El Cuarteto Bretón regresa a Conrado del Campo, a instancias de la Fundación Juan March, para ofrecer sus cuartetos nº 1 y 4, el próximo miércoles, 17 de Febrero. Para la declamación de los textos incluidos en el Cuarteto nº 4 , el poema de José Zorrilla, A buen juez, mejor testigo, contarán con la colaboración especial de la actriz Clara Sanchís. El Cuarteto Bretón es el cuarteto español que más atención ha prestado a Conrado del Campo en tiempos modernos, llevando algunos de sus cuartetos por toda la geografía española, Francia y Alemania. El compromiso del Cuarteto Bretón con el repertorio español, y con Conrado del Campo e particular, ha llevado a que varios de sus componentes se ocuparon de realizar las necesarias transcripciones de los manuscritos para poder llevarlos a los atriles, en particular los nº 1 y 8. El trabajo con el nº 8 es una auténtica edición crítica que dio lugar a un artículo presentado por su autor, el violonchelista del grupo, John Stokes, al Congreso: El Cuarteto de Cuerda en España de finales del s. XVIII a la actualidad, organizado por la Universidad de Granada.
Esta iniciativa de la Fundación March, con la colaboración del CEDOA de la SGAE, donde se custodia el fondo Conrado del Campo, y la Sociedad Española de Musicología, en que participa el Cuarteto Bretón conlleva, como se ha mencionado, el trabajo previo de transcripción y edición de los materiales a cargo de un equipo de musicólogos, y dará como resultado la publicación de todos los cuartetos de Conrado del Campo, quedando así accesibles, pues la grafía de Conrado del Campo, y en algunos casos, el estado de los materiales, eran un elemento disuasorio para los intérpretes. Esta situación ha llevado a que uno de los mayores, sino el mayor, legado de un compositor español en el género del cuarteto de cuerda, permanecía prácticamente desconocido, no solo para el público general sino para el propio sector.
Próximos compromisos del Cuarteto Bretón incluyen su participación como cuarteto residente en el Concurso de Piano «Premio Jaén», en el que acompañarán en el repertorio de cámara los semifinalistas; en formación de Quinteto, con el guitarrista Miguel Trápaga, en el Teatro Bulevar de Torrelodones, y más tarde regresan a un importante festival español cuya programación aún no se ha anunciado. Su último disco es el dedicado a los Cuartetos n 1 y 3 de Tomás Bretón, publicado por el sello NAXOS el pasado mes de marzo.
Manuel Hernández-Silva vuelve a la ópera para dirigir Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, dentro de la Temporada Lírica de Baluarte de Pamplona, con la colaboración de AGAO, Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera, los próximos 5 y 7 de Febrero. A las órdenes de Hernández-Silva habrá un un reparto de lujo formado por Ainhoa Arteta, en el papel protagonista de Manon Lescaut; Roberto Aronica, como Renato des Grieux, José Antonio López, que encarna a Lescaut, Carlos Chausson, como Geronte de Ravoir; y Pablo García-López en el papel de Edmondo. En el foso estará la Orquesta Sinfónica de Navarra, de la que Hernández-Silva es director titular y artístico, y contará con la participación del Coro Lírico de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO).
Título muy querido por Hernández-Silva, Manon Lescaut fue la tercera ópera de Giacomo Puccini (1858-1924) y su primer gran éxito. Inspirada en la novela homónima del Abbé Prévost, se trata de una obra de gran riqueza sensual y emocional, fiel a los principios del verismo y que narra la trágica historia de la cortesana Manon y el caballero Des Grieux. Con una música pasional, capaz de conmover el corazón, tan característica en Puccini, la obra cuenta con arias de innegable belleza como las célebres Sola, perduta, abbandonata y Donna non vidi mai.
