Marina Heredia regresa por tercera semana consecutiva a la Orquesta Sinfónica de Galicia para afrontar de nuevo El Amor Brujo de Falla bajo la batuta de José Trigueros en lo que es una auténtica residencia artística con la orquesta gallega. Tras una primera semana en que Marina y la orquesta pasearon la obra de Manuel de Falla por los auditorios de Ferrol y Pontevedra y una segunda en la que se produjo el rotundo éxito -como se refleja en reseñas aparecidos en diversos medios, tanto generalistas como La Voz de Galicia, como especializados, como Scherzo– del estreno español de EN LIBERTAD!, Marina regresa a Galicia para ofrecer de nuevo El Amor Brujo, esta vez en el Teatro García Barbón de Vigo y en el Palacio de la Ópera de Coruña.
Marina se había presentado con la Sinfónica de Galicia en la temporada 2021-22 con la integral de las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, en orquestación del maestro Jose Trigueros, director de todos los conciertos que ha ofrecido Marina con la OSG. En aquel entonces se trató de una extensa gira por localidades gallegas como Santiago, Ourense, A Coruña, Lugo y Pontevedra.
El Amor Brujo ha venido siendo la gran obra de repertorio para cantaora y orquesta, y con el estreno de EN LIBERTAD! se amplia este repertorio, con la particularidad de que ahora se incorporan también la guitarra y la percusión flamencas. Y si Marina, por su parte, ya era la cantaora más demandada internacionalmente para interpretar este repertorio, fue su empeño personal el que propició la creación de esta nueva obra, encargada y estrenada por la Duisburger Philharmoniker y compuesta a cuatro manos por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós sobre textos del primero a partir de una idea de la propia Marina.
Perry So clausura su segunda temporada com director titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra este próximo jueves, 30 de mayo, a las 19:30, en el auditorio Baluarte de Pamplona, con el oratorio profano Las Estaciones, Hob. XXI.3, de Joseph Haydn, para el que contará con la participación del Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra, y los solistas María Espada, soprano, Werner Güra, tenor y Birger Radde, bajo.
Pocos días después, el 15 de junio, dirigirá el que será su primer concierto oficial con la New Haven Symphony Orchestra ya como su nuevo Director Musical. Se trata de un concierto al aire libre que forma parte de la colaboración regular que la NHSO lleva a cabo con ARTIDEA, Festival de las Artes y la Ideas, que se celebra anualmente en el New Haven Green.
El director Perry So nació en Hong Kong en 1982, donde recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Posteriormente se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con especialización en la música y literatura centroeuropeas del siglo XX. Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante formará parte del programa Dudamel fellowship de la Filarmónica de Los Ángeles y desde entonces ha dirigido algunas de las más importantes orquestas americanas, europeas y asiáticas. Desde la temporada 2022/23 es Director Musical y Artístico de la Sinfónica de Navarra y desde este próximo mes de junio es Director Musical de la New Haven Symphony Orchestra.
Delyana Lazarova dirige a la Bremer Philharmoniker el próximo 29 de mayo en un concierto en Die Glocke con un programa compuesto por la Obertura en estilo italiano, de Schubert, la Fantasía homenaje a Schubert, de Dobrinka Tabakova, las Danzas de Galanta de Zoltán Kodály y Dumbarton Oaks, concierto para orquesta cámara de Igor Stravinski.
Tras este concierto de Bremen, una posterior visita a la Sinfónica de la BBC el 13 de junio marca el cierre de una extraordinaria temporada de esta brillante joven directora que la ha llevado a la Sinfónica de Bucarest en el Festival Enescu, Filarmónica de Sofía, Nacional de Burdeos, Sinfónica de la BBC, Sinfónica Tiroler Symphonieorchester de Innsbruck, Northern Chamber Orchestra, Filarmónica de Dresde, DSO de Berlín, Sinfonieorchester Basel, Collegium Novum de Zürich, ROCO, orquesta de Cámara de Houston, de la que además ha sido nombrada artista colaboradora, Camerata de Hamburgo, Hallé Orquesta de Manchester, Sinfónica de la BBC de Escocia, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Göttingen, o las sinfónicas de Oregón y Utah, entre otras.
