Misha Dacić, pianista serbio afincado en España, se incorpora a ACM Concerts. En una reciente crítica para la revista Scherzo, Justo Romero escribió: el serbio Misha Dacić es un coloso incuestionable del piano contemporáneo. […] Solo un pianista de sus medios artísticos y técnicos puede salir airoso del reto de asumir un programa de la envergadura técnica y artística como el ofrecido en la capital del Turia. […] se sintió con certeza la presencia de un pianista de máximo rango. […] El programa era realmente colosal, apto solo para un hipervirtuoso […] un as del teclado contemporáneo. Un artista singular cargado de criterio, ideas y apabullantes capacidades para materializarlas. […] uno de los pianistas de más poderosa sonoridad de la escena contemporánea. […] Asombra el aplomo, sobriedad y parquedad física de Dacic sobre el escenario. Sin aspavientos ni gestos innecesarios, extrae los máximos contrastes dinámicos del instrumento, […] Asombra, también, ¡y de qué manera!, el absoluto control de las sonoridades y sus infinitos registros tímbricos, recurso que nunca es preciosista ni gratuito, sino parte de un concepto unitario que él gobierna y administra con un sentido expresivo y estético que, aún en la divergencia, son absolutamente contundentes y fascinantes. […] En la endiablada hasta casi lo intocable Fantasía sobre el nombre de Bach de Liszt Dacic fascinó a todos, más incluso por su rotunda personalidad artística que por unos medios técnicos que rozan la infalibilidad.
Tras su debut en la Discovery Series del Miami International Piano Festival en 2003, Misha Dacić se convirtió rápidamente en un solicitado solista que capturó audiencias en todo Estados Unidos actuando en festivales como Ravinia’s Rising Stars Series en Chicago, Gilmore Keyboard Festival, Xavier Piano Series en Cincinnati, Frederic Chopin Society’s Series en Minneapolis, en el Steinway Hall de Nueva York, entre muchos otros. Misha Dacić apareció en recitales y como solista invitado en América Central, América del Sur, Europa, Rusia, Oriente Medio y Japón. Destacan sus actuaciones en el Martha Argerich Project Festival en Lugano, en la casa de Mendelssohn en Leipzig, en el Oji Hall en Tokio, en el Festival Sergiu Celibidache en Bucarest, en el Festival Raritäten der Klaviermusik en Husum, en el Festival Internacional de Piano en la Ciudad de México, y con la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 2009 se unió a la legendaria violinista Ida Haendel actuando con ella en todo el mundo desde entonces. Una de sus actuaciones en vivo fue capturada en un DVD lanzado por VAI: Misha Dacić en Recital, con varias actuaciones en vivo, también fue lanzado por VAI en 2009. El album dedicado al Bicentenario de Franz Liszt en 2011, publicado por Piano Classics, fue recibido en gran medida por la crítica de todo el mundo. En 2018, Brilliant Classics lanzó el álbum de Dacić con obras de Alexander Scriabin.
En 2016, en el museo Sergei Rajmaninov en Ivanovka, Rusia, que solía ser la residencia del compositor ruso, Misha Dacić ofreció un estreno de su arreglo para dos pianos de la sinfonía coral Las Campanas, de Rajmaninov, y fue nombrado director artístico del Festival Rajmaninov en dicha localidad. Nacido en una familia con tradición musical, y habiendo recibido las primeras clases de su padre, Misha Dacić ha estado actuando en publico desde la edad de diez años. Lazar Berman, Kemal Gekić, y Jorge Luis Prats se cuentan entre sus mentores. Misha Dacić es actualmente profesor de piano en la Academia Galamian en Málaga, en la Escuela Internacional de Música Alberto Jonás en Valencia, y en la Escuela de Alta Especialización Musical Musikae en Madrid.