Antes de esta Manon Lescaut, Hernández-Silva ya dirigió, como inauguración de la temporada de la OSN, un versión de concierto de Fidelio, de Beethoven, que previamente había dirigido con gran éxito en el Teatro Cervantes de Málaga en una producción del Teatro de la Maestranza dirigida por José Carlos Plaza con Berna Perles y César Gutiérrez en los principales papeles. En el mismo teatro malagueño Hernández-Silva dirigió también Cosí fan tutte, de Mozart y en Córdoba aún se recuerda el Don Giovanni que dirigió en el Gran Teatro de Córdoba y más tarde, en versión semi escenificada, en la Quincena Musical de San Sebastián. Hernández-Silva grabó La vera costanza de Haydn para el sello Capriccio, con la WDR Rundfunkorchester Köln con cantantes como Paul Armin Edelmann, Chen Reiss, Reiner Trost, etc.
El Cuarteto Bretón inicia el año 2021 con un concierto junto al guitarrista Miguel Trápaga en Torrelodones. El sábado 9 de enero, a partir de las 20 horas, se celebra el tercer concierto del VIII Ciclo de Grandes Conciertos en el Teatro Bulevar de la localidad madrileña. El Cuarteto Bretón, que en su formación actual está formado por Anne Marie North y Antonio Cárdenas a los violines, Rocío Gómez Plaza a la viola y John Stokes a cargo del violonchelo, se une en esta ocasión al guitarrista Miguel Trápaga para afrontar quintetos de guitarra de Leo Brouwer y Luigi Boccherini, precedidas por el Quartettsatz de Franz Schubert.
El Cuarteto Bretón tiene una dilatada trayectoria de colaboraciones con otros artistas, además de estos quintetos de guitarra con Miguel Trápaga para Torrelodones, ha tocado quintetos de piano con Ludmil Angelov en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en la Fundación March, y ha tocado y grabado con Rosa Torres-Pardo la integral de quintetos del Padre Soler, algunos de los cuales ha tocado también con la clavecinista y organista Pilar Montoya.En lo que se refiere a grabaciones, el Cuarteto Bretón ha presentado, en pleno confinamiento, su último disco en NAXOS, dedicado a los cuartetos nº 1 y 3 de Tomás Bretón.
Tras este concierto en Torrelodones junto a Miguel Trapaga, el Cuarteto Bretón regresará a la Fundación Juan March para formar parte de un proyecto en torno a Conrado del Campo, uno de los más importantes -y olvidados- compositores españoles de cuartetos de cuerda, y al que el Cuarteto Bretón ha prestado una atención especial, recuperando incluso alguno de sus cuartetos como los nº 1 y 8. Ahora la Fundación Juan March ha asumido la ingente y necesaria tarea de recuperar e interpretar la integral de sus cuartetos, para los cual ha puesto en marcha en ‘Proyecto Conrado del Campo: Integral de sus cuartetos’, dentro de su ciclo Aula de (Re)estrenos. Este proyecto se desarrollará a lo largo de varios años, siendo este concierto del Cuarteto Bretón el primero del ciclo, en el que se incluyen el mencionado Cuarteto nº 1, Oriental, junto al Cuarteto nº 4, que lleva por título, ‘A buen juez, mejor testigo/ El Cristo de la Vega. Comentarios a la leyenda de Zorrilla’ y al que se incorpora la actriz Clara Sanchís para la declamación del texto que acompaña a la música.
Manuel Hernández-Silva y Pacho Flores protagonizarán un nuevo estreno del Concierto para trompeta Salseando del compositor boricua asentado en EEUU, Roberto Sierra. Será el próximo 17 de Diciembre en el Auditorio Víctor Villegas junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y además de Salseando se interpretará también la Sinfonía nº 5 de Sibelius. Este estreno forma parte del ambicioso proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos para trompeta a destacados compositores que ha puesto en marcha Pacho Flores y gestionamos desde ACM Concerts y que ha involucrado a orquestas de todo el mundo y a importantes directores como el propio Hernández-Silva, Carlos Miguel Prieto, Domingo Hindoyan, Lucas Macías, etc.
Este proyecto de Pacho Flores se está llevando a cabo en diversas rondas de las que se están completando las dos primeras con compositores de la talla de Arturo Márquez, Paquito D’Rivera y Roberto Sierra por un lado; y Efraín Oscher, Christian Lindberg y Daniel Freiberg por otro; y ya se han establecido los contactos para una tercera ronda que se anunciarán oportunamente. En el encargo de Salseando han participado la Royal Liverpool Philharmonic, con su nuevo titular, Domingo Hindoyan, al frente; la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con Hernández-Silva: la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, con director por determinar; y cerrará el ciclo de estrenos la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, que contará también con el concurso de Hernández-Silva a la dirección.