Photo: Marco Borggreve
Y tras una breve pausa, el verano de Delyana se presenta intenso también, con conciertos con la Orquesta de la Radio Búlgara, la World Youth Symphony, el Round Top Festival Institute, Orquesta de Minnesota, o los PROMS de Londres, a los que acudirá al frente de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña, antes de dar inicio a una nueva pero igual de excitante e intensa temporada 2024/25 que la traerá de nuevo a Latinoamérica y la Península Ibérica a orquestas como la Nacional de México, la Sinfônica do Estado de São Paulo, la Orquestra da Casa de Música de Porto o la Sinfónica de Tenerife, en la que estará acompañada del extraordinario violinista. también búlgaro, Svetlin Roussev, además de una gira latinoamericana con la Kammerorchester Basel y nuevos e interesantes debuts internacionales.
Amaury Coeytaux protagoniza el estreno absoluto de Sanctuaires – aux abysses des grottes ornées, concierto para violín de de Kryštof Mařatka, con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia bajo la dirección de Mikko Franck en el Rudolfinum el próximo 27 de mayo dentro de la programación del Festival Primavera de Praga. Más tarde, en diciembre, tendrá lugar el estreno francés con los mismos protagonistas en la Casa de la Radio de París. El concierto es un encargo compartido entre el Festival Primavera de Praga y Radio France.
Santuarios: en el abismo de cuevas decoradas. El concierto para violín y orquesta se inspira libremente en las huellas de las actividades artísticas humanas más antiguas jamás encontradas hasta hoy. Es extraordinario observar hasta qué punto el hombre de la Edad de Piedra supo captar el mundo que le rodeaba. ¡Qué saber inesperado, refinado y hábil en este arte, dotado de una fuerza interior tan fascinante que se desprende de él! ¿Lo entendemos? ¿Sabemos descifrarlo? El concierto está compuesto por cinco movimientos correspondientes a los cinco departamentos diferentes de Francia, que albergan, en cinco cuevas diferentes elegidas por el compositor, los descubrimientos de arte prehistórico más antiguos del mundo.
1. Megaloceros, cueva de Arcy-sur-Cure, Yonne
2. Caballos manchados, cueva de Pech Merle, Lot
3. Toros enfrentados, cueva de Lascaux, Dordoña
4. Flauta de Isturitz, cueva de Isturitz, Pirineos – Atlántico
5. El gran fresco de los Leones, cueva de Chauvet, Ardèche
Verdaderos tesoros de la humanidad. Cada uno de los cinco movimientos se presenta como una mirada personal del autor a una de las obras concretas encontradas en tal o cual cueva. Por lo tanto, la música no pretende describirlos ni imitarlos, sino que intenta llamar la atención del oyente sobre este fenómeno de creación arcaica de nuestros antepasados y así tocar los valores excepcionales e intemporales que conectan nuestro pasado lejano con el presente de nuestros días. Este enfoque lo llama el compositor origINnovation.
Aclamado por The Strad por su “gran sensibilidad musical, técnica impecable y sonido cálido”, el violinista francés Amaury Coeytaux ha conquistado un nicho único como uno de los mejores y más versátiles artistas de su generación. Alumno de Micheline Lefebvre, Jean-Jacques Kantorow y Pinchas Zukerman, realizó su primera actuación en público a la edad de 9 años y debutó en el Carnegie Hall en 2004, interpretando el Concierto para violín de Brahms bajo la dirección de David Gilbert. Desde entonces, ha actuado extensamente en todo el mundo como solista y músico de cámara. Amaury es invitado frecuentemente por los principales festivales internacionales (La Roque d’Anthéron, Saint-Denis, Menton, Lugano, Salzburg, Rheingau, Bucarest, Enescu, Amsterdam), Amaury ha colaborado con artistas como Nicholas Angelich, Frank Braley, Yefim Bronfman, Gérard Caussé, Joseph Kalischtein, Joseph Silverstein, Michael Tree y Pinchas Zukerman.