Delyana Lazarova, joven directora de orquesta búlgara que viene de ganar el primer premio en el Concurso Internacional Siemens-Hallé de Dirección de Orquesta 2020, se incorpora a ACM Concerts. Como ganadora del concurso, ha sido nombrada Directora Asistente de Sir Mark Elder en la Hallé Symphony Orchestra y Directora Musical de la Hallé Youth Orchestra en Manchester, Inglaterra. Delyana Lazarova fue también la ganadora del Concurso Internacional de Dirección NRTA en Tirana (2019), ha recibido el Premio de Dirección James Conlon en el Festival de Música de Aspen y ha obtenido la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Cabrillo, California, en 2017 y 2018. Asimismo, es una de las doce candidatas seleccionadas para la primera edición del Concurso Internacional de Dirección para mujeres La Maestra, que tendrá lugar en París en septiembre de 2020.
Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas en Europa y América del Norte, entre las que se encuentran la London Classical Soloists en Inglaterra, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz y la orquesta del teatro de Meiningen en Alemania, la Janacek Philharmonia Ostrava y la Hradec Philharmonic Orchestra en la República Checa, St. Christofer Chamber Orchestra en Lituania, Thessaloniki State Symphony Orchestra en Grecia, Orquesta de la Radiotelevisión de Albania, Orquesta Filarmónica de Olten en Turquía, Orquesta Sinfónica de Pazardjik y Sofía Sinfonietta en Bulgaria, Orquesta del Festival de Estonia, y Orquesta del Festival Mahler de Colorado y Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen en los Estados Unidos. Próximos compromisos para la temporada 2020/2021 incluyen conciertos con la Hallé Orchestra en Inglaterra, Il Solisti Aquilani en Italia, la Orquesta de la Radio Húngara en Budapest, la Orquesta de la Radio Nacional Búlgara en Sofía y el Collegium Musicum Basel, en Suiza. Lazarova hará su debut en la ópera en una producción de Nabucco de Verdi en el teatro Tyl de Plzeň, República Checa. El próximo verano, Delyana regresará con una beca de dirección al Aspen Music Festival en Estados Unidos.
Delyana Lazarova tiene un Máster en Dirección por la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (ZHdK), donde estudió con el profesor Johannes Schlaefli. Asimismo, ha trabajado y recibido clases magistrales de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mathias Pintscher, Robert Spano, Larry Rachleff y Mark Stringer. Recientemente asistió a Cristian Mâcelaru en un concierto con la Orquesta Sinfónica WDR en Colonia, Alemania, en el que se interpretó el concierto para violonchelo Three Continents de Nico Muhli, Sven Helbig y Zhou Long. Lazarova ha cursado además un Máster en interpretación de violín por la Escuela de Música Jacobs (Universidad de Indiana), donde estudió con el profesor Mauricio Fuks y recibió una beca especial a la excelencia artística.
La arpista Cristina Montes se presenta en la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección de Joseph Swensen con el Concierto para arpa de Reinhold Glière. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Baluarte de Pamplona los días 19 y 20 de este mes de Marzo. Cristina Montes, quien ya se presentó con éxito en España con la Orquesta de Córdoba o la JONDE, y ha actuado en la Fundación Juan March, en el Festival Música Sur o en la Alhambra y con varios discos ya en el mercado, tiene aún otra cita en nuestro país en el mes de Mayo junto a la Filarmónica de Málaga y el maestro Manuel Hernández-Silva, y la próxima temporada tiene prevista también su presentación con otras orquestas españolas.