El compositor Roberto Sierra
El primero de estos nuevos conciertos en completar su ciclo de estrenos ha sido el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez, a lo largo del año 2018 a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y Carlos Miguel Prieto; la Tucson Symphony Orchestra con José Luis Gómez; la Hyogo PAC Orchestra de Japón con Michiyoshi Inoue; y la Oviedo Filarmonía con Lucas Macías. Tras los estrenos comprometidos, este concierto está siendo muy programado, destacando la versión protagonizada por Hernández-Silva junto a la Real Filharmonía de Galicia.
D. Freiberg, A. Márquez, P. D’Rivera, Pacho Flores y C. M. Prieto durante una grabación para Deutsche Grammophon
El Concerto Venezolano, de Paquito D’Rivera, también vio afectado su ritmo de estrenos por la pandemia, habiendo sido estrenado ya por la Orquesta Sinfónica de Minería con Carlos MIguel Prieto; y pendiente de estreno por la Orquesta de Valencia con Vicent Alberola; la Royal Liverpool Philharmonic y Domingo Hindoyan; y la San Diego Symphony con Rafael Payare. Esta temporada 2020/21 están previstos los estrenos del concierto de Christian Lindberg a cargo de la Real Filharmonía de Galicia con Paul Daniel, y la Bilkent Symphony Orchestra con el propio compositor al frente. Más estrenos de Lindberg así como los de Freiberg están previstos para temporadas venideras en incluyen a la Arctic Philharmonic con Hernández-Silva o la Swedish Chamber Orchestra con Lindberg, entre otras.
Marina Heredia vuelve a encarnar a Candelas, el personaje de El Amor Brujo, de Manuel de Falla, en esta ocasión junto a la Orquesta Ciudad de Granada y bajo la batuta de la directora andaluza Lucía Marín. En los últimos tiempos Marina Heredia se ha consagrado internacionalmente como la más importante intérprete de El Amor Brujo tras cantar esta obra junto a algunas de las más importantes orquestas del mundo como la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de San Francisco o la Orquesta de Camara de Lausana, por mencionar solo unas pocas, y de grabarla para el sello Harmonía Mundi con la Mahler Chamber Orchestra bajo la batuta de Pablo Heras-Casado.
Como consecuencia de la prórroga de las medidas para la contención de la COVID-19 en la Comunidad Autónoma de Andalucía anunciadas el pasado 22 de noviembre, que limitan el aforo en Auditorios a un 40% de ocupación, con un máximo de 200 personas sin posibilidad de ampliación, los conciertos previstos para los días 26 y 27 de Noviembre en el Auditorio Manuel de Falla no se realizarán como estaban previstos, quedando aplazados para otra fecha. No obstante, la Orquesta Ciudad de Granada, al objeto de mantener la llama encendida y el contacto con el público, ha decidido grabar el concierto a sala vacía para emitirlo por el canal de youtube de la propia orquesta, el viernes 27 de noviembre a partir de las 20:00 horas, manteniendo en programa El Amor Brujo, junto a la Suite n1 de El Sombrero de Tres Picos, también de Manuel de Falla.
La más reciente interpretación de El Amor Brujo a cargo de Marina Heredia tuvo lugar con la Orchestre de Lille, Francia, junto al maestro Josep Vicent, nuevas invitaciones la llevarán otra vez a Francia para encarnar este mismo papel más adelante esta temporada; y entre las novedades inminentes se encuentra también la próxima presentación de un nuevo disco de la cantaora.
El chelista germano-canadiense Johannes Moser graba el Concierto para violonchelo de Fernando Velázquez con le Euskadiko Orkestra y el propio compositor a la batuta. Fernando Velázquez es un premiado compositor de música para películas, documentales y teatro, entre otros, un Premio Goya (más tres nominaciones); un Premio Platino, que otorgan la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y las academias de cine iberoamericanas; un Premio y una nominación del Círculo de Escritores Cinematográficos o un Premio del Cine Europeo. Además de la Euskadiko Orkestra, Fernando Velázquez ha dirigido también otras orquestas como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, London Metropolitan Orchestra, Orquesta Fiilarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Radio de Budapest, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Navarra, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta de Extremadura y Real Filharmonia de Galicia.
