Sevilla
En este punto Onofri conduce con maestría y mucho respeto la riquísima partitura, extrayendo de la Barroca una interpretación brillante y magistral, exprimiendo la ternura de los pasajes más íntimos y el brío dieciochesco de los más ágiles y dinámicos. La formación, un lujo absoluto y motivo de orgullo para la ciudad, no podía celebrar de mejor manera su veinticinco cumpleaños, una fiesta que revalidará cuando dentro de poco estrene en el Teatro Real el Achille in Sciro de Corselli, también con dirección escénica de Clément. Juan José Roldán, El Correo de Andalucía
Foto de Annemie-Augustijns para Scherzo
Toda la voluptuosidad y exuberancia de Händel quedó retratada de forma sensacional en esta briosa interpretación de EnricoOnofri y la Orquesta Barroca de Sevilla, con momentos sublimes como esos sforzandi trágicos que acompañaron el “Lusinghiera mia speranza” de Xavier Sabata en el primer acto. Una cuerda grave poderosa y un continuo ejemplar lograron una lectura espléndida, con solos extraordinarios de la violonchelista Mercedes Ruiz en piezas como “Pur ritorno a rimirarvi” de Matthew Brook, o del oboe doliente en “Voi che udite” de Sabata en el acto segundo, y prestaciones excelentes del resto de familias. Juan José Roldán, Ópera Actual
Como la Barroca con Onofri que, elevada en el foso casi a la altura de la escena, pudimos disfrutarla mejor en cada número, con cada acierto del director de Ravenna, lleno de intensidad, matices, sonoridades… Carlos Tarín, ABC de Sevilla
La OBS volvió a contar con Onofri, quien es en la práctica el principal director invitado, dado el nivel de complicidad entre ambos. Sobre el foso elevado casi a la altura de la escena, pudimos oír su trabajo con absoluta nitidez y sorprendernos por esa capacidad de matizar cuanto toca y a la vez por el extraordinario conocimiento que el director tiene especialmente de la música barroca italiana. Y sobre una orquesta en plenitud sobresalieron, por su labor solista, el oboe de Pedro Castro y el chelo de Mercedes Ruiz.Carlos Tarín, Ritmo
…la representación estaba garantizada al contar con la Orquesta Barroca de Sevilla, con Onofri al frente, y al tener como protagonista a Ann Hallenberg, la mezzo sueca que había deslumbrado en su recital de enero acompañada por la misma formación; y esa minoría estaba en lo cierto, ya que la OBS, que cumplía 25 años de su creación, estuvo brillantísima, muy bien empastada, con todas sus secciones en estado de gracia, y Hallenberg dio una verdadera lección de belcanto en su extraordinaria encarnación de la intrigante y ambiciosa Agrippina. Jacobo Cortines, Scherzo
La Orquesta Barroca de Sevilla, en manos de Enrico Onofri realizó una atractiva interpretación, luciendo buena densidad sonora timbres, arcaicos, transparencia y buen nervio. Juan José Freijo, Platea Magazine
El joven violinista Serbio Robert Lakatoš tocará bajo la dirección del maestro Nicholas Milton y con la Orquesta Sinfónica de Göttingen (Göttinger Symphonie Orchester) el Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Chaikovski. Los cinco conciertos programados tendrán lugar los días 29 de Febrero y 1 de Marzo de 2020 en Einbeck y Göttingen; y en una segunda tanda se tocarán los días 25, 26 y 27 de Marzo en Wunstorf, Osterode y, de nuevo, Göttingen. En los dos conciertos de la primera tanda Nicholas Milton dirigirá, además del concierto de Chaikovski a cargo de Robert Lakatoš, la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 97, Renana, de Schumann, el Concierto para clarinete nº 2 en mi bemol mayor, op. 74, Alla polacca, de Weber y la Suite de Forrest Gump de Silvestri, el primer día; y la Obertura de El cazador furtivo de Weber y la mencionada Sinfonía nº 3 de Schumann, el segundo; y en los tres de la segunda tanda dirigirá Finlandia, op. 26, de Sibelius, las Variaciones Enigma, op. 36, y la Marcha de Pompa y Circunstancia nº 1, de Elgar.
Robert Lakatoš y Nicholas Milton tuvieron ocasión de conocerse en la edición de 2019 del Festival Musika-Música de Bilbao junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, en la que Robert tocó la Serenata para violín, cuerdas y percusión de Bernstein. En ese mismo concierto Nicholas Milton dirigió también El Salón Mexico, de Aaron Copland; y en un segundo concierto el maestro Milton dirigió de nuevo a la OSN en un programa que incluía el Concierto para Violonchelo de Edward Elgar, para el que contó con el gran violonchelista Asier Polo; y Canticle of Freedom, también de Copland, junto a la Sociedad Coral de Bilbao.
Desde ese concierto en Bilbao con Nicholas Milton, Robert Lakatoš ha estado de nuevo recientemente en España tocando el Concierto para violín en Re Mayor, Op. 35, de Erich Wolfgang Korngold junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigidos por el maestro James Judd, y Milton tiene programados nuevos conciertos en España en la temporada 2020/21.
La soprano Berna Perles y el barítono Carlos Álvarez ofrecen un recital en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el próximo viernes 14 de Febrero acompañados al piano por Rubén Fernández-Aguirre. El programa incluye un variado repertorio que va desde canciones de Miquel Ortega y de Joaquín Turina a romanzas y dúos de zarzuela como En mi tierra extremeña, de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba; Agua que río abajo, de La calesera de Francisco Alonso; Por qué de mis ojos, de La revoltosa de Ruperto Chapí; Que sepa to er mundo, de Entre Sevilla y Triana de Pablo Sorozábal; o Ten pena de mis dolores, de La del soto del parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert.
No es la primera vez que Berna Perles comparte escenario con ese gigante de la lírica que es Carlos Álvarez quien siempre ha mostrado una enorme generosidad con los artistas jóvenes, especialmente los de su tierra andaluza, e incluso grabaron un CD juntos para el sello DNRecords. Y por supuesto su historial de colaboraciones con el gran acompañante que es Rubén Fernández-Aguirre es intenso, entre ellas destaca otro recital a dúo con otro de los grandes cantantes españoles de las últimas décadas como es José Bros. Esta misma temporada Berna Perles y Rubén Fernández-Aguirre volverán a coincidir en el Ciclo Notas del ambigú que organiza el Teatro de la Zarzuela de Madrid, teatro en el que debutó como Angustias en La Casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega.
Berna Perles como Leonore en el Teatro Cervantes de Málaga
Berna Perles viene de obtener excelentes críticas en su debut en el Teatro del Liceo en Aida de Verdi, que se unen a las obtenidas en otros debuts importantes de esta temporada como Gutrune, en El Ocaso de los Dioses de Wagner en la Ópera de Oviedo, Leonora de Fidelio en el Teatro Cervantes de Málaga dirigida por Manuel Hernández-Silva o como Adina de El elixir de Amor de Donizetti en el Teatro López de Ayala de Badajoz y en breve debutará en el Teatro Real en Norma de Bellini.
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