Cristina Montes obtuvo el 1er Premio por unanimidad del Torneo Internazionale di Musica en Roma, y el 1er Premio en el 32º Concorso Internazionale di Arpa Premio Valentino Bucchi. Ganadora también de los prestigiosos concursos Arpa plus (2001), Juventudes Musicales (2003), Concurso Internacional Arpista Ludovico (2005), International Nippon Harp Contest (Tokyo, 2007), y Concours International Lily Laskine (París, 2011), es la primera arpista que logra todos estos galardones, erigiéndose en una de las más importantes de su generación. Cristina ha trabajado con Z. Mehta, V. Gergiev y R. Chailly, P. Boulez, Sir Colin Davis o B. Haitink, entre otros. Ha sido arpista Solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, de la Münchner Philharmoniker, y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
Ha ofrecido recitales por toda Europa, EEUU, Japón y Sudamérica; y conciertos con orquesta junto al Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Santiago de Chile, Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover o Los Angeles Chamber Orchestra. En España se ha presentado con la Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Orquestra de la Comunitat Valenciana y con la JONDE. Próximos compromisos incluyen la Sinfónica de Navarra, Sinfónica del Principado de Asturias o su regreso a la Filarmónica de Málaga. Sus recitales y conciertos la han llevado a salas como la Philharmonie de Berlín, Tonhalle de Zürich, Royal Albert Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, o Carnegie Hall de New York. Destacan también su participación en el Festival Internacional de Río de Janeiro, Festival Música Sur, Fundación Juan March o sus conciertos en la Alhambra de Granada y en el Palacio Real junto a los Reyes de España en el acto de conmemoración del 60º aniversario de España en la ONU, retransmitido en directo internacionalmente.
Entre sus grabaciones destacan su CD Obras para arpa, con 11 estrenos de compositoras españolas; Voyage, en NAXOS, con obras de Bach, Sancan y Prokofiev; o el más reciente, para el sello español IBS Classical que incluye el Concierto para arpa Pour le jour de l’an, con el Ensemble de vientos Moonwinds, dirigido por Joan Enric Lluna, o la Partita op. 80 para arpa sola, ambas de Salvador Bacarisse. Montes nació en Sevilla, donde comienzó sus estudios. Se perfeccionó en Londres, y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín, bajo la dirección del Maestro D. Barenboim. Desde 2013, es Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, y ofrece masterclasses en el Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire, o Hochschule für Musik und Tanz Köln. Cristina Montes toca en un arpa de Gran Concierto Lyon and Healy, modelo Salzedo.
El Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera conocerá su estreno en EEUU con Pacho Flores, Rafael Payare y la Orquesta Sinfónica de San Diego los próximos 28 y 29 de Marzo en el Jacob Music Center. Este Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera forma parte del Proyecto de Encargos Compartidos que Pacho Flores está promoviendo, tuvo su primer estreno en México en Septiembre del año pasado a cargo de la Orquesta Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto, y formará parte del próximo disco de Pacho para Deutsche Grammophon.
Este segundo estreno del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera en San Diego es también el séptimo en el cómputo actual del proceso de estrenos del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos para trompeta, tras los cuatro del Concierto de Otoño, de Arturo Márquez (Orquesta Sinfónica Nacional de México, Carlos Miguel Prieto; Orquesta Sinfónica de Tucson, José Luis Gómez; Hyogo PAC Orchestra de Japón, Michiyoshi Inoue; y Oviedo Filarmonía, Lucas Macías), el primero de Danzas Latinas, de Efraín Oscher (Real Filharmonía de Galicia, Manuel Hernández-Silva), y el primero de Salseando, de Roberto Sierra (Royal Liverpool Philharmonic, Domingo Hindoyan).
Daniel Freiberg, Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Pacho Flores y Carlos Miguel Prieto Prieto
Tras este estreno del Concerto Venezolano en San Diego, próximamente tendrá lugar un nuevo estreno de Salseando (Orquestra Simfônica do Estado de São Paulo, Giancarlo Guerrero) y otros más ya en las temporadas 20/21 y 21/22, de estos y otros compositores, como Christian Lindberg y Daniel Freiberg, en países como Francia, España, Reino Unido, Noruega, EEUU o Turquía y que se anunciarán oportunamente. El resultado de este proyecto de encargos compartidos es que en pocos años se habrán estrenado seis nuevos conciertos de trompeta dedicados a Pacho Flores a lo largo y ancho del mundo a cargo de orquestas de Norte y Sur América, Europa y Japón.