Prolífico artista discográfico, en la discografía de Amaury destacan las sonatas completas para violín de Brahms o los cuartetos de cuerda completos de Schubert, cada uno de los cuales obtuvo el reconocimiento unánime de Diapason, Classica y Télérama, así como de la prensa internacional, pero también los Poemas para violín y orquesta de Ysaÿe, con Svetlin Roussev, la Real Filarmónica de Lieja y Jean-Jacques Kantorow, o los Trios de piano de Brahms, y varias grabaciones más con el Quatuor Modigliani como el Octeto de Schubert, los Cuartetos de Schumann, etc. Su pasión por el repertorio orquestal le ha llevado a trabajar con directores como Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen y Tugan Sokhiev. Actúa habitualmente como director y solista, y colabora con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, la Nacional Capitole Toulouse, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Aalborg, la Orquesta Nacional de Metz, Orquesta Sinfónica de Aalborg, la Filarmónica de Málaga, la Orquesta de Picardía, la Orquesta de Cámara de Ginebra y la Orquesta de Radio y Televisión Española. Amaury Coeytaux toca un violín Stradivarius, construido en 1715.
Cristina Montes Mateo ofrece un concierto el próximo 24 de mayo dentro de la programación de Festival de La Rioja. El concierto será en la Parroquia de San Esteban a las 19:00 horas y el programa consiste en Viejo Zortzico, de Jesús Guridi, Más allá de la noche que me cubre… y Lágrimas del que ama (violín y arpa), de Laura Vega, Allegro Spiritoso de Salvador Brotons, Conte Fantastique for harp and string quartet, de André Caplet, Impromptu pour harpe op.86, de Gabriel Fauré, y Apunte Bético,de Gerardo Gombau. Cristina Montes obtuvo el 1er Premio por unanimidad del Torneo Internazionale di Musica en Roma, y el 1er Premio en el 32º Concorso Internazionale di Arpa Premio Valentino Bucchi. Ganadora también de los prestigiosos concursos Arpa plus (2001), Juventudes Musicales (2003), Concurso Internacional Arpista Ludovico (2005), International Nippon Harp Contest (Tokyo, 2007), y Concours International Lily Laskine (París, 2011), es la primera arpista que logra todos estos galardones, erigiéndose en una de las más importantes de su generación.
Cristina ha trabajado con Z. Mehta, V. Gergiev y R. Chailly, P. Boulez, Sir Colin Davis, B. Haitink o G. Dudamel, entre otros. Ha sido arpista Solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, de la Münchner Philharmoniker, Royal Liverpool Philharmonic y Los Angeles Philharmonic. Ha ofrecido recitales por toda Europa, EEUU, Japón y Sudamérica; y conciertos con orquesta junto al Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Santiago de Chile, Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover o Los Angeles Chamber Orchestra. En España se ha presentado con la Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Orquestra de la Comunitat Valenciana, la JONDE, Sinfónica de Navarra, Sinfónica del Principado de Asturias u Orquesta de Extremadura.
Sus recitales y conciertos la han llevado a salas como la Philharmonie de Berlín, Tonhalle de Zürich, Royal Albert Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, o Carnegie Hall de New York. Destacan también su participación en el Festival Internacional de Río de Janeiro, Festival Música Sur, Fundación Juan March o sus conciertos en la Alhambra de Granada y en el Palacio Real junto a los Reyes de España en el acto de conmemoración del 60º aniversario de España en la ONU, retransmitido en directo internacionalmente. Entre sus grabaciones destacan su CD Obras para arpa, con 11 estrenos de compositoras españolas; Voyage, en NAXOS, con obras de Bach, Sancan y Prokofiev; o el más reciente, para el sello español IBS Classical que incluye el Concierto para arpa Pour le jour de l’an, con el Ensemble de vientos Mioonwinds, dirigido por Joan Enric Lluna, o la Partita op. 80 para arpa sola, ambas de Salvador Bacarisse. Montes nació en Sevilla, donde comienzó sus estudios. Se perfeccionó en Londres, y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín, bajo la dirección del Maestro D. Barenboim. Desde 2013, es Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, y ofrece masterclasses en el Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire, o Hochschule für Musik und Tanz Köln. Cristina Montes Mateo toca en un arpa de Gran Concierto Lyon and Healy, modelo Salzedo.