Johannes Moser, por su parte, es un artista reconocido internacionalmente que ha tocado con las mejores orquestas del mundo como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Oregon Symphony, Filarmónicas de Viena y de Oslo, etc. Moser ha trabajado bajos las batutas de Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin o Gustavo Dudamel.
Moser tiene una discografía multipremiada con su sello exclusivo PENTATONE, cuyos últimos lanzamientos han sido los conciertos de Lutoslawski y Dutilleux y música de cámara de los Mendelsshon, Chaikovski y Babajanian. Reconocido por sus esfuerzos para expandir el alcance del género clásico así como por su apasionada dedicación a la nueva música, recientemente Moser se ha involucrado a fondo en encargos de nuevas obras a compositores como Julia Wolfe, Ellen Reid, Thomas Agerfeld Olesen, Johannes Kalitzke, Jelena Firsowa, Bernd Richard Deutsch o Andrew Norman.
Christian Lindberg y Pacho Flores lanzan una nueva grabación de arreglos para trompeta y trombón de Invenciones de Bach en el sello European Grammophon, disponible desde hoy 21 de octubre en la plataforma digital Spotify. No es la primera colaboración discográfica de Flores y Lindberg, quienes a finales de 2018 publicaron en Deutsche Grammophon el disco FRACTALES, con la Arctic Philharmonic Orchestra. Esta grabación incluye, entre otros conciertos de repertorio de la trompeta como los de Haydn o Arutunian, Akban Bunka, del propio Lindberg, que Pacho ha tocado por todo el mundo. Por este disco Pacho fue premiado con la medalla de oro en la categoría de mejor instrumentistas de los Global Music Awards.
El compositor, trombonista y director sueco está escribiendo un nuevo concierto para trompeta dedicado a Pacho Flores y encargado conjuntamente por varias orquestas de todo el mundo entre las que se cuentan la Real Filharmonía de Galicia, en España, con su titular Paul Daniel; la Bilkent Symphony Orchestra de Turquía, y la Swedish Chamber Orchestra, ambas con el propio Lindberg al frente, y que en breve será también objeto de grabación. Y en Marzo de 2019, de nuevo Pacho Flores y Christian Lindberg, a los que en esta ocasión se sumaron el trombonista Ximo Vicedo y la Orquesta de RTVE, protagonizaron el estreno absoluto de Un Sueño Morisco, doble concierto para trompeta y trombón.
Christian Vásquez dirige a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria los próximos días 5 y 6 de Noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas un programa integrado por la Obertura Genoveva de Schumann y la Sinfonía nº 5 de Shostakovich. Se trata de la segunda visita de Christian Vásquez a la Filarmónica de Gran Canaria tras su celebrado concierto del pasado septiembre de 2019 en que dirigió un variado programa de música latinoamericana y europea. El director venezolano ya ha trabajado con importantes orquestas españolas como las Sinfónicas de Galicia y Castilla León y tiene previsto su debut próximamente con la Sinfónica del Principado de Asturias.
En cuanto a su trayectoria internacional, Christian Vásquez ha sido Director Titular de la Sinfónica de Stavanger en Noruega, así como Principal invitado de la Sinfónica de Gävle en Noruega y la Het Gelders Orkest en los Países Bajos y en la actualidad sigue siendo Director Principal de la Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. Otras orquestas que ha dirigido Christian Vásquez son la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo, Sinfónica de Singapur, National Arts Centre Orchestra (Ottawa), Filarmónica de Los Ángeles, Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia o Filarmónica de Turku.
En las últimas temporadas se produjeron también importantes debuts en orquestas como las Filarmónicas de Luxemburgo, Rotterdam, Poznan, Turku y Helsinki, Sinfónica de la Radio de Praga, Sinfónica de New Jersey, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio Noruega o la RTE National Symphony Orchestra de Irlanda. Tras esta visita a la Filarmónica de Gran Canaria Christian Vásquez viajará a Italia para su debut con la Orquesta Sinfónica Siciliana y otros compromisos tanto en España como en Europa y América serán anunciados próximamente.