Pacho Flores y Vicente Honorato, de STOMVI, ante una muestra del instrumental que utiliza Pacho Flores en sus conciertos
Estos nuevos conciertos suponen una expansión del repertorio para trompeta solista desconocida en la historia de la música. Y otra particularidad de los conciertos resultantes de este proyecto de encargos es que están escritos para una gran variedad de instrumentos de la familia de la trompeta, como fliscornos, cornetas y trompetas, no solo en diferentes tonalidades sino con una característica especial, y es que son instrumentos de cuatro pistones desarrollados conjuntamente por Pacho Flores con su fabricante STOMVI, lo que, en paralelo a la ampliación del repertorio que este proyecto supone, se están produciendo unos avances técnicos en los instrumentos comparables a la aparición de la válvulas en el s. XIX.
Pacho Flores presenta Cantos y Revueltas en México con la Filarmónica de Jalisco y Jesús Medina en una nueva velada maratoniana en la que, bajo el título, Una noche con Pacho Flores, interpretará cuatro conciertos de trompeta en la misma sesión. Será los próximos 5 y 8 de Marzo en el Teatro Degollado con el siguiente repertorio: Concierto nº 1 de Arturo Sandoval, que Pacho estrenó con la Filarmónica de Buenos Aires el pasado mes de Julio y cuyo estreno europeo tendrá lugar con la Sinfónica de Galicia y Michal Nesterowicz el próximo Junio; Danzas Latinas, de Efraín Oscher, encargado y estrenado el pasado Noviembre con la Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva; Stunning Trumpet, de Giancarlo Castro, estrenado en Febrero de 2018 por la Ulster Orchestra con Rafael Payare; para terminar con Cantos y Revueltas, obra compuesta por el propio Pacho, estrenada también por la Real Filharmonía y Manuel Hernández-Silva en Enero de 2018 y recientemente presentada como obra central de su más reciente grabación para Deutsche Grammophon.
Una parecida maratoniana sesión tuvo lugar el pasado mes de Septiembre en México, donde junto a la Orquesta Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto interpretó el Concierto de Otoño de Arturo Márquez, el Concierto Venezolano de Paquito D’Rivera en su estreno absoluto, Crónicas Latinoamericanas, de Daniel Freiberg, y el Concierto Mestizo de Efraín Oscher, que Pacho ha tocado ya más de 30 veces a lo largo y ancho del mundo. Este concierto fue previo a la grabación del que será su próximo y 5º disco para Deutsche Grammophon, que se presentará el próximo mes de Junio.
Por otra parte, muchos de estos conciertos son resultado del Proyecto de Encargos Compartidos que el propio Pacho Flores está llevando a cabo a destacados compositores como los mencionados Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Daniel Freiberg y Efraín Oscher, y a Roberto Sierra y Christian Lindberg, al que se han sumado orquestas de todo el mundo como la Nacional de México, Tucson Symphony, Hyogo PAC de Japón, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Minería, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, San Diego Symphony, Orquestra Simfònica do Estado de São Paulo, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Sinfónica de la Región de Murcia, Arctic Philharmonic, Bilkent Symphony Orchestra, Swedish Chamber, etc.; y directores como Carlos Miguel Prieto, Manuel Hernández-Silva, Christian Vásquez, José Luis Gómez, Domingo Hindoyan, Rafael Payare, Vicent Alberola, Lucas Macías, Michiyoshi Inoue, Giancarlo Guerrero, Paul Daniel y por supuesto Christian Lindberg, que además de compositor ejercerá como director en varios de sus estrenos y que ya ha compuesto otras obras que Pacho ha estrenado, tocado y grabado, y fue el director también en Fractales, el anterior disco de Pacho para Deutsche Grammophon.
Manuel Hernández-Silva hará su debut con la Orquesta Sinfónica de Tucson los próximos 13 y 15 de marzo en el Tucson Music Hall. Hernández-Silva dirigirá el Adagio para cuerdas y el Concierto para violín, op. 14, de Samuel Barber, con el emergente violinista Paul Huang, y la Sinfonía nº 12 en re menor, el Año 1917, de Shostakovich.