Marina Heredia protagoniza, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia, el estreno en España de la obra En Libertad! El Camino de los Gitanos, compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, con textos del propio Quevedo, basada en una idea de Marina, encargada por la Duisburger Philharmoniker, con la que se estrenó en julio de 2023. La obra está escrita para cantaora, guitarra flamenca y percusión flamenca, por lo que Marina estará acompañada en los papeles solistas por Quevedo a la guitarra flamenca y Paquito González a la percusión. Los conciertos, que tendrán lugar en el Palacio de la Ópera de A Coruña los días 24 y 25 de mayo a las 20:00, serán dirigidos por el maestro Jose Trigueros, quien ya dirigió a Marina también en otras dos visitas anteriores a la Sinfónica de Galicia en que se interpretaron las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, en orquestación del propio Trigueros, así como la semana pasada, en que se ofreció El Amor Brujo de Falla en los auditorios de Ferrol y Pontevedra.
Marina Heredia es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en las dos últimas temporadas se la pudo ver en la Konzerthaus y la Philharmonie de Berlin junto a la Sinfónica de la Radio de Berlín; la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille, Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto, la Ópera de Rouen o la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada bajo la batuta de Manuel Hernández-Silva así como con las Sinfónicas de Navarra bajo la batuta de Perry So, de RTVE bajo la dirección, de nuevo, de Hernández-Silva, Sinfónica de la Región de Murcia con Roberto Forés o la Filarmónica del Norte de Macedonia con Christian Vásquez.
Alexandre Kantorow inicia una gira europea de conciertos junto a la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Cristian Măcelaru que le llevará, entre el 5 y el 29 de mayo, por diversas localidades de Austria y Francia y con una notable presencia en España. Viena, Innsbruck, París, Zaragoza (20), Barcelona (21), Valencia (22), Madrid (23), Girona (26), Perpiñán, Narbona y Toulouse serán las paradas de esta gira que incluye el Concierto nº 2 de Chopin, junto a obras orquestales que se alternarán en los diversos conciertos, Una mañana de primavera y Una tarde triste, de Lili Boulanger, La Mer de Debussy, Boléro de Ravel, Pavane de Fauré y una suite de Roméo et Juliette de Prokofiev. Alexandre será también el invitado del espectáculo “Les Grands Entretiens” de Judith Chaine en France Musique del lunes 22 al viernes 26 de abril, a las 6.30 y a las 22.00 horas.
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich.
Alexandre ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne. Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Tras el reciente anuncio de su nombramiento como colaboradora artística de la ROCO, Orquesta de Cámara de Houston, y de su también reciente debut con la Oregon Symphony, Delyana Lazarova prolonga su estancia en EEUU para ponerse al frente de la Utah Symphony en dos conciertos en torno a la figura de Sheherezade. El programa completo incluye la obra Orpheus’ Comet, de Dobrinka Tabakova, que es estreno en EEUU, y las Sheherezades de Maurice Ravel, que contará con la soprano Wendy Bryn Harmer como solista, y de Rimski-Korsakov. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Abravanel los próximos 17 y 18 de mayo.
Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciado principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; tras un exitoso debut en noviembre de 2022, dirige dos nuevos proyectos con la ROCO Chamber Orchestra de Houston en febrero de 2024, incluyendo un estreno de Adam Schoenberg y obras de Aaron Copland, Elfrida Andrée y Jessica Meyer. Con el Collegium Novum de Zurich interpreta An Index of Metals de Romitelli, y junto a la Orquesta de Cámara de Múnich dirige obras de Chin, Shostakovich, Clyne y Ligeti. En otoño de 2023 se publicó el primer álbum de Lazarova, grabado con la Orquesta Hallé con obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova. En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros.Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Christian Vásquez y Leo Rondón se reúnen con la Sinfónica de Tenerife para ofrecer el Concierto del Mar para cuatro venezolano y orquesta, será el próximo viernes 24 de mayo en el Auditorio Adán Martín de Tenerife. Este concierto tuvo un pre-estreno con un ensemble instrumental formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en abril de 2022 y conoció su estreno absoluto ya en su versión definitiva en mayo de 2023 con la Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Hernández-Silva, por lo que esta interpretación en Tenerife es su verdadero estreno en España. La temporada que viene está ya prevista su programación en las temporadas de un orquesta española y otra polaca, que se anunciarán oportunamente. Además, Vásquez dirigirá a la Sinfónica de Tenerife con Antrópolis de Gabriela Ortiz, Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos, y Estancia: Cuatro danzas, op. 8a de Alberto Ginastera.