Menos de un año después de su aclamadoFidelio de Málaga, Manuel Hernández-Silva vuelve a dirigir la única ópera de Beethoven en el Auditorio Baluarte de Pamplona con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés en el concierto inaugural de la temporada de la OSN. La soprano Berna Perles y el tenor César Gutiérrez, que en aquella ocasión debutaban sus papeles como la heroína Leonore, y Florestán, su marido injustamente encarcelado, vuelven a encarnar a la pareja protagonista. Junto a Perles y Gutiérrez, completan el reparto el barítono Damián del Castillo como Don Pizarro, el bajo Enric Martínez-Castignani como Rocco, la soprano Andrea Jiménez en el papel de Marcelina, el bajo Javier Povedano como Don Fernando, y el tenor Pablo García-López en el rol de Jacquino. Las funciones, en versión concierto por las limitaciones impuestas por la covid19, serán los próximos jueves, 14 y viernes, 15 de octubre.
Además de Fidelio, Hernández-Silva ya dirigió en España títulos como Cosí fan tutte, en el Teatro Cervantes de Málaga; La Flauta Mágica, en la Temporada de Ópera de Murcia; Don Giovanni, en el Gran Teatro de Córdoba y en el Auditorio Kursaal de San Sebastian. como parte de la programación de la Quincena Donostiarra; o Doña Francisquita (de nuevo en el Gran Teatro de Córdoba), entre otros. También grabó para el sello CAPRICCIO, La Vera Costanza, de Haydn, con la WDR Rundfunkorchester de Colonia y cantantes como Simone Kermes, Chen Reiss, Rainer Trost o Paul Armin Edelmann.Próximamente, dentro de la temporada de la Asociación Gayarre de Amigos de la Opera, de Pamplona, volverá a bajar al foso para dirigir Manon Lescaut de Puccini, con Ainhoa Arteta en el papel protagonista.
La arpista sevillana Cristina Montes Mateo debuta con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias interpretando, junto al maestro Miguel Romea, el Concierto Capricho para arpa y orquesta (1975) de Xavier Montsalvatge. Será los próximos 8 y 9 de octubre en el Teatro Jovellanos de Gijón y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, respectivamente. Este concierto fue encargado por la Orquesta Nacional de España y Nicanor Zabaleta -a quien está dedicado-, quienes lo estrenaron junto a Rafael Frühbeck de Burgos en el Teatro Real de Madrid el 18 de abril de ese mismo año.
Cristina Montes se perfeccionó en Londres y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín bajo la dirección del maestro Daniel Barenboim. Afincada en Los Angeles, la arpista sevillana ha ofrecido recitales por toda Europa, EE. UU., Japón y Sudamérica, y ha trabajado con importantes orquestas internacionales, como el Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Santiago de Chile, Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover o Los Angeles Chamber Orchestra. En España se ha presentado con la Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Orquestra de la Comunitat Valenciana y con la JONDE.
Entre sus grabaciones destacan su CD Obras para arpa, con 11 estrenos de compositoras españolas; Voyage, en NAXOS, con obras de Bach, Sancan y Prokofiev; o el más reciente, para el sello español IBS Classical que incluye el Concierto para arpa Pour le jour de l’an, con el Ensemble de vientos Moonwinds, dirigido por Joan Enric Lluna, o la Partita op. 80 para arpa sola, ambas de Salvador Bacarisse. Desde 2013, es Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, y ofrece clases magistrales en el Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire o Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.
Cookies estrictamente necesarias
Las cookies estrictamente necesarias tiene que activarse siempre para que podamos guardar tus preferencias de ajustes de cookies.
Si desactivas esta cookie no podremos guardar tus preferencias. Esto significa que cada vez que visites esta web tendrás que activar o desactivar las cookies de nuevo.
Cookies de terceros
Esta web utiliza Google Analytics para recopilar información anónima tal como el número de visitantes del sitio, o las páginas más populares.
Dejar esta cookie activa nos permite mejorar nuestra web.
¡Por favor, activa primero las cookies estrictamente necesarias para que podamos guardar tus preferencias!