Hernández-Silva visita a la Sinfónica de Tucson al final de un intenso invierno en el que ha dirigido un aclamado Fidelio de Bethoven en el Teatro Cervantes de Málaga; dos programas con la Real Filharmonía de Galicia -el estreno absoluto de Danzas Latinas de Efraín Oscher, con Pacho Flores, en Noviembre, y la integral de los conciertos para piano de Beethoven con Javier Perianes en Enero- donde además presentó Cantos y Revueltas, el último disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, en el que Hernández-Silva dirige a la orquesta gallega; o a la Orquesta y Coro de RTVE, con una memorable Sinfonía nº 4 de Bohuslav Martinu y obras corales de Brahms. Ahora afrontará una no menos intensa primavera en la que estrenará el Stabat Mater de Manuel Moreno Buendía con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y regresa con al Orquesta Sinfónica de RTVE a la que dirigirá en el marco de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, junto a los compromisos con la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Navarra, de las que es Director Titular y Artístico.
Portada de Cantos y Revueltas
Hernández-Silva tiene programados nuevos debuts en Estados Unidos así como en Noruega y Francia, y tiene otros compromisos en Suiza, Alemania, Argentina, Mexico o Puerto Rico. Está dedicando también más tiempo a la dirección de ópera con próximos proyectos que incluyen Fidelio, de Beethoven, o Manon Lescaut, de Puccini, tras las excelentes críticas recibidas por las últimas producciones dirigidas, Fidelio, y Cosí fan tutte, de Mozart.
Enrico Onofri regresa a España, esta vez al frente de su propio grupo, el Ensemble Imaginarium, para presentarse en el FEMAT, Festival de Música Antigua de Torrelodones, tras las excelentes críticas obtenidas por su dirección de Agrippina de Haendel con la Orquesta Barroca de Sevilla en el Teatro de la Maestranza.
Imaginarium, que en esta ocasión se presenta en formación de trío, con el propio Enrico Onofri al Violín, Alessandro Palmeri al violonchelo y Riccardo Doni al clave, ofrecerá en el FEMAT un programa que, bajo el título COLORES UNIDOS DE ITALIA, las geografías de la música italiana desde el comienzo al final de la era Barroca, incluye obras de Aurelio Virgiliano, Francesco Rognoni, Biagio Marini, Andrea Falconiero, G. Antonio Pandolfi, Alessandro Stradella, Arcangelo Corelli, F. Antonio Bonporti, Antonio Vivaldi y F. Maria Veracini.
El Ensemble Imaginarium, dirigido como siempre por Enrico Onofri, ha presentado recientemente su última producción discográfica, INTO NATURE, en Passacaille, su sello habitual, dedicada a la música instrumental italiana de los siglos XVII y XVIII, que incluye obras de Marini, Janequin, Merula, Uccellini, Pasino (primera grabación mundial) junto a una nueva grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi después de 27 años. Además del Ensemble Imaginarium, Enrico Onofri es también Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Residente de la Sinfónica de Bochum, Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Musical de la Academia Montis Regalis.
Los pasados 11, 13 y 15 de febrero Enrico Onofri dirigió Agrippina de Haendel en el Teatro de la Maestranza, con la Orquesta Barroca de Sevilla y a un elenco formado por Matthew Brook (Claudio), Anne Hallenberg (Agrippina), Renata Pokupić (Nerone), Alicia Amo (Poppea), Xavier Sabata (Ottone), João Fernandes (Pallante), Antonio Giovannini (Narciso), Valeriano Lanchas (Lesbo) y Serena Pérez (Giunone), en una producción de la Ópera de Oviedo y Ópera Ballet Vlaanderen, dirigida escénicamente por Mariame Clément. Aquí les ofrecemos un extracto de las extraordinarias críticas obtenidas por esta propuesta con especial atención a la dirección de Enrico Onofri.