En esta obra de Rondón, organizada canónicamente en tres movimientos; Parranda velera, Punto de Cruces y Estribillo de los pescadores, destacan algunos de los ritmos más populares de Venezuela, como el merengue, la parranda, el vals y el joropo con estribillo oriental, donde se explota al cuatro desde su concepción inicial como acompañamiento rítmico hasta la enorme paleta de posibilidades que toda una generación de cuatristas virtuosos han sido capaces de incorporar al instrumento en los últimos años, integrándolo en el repertorio sinfónico merced a aportaciones de compositores como Gonzalo Grau, Orlando Cardozo, Leonardo Lozano, Juan Carlos Sanz, etc.
Tras el estreno de su Concierto del Mar, Rondón está ya terminando la composición de un nuevo concierto para cuatro y orquesta titulada Concierto del Llano, que será el segundo de una trilogía. Continuará también su labor en la organización artística del Festival PAAX GNP, que preside la directora mexicana Alondra de la Parra y que se llevará a cabo de nuevo en Junio de 2024 en la Riviera Maya de México. Sigue trabajando con el maestro Alexis Cárdenas y su cuarteto, y con un dúo junto al pianista francés Thomas Enhco, con quien publicó un álbum junto al tenor chileno Emiliano González Toro, en homenaje a la cantora Violeta Parra. Conocido como Leo Rondón, Leonidas Rondón (Guama, Yaracuy, 1984), quien fuera un destacado participante con podio en el Festival La Siembra del Cuatro en Venezuela, ha colaborado con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar y el tenor mexicano Rolando Villazón. También con orquestas como la Arctic Philharmonic de Noruega, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Túnez o Filarmónica de Málaga. Por años organizó, junto al maestro Cristóbal Soto, el Curso de Verano Música Criolla Venezolana, un campamento de enseñanza de la música venezolana en la ciudad de Mirecourt, Francia. Actualmente lleva adelante su proyecto como solista, Leo Rondón Project.
Marina Heredia regresa a la Sinfónica de Galicia para una estancia de dos semanas en las que presentará un doble programa. Los días 16 y 17 de mayo cantará El Amor Brujo de Manuel de Falla en los auditorios de Ferrol y Pontevedra, y la semana siguiente, los días 24 y 25, ya en el Teatro de la Ópera de Coruña, protagonizará el estreno español de En Libertad! El Camino de los Gitanos, obra compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, en la comparte papeles solistas con el propio Quevedo a la guitarra flamenca y Paquito González a la percusión.
Ambos programas serán dirigidos por el maestro Jose Trigueros, quien ya la dirigió también en otras dos visitas anteriores a la Sinfónica de Galicia en que se interpretaron las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, en orquestación del propio Trigueros. En Libertad! es resultado de un encargo de la Duisburger Philharmoniker, con la que se estrenó en Julio de 2023.
Marina Heredia es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en las dos últimas temporadas se la pudo ver en la Konzerthaus y la Philharmonie de Berlin junto a la Sinfónica de la Radio de Berlín; la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille, Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto, la Ópera de Rouen o la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada bajo la batuta de Manuel Hernández-Silva así como con las Sinfónicas de Navarra bajo la batuta de Perry So, de RTVE bajo la dirección, de nuevo, de Hernández-Silva, Sinfónica de la Región de Murcia con Roberto Forés o la Filarmónica del Norte de Macedonia con Christian Vásquez.
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