A esta dirección de escena brillante se superpuso la no menos sensacional dirección musical de Enrico Onofri. Hay que reconocer que en sus manos la Orquesta Barroca de Sevilla suena como con ningún otro director y anoche así se corroboró, pues el conjunto sonó con un empaste y una riqueza de colores, a la vez que con una flexibilidad en el fraseo y la articulación realmente infinitas. Espléndidas todas las secciones, desde un rico continuo hasta una pareja de oboes en estado de gracia por su dulzura y su capacidad para la matización del sonido. Onofri supo darle a cada número su apropiada interpretación y su sonido específico, desde el más leve y transparente de los más delicados (Vaghi fonti o Pensieri, por ejemplo) a los más agitados y enérgicos (Come nube), llenos de acentos de gran eficacia dramática. Los numerosos pasajes sustentados sobre ritmos danzables sonaron en sus manos con la acentuación necesaria y el tempo apropiado, nunca forzado y siempre lleno de vida. Andrés Moreno Mengíbar, Diario de Sevilla
En este punto Onofri conduce con maestría y mucho respeto la riquísima partitura, extrayendo de la Barroca una interpretación brillante y magistral, exprimiendo la ternura de los pasajes más íntimos y el brío dieciochesco de los más ágiles y dinámicos. La formación, un lujo absoluto y motivo de orgullo para la ciudad, no podía celebrar de mejor manera su veinticinco cumpleaños, una fiesta que revalidará cuando dentro de poco estrene en el Teatro Real el Achille in Sciro de Corselli, también con dirección escénica de Clément. Juan José Roldán, El Correo de Andalucía
Foto de Annemie-Augustijns para Scherzo
Toda la voluptuosidad y exuberancia de Händel quedó retratada de forma sensacional en esta briosa interpretación de EnricoOnofri y la Orquesta Barroca de Sevilla, con momentos sublimes como esos sforzandi trágicos que acompañaron el “Lusinghiera mia speranza” de Xavier Sabata en el primer acto. Una cuerda grave poderosa y un continuo ejemplar lograron una lectura espléndida, con solos extraordinarios de la violonchelista Mercedes Ruiz en piezas como “Pur ritorno a rimirarvi” de Matthew Brook, o del oboe doliente en “Voi che udite” de Sabata en el acto segundo, y prestaciones excelentes del resto de familias. Juan José Roldán, Ópera Actual
Como la Barroca con Onofri que, elevada en el foso casi a la altura de la escena, pudimos disfrutarla mejor en cada número, con cada acierto del director de Ravenna, lleno de intensidad, matices, sonoridades… Carlos Tarín, ABC de Sevilla
La OBS volvió a contar con Onofri, quien es en la práctica el principal director invitado, dado el nivel de complicidad entre ambos. Sobre el foso elevado casi a la altura de la escena, pudimos oír su trabajo con absoluta nitidez y sorprendernos por esa capacidad de matizar cuanto toca y a la vez por el extraordinario conocimiento que el director tiene especialmente de la música barroca italiana. Y sobre una orquesta en plenitud sobresalieron, por su labor solista, el oboe de Pedro Castro y el chelo de Mercedes Ruiz.Carlos Tarín, Ritmo
…la representación estaba garantizada al contar con la Orquesta Barroca de Sevilla, con Onofri al frente, y al tener como protagonista a Ann Hallenberg, la mezzo sueca que había deslumbrado en su recital de enero acompañada por la misma formación; y esa minoría estaba en lo cierto, ya que la OBS, que cumplía 25 años de su creación, estuvo brillantísima, muy bien empastada, con todas sus secciones en estado de gracia, y Hallenberg dio una verdadera lección de belcanto en su extraordinaria encarnación de la intrigante y ambiciosa Agrippina. Jacobo Cortines, Scherzo
La Orquesta Barroca de Sevilla, en manos de Enrico Onofri realizó una atractiva interpretación, luciendo buena densidad sonora timbres, arcaicos, transparencia y buen nervio. Juan José Freijo, Platea Magazine
El joven violinista Serbio Robert Lakatoš tocará bajo la dirección del maestro Nicholas Milton y con la Orquesta Sinfónica de Göttingen (Göttinger Symphonie Orchester) el Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Chaikovski. Los cinco conciertos programados tendrán lugar los días 29 de Febrero y 1 de Marzo de 2020 en Einbeck y Göttingen; y en una segunda tanda se tocarán los días 25, 26 y 27 de Marzo en Wunstorf, Osterode y, de nuevo, Göttingen. En los dos conciertos de la primera tanda Nicholas Milton dirigirá, además del concierto de Chaikovski a cargo de Robert Lakatoš, la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 97, Renana, de Schumann, el Concierto para clarinete nº 2 en mi bemol mayor, op. 74, Alla polacca, de Weber y la Suite de Forrest Gump de Silvestri, el primer día; y la Obertura de El cazador furtivo de Weber y la mencionada Sinfonía nº 3 de Schumann, el segundo; y en los tres de la segunda tanda dirigirá Finlandia, op. 26, de Sibelius, las Variaciones Enigma, op. 36, y la Marcha de Pompa y Circunstancia nº 1, de Elgar.
Robert Lakatoš y Nicholas Milton tuvieron ocasión de conocerse en la edición de 2019 del Festival Musika-Música de Bilbao junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, en la que Robert tocó la Serenata para violín, cuerdas y percusión de Bernstein. En ese mismo concierto Nicholas Milton dirigió también El Salón Mexico, de Aaron Copland; y en un segundo concierto el maestro Milton dirigió de nuevo a la OSN en un programa que incluía el Concierto para Violonchelo de Edward Elgar, para el que contó con el gran violonchelista Asier Polo; y Canticle of Freedom, también de Copland, junto a la Sociedad Coral de Bilbao.
Desde ese concierto en Bilbao con Nicholas Milton, Robert Lakatoš ha estado de nuevo recientemente en España tocando el Concierto para violín en Re Mayor, Op. 35, de Erich Wolfgang Korngold junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigidos por el maestro James Judd, y Milton tiene programados nuevos conciertos en España en la temporada 2020/21.
La soprano Berna Perles y el barítono Carlos Álvarez ofrecen un recital en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el próximo viernes 14 de Febrero acompañados al piano por Rubén Fernández-Aguirre. El programa incluye un variado repertorio que va desde canciones de Miquel Ortega y de Joaquín Turina a romanzas y dúos de zarzuela como En mi tierra extremeña, de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba; Agua que río abajo, de La calesera de Francisco Alonso; Por qué de mis ojos, de La revoltosa de Ruperto Chapí; Que sepa to er mundo, de Entre Sevilla y Triana de Pablo Sorozábal; o Ten pena de mis dolores, de La del soto del parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert.
No es la primera vez que Berna Perles comparte escenario con ese gigante de la lírica que es Carlos Álvarez quien siempre ha mostrado una enorme generosidad con los artistas jóvenes, especialmente los de su tierra andaluza, e incluso grabaron un CD juntos para el sello DNRecords. Y por supuesto su historial de colaboraciones con el gran acompañante que es Rubén Fernández-Aguirre es intenso, entre ellas destaca otro recital a dúo con otro de los grandes cantantes españoles de las últimas décadas como es José Bros. Esta misma temporada Berna Perles y Rubén Fernández-Aguirre volverán a coincidir en el Ciclo Notas del ambigú que organiza el Teatro de la Zarzuela de Madrid, teatro en el que debutó como Angustias en La Casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega.
Berna Perles como Leonore en el Teatro Cervantes de Málaga
Berna Perles viene de obtener excelentes críticas en su debut en el Teatro del Liceo en Aida de Verdi, que se unen a las obtenidas en otros debuts importantes de esta temporada como Gutrune, en El Ocaso de los Dioses de Wagner en la Ópera de Oviedo, Leonora de Fidelio en el Teatro Cervantes de Málaga dirigida por Manuel Hernández-Silva o como Adina de El elixir de Amor de Donizetti en el Teatro López de Ayala de Badajoz y en breve debutará en el Teatro Real en Norma de Bellini.
