Onofri, Espada y Bettini, ‘La Creación’ de Haydn con ORTVE

Onofri, Espada y Bettini, ‘La Creación’ de Haydn con ORTVE

El director Enrico Onofri, la soprano María Espada y el barítono Fulvio Bettini, junto al tenor Francisco Fernández-Rueda y el Coro y Orquesta de RTVE ofrecen los próximos 4 y 5 de noviembre en el Teatro Monumental de Madrid el oratorio La Creación, de Joseph Haydn. Enrico Onofri es Director Principal de la Filarmónica Arturo Toscanini; Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie; Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne; Director Musical de la Academia Montis Regalis y Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium; y también ha sido Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Residente de la Filarmónica de Bochum. Enrico actúa en los principales escenarios de todo el mundo y muchas de sus grabaciones con Teldec, Decca, Naïve, Astrée, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille,Winter & Winter, Virgin, Opus111, Zig Zag Territoireset Nichion han recibido prestigiosos galardones internacionales como Gramophone Award, Grand Prix des discophiles, Echo Deutsche Schallplattenpreis, Premio Caecilia, Premio Fondazione Cini of Venice, La Nouvelle Académie du Disque y numerosos Diapason d’Or, Choc de la Musique, 10 Répertoire.

Onofri, Espada, Bettini, La Creación, ORTVE

María Espada ha cantado con directores como Frans Brüggen, Andrea Marcon, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Eduardo López Banzo, Giuseppe Mega, Adrian Leaper, Emil Simon, etc., y colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, Orquestas de RTVE, Al Ayre español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, de la Radio Húngara, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de Málaga, Ciudad de Oviedo, La Risonanza , Ricercar Consort, Barroca de Helsinki o Barroca de Sevilla.

Fulvio Bettini ha fraguado una colaboración estable con muchos grupos de instrumentos de época internacionalmente reconocidos como Le Concerts de les Nations/La Capella Reial de Catalunya, The English Concert, L’Arpeggiata, La Petite Bande, the Akademie für Alte Musik Berlin o Il Giardino Armonico, presentándose en los más importates festivales y salas del mundo, como la Musikverein de Viena, el Festival de Lucerna, la Staatsoper unter den Linden o la Monnaie de Bruselas, trabajando con directores como Enrico Onofri, Christina Pluhar, René Jacobs, Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone o Diego Fasolis. Su amplio repertorio va del Renacimiento a la música actual, con especial énfasis en el Barroco, cantando papeles de Monteverdi, Carissimi, Cavalli, Conti, Draghi, Galuppi, Glass, Gluck, Handel, Haydn, Mozart, Porpora, Sarro, Sellitto, Telemann, Vivaldi, etc. Espada y Bettini ya han coincidido en otras ocasiones con Enrico Onofri como en el Mesías de Händel que protagonizaron junto a Enrico Iviglia en Santiago con La Real Filharmonía de Galicia.

 

Enrico Onofri, Director Principal de la Filarmónica Arturo Toscanini

Enrico Onofri, Director Principal de la Filarmónica Arturo Toscanini

Enrico Onofri ha sido nombrado recientemente Director Principal de la Filarmónica Arturo Toscanini, al frente de la cual el director y violinista italiano espera poder redescubrir los caminos y valores construidos en el transcurso de las experiencias pasadas como concertino de La Capella Reial de Jordi Savall, miembro del Concentus Musicus Wien de Nikolaus Harnoncourt, concertino y solista de Il Giardino Armonico, así como dirigiendo ensembles y orquestas, tanto especializados como modernos, por toda Europa, Japón y América.

Este nuevo cargo viene así a sumarse a los que Enrico Onofri ya ejercía como Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Residente de la Sinfónica de Bochum, Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla, Director Musical de la Academia Montis Regalis y Fundador y Director del Ensemble Imaginarium. Además de como director de ópera, campo en el cual cada vez está más demandado, hemos podido también ver a Enrico Onofri al frente de conjuntos como el Arion Baroque, Balthasar Neumann Project, Castor Ensemble, Croatian Baroque, Riga Sinfonietta, Academia Montis Regalis; y de orquestas modernas como la Orchestra Metropolitana de Lisboa, Orchestra National de Pays de Loire, Orchestre d’Auvergne, European Union Baroque Orchestra, Portland Baroque Orchestra o Kammerorchester Basel.

Enrico Onofri Director Principal Filarmónica Toscanini

Tras el éxito cosechado la temporada pasada con Agrippina de Haendel, que dirigió en el Teatro de la Maestranza junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, así como con el último registro fonográfico de su grupo Imaginarium Ensemble, publicado por el sello Pasacaille con el título Into Nature y dedicado a la música instrumental italiana de los siglos XVII y VIII, Enrico Onofri visitará, entre sus compromisos con la Filarmónica Toscanini dentro de su temporada de conciertos, a la Real Filharmonía de Galicia, orquesta a la que ha sido invitado en varias ocasiones y a la que dirigirá el próximo mes de diciembre en un programa de corte navideño con obras de Haydn y Vivaldi.

 

 

 

Enrico Onofri con Imaginarium en el FEMAT

Enrico Onofri con Imaginarium en el FEMAT

Enrico Onofri regresa a España, esta vez al frente de su propio grupo, el Ensemble Imaginarium, para presentarse en el FEMAT, Festival de Música Antigua de Torrelodones, tras las excelentes críticas obtenidas por su dirección de Agrippina de Haendel con la Orquesta Barroca de Sevilla en el Teatro de la Maestranza. 

Imaginarium, que en esta ocasión se presenta en formación de trío, con el propio Enrico Onofri al Violín, Alessandro Palmeri al violonchelo y Riccardo Doni al clave, ofrecerá en el FEMAT un programa que, bajo el título COLORES UNIDOS DE ITALIA, las geografías de la música italiana desde el comienzo al final de la era Barroca, incluye obras de Aurelio Virgiliano, Francesco Rognoni, Biagio Marini, Andrea Falconiero, G. Antonio Pandolfi, Alessandro Stradella, Arcangelo Corelli, F. Antonio Bonporti, Antonio Vivaldi y F. Maria Veracini.

Enrico Onofri Imaginarium FEMAT

 

El Ensemble Imaginarium, dirigido como siempre por Enrico Onofri, ha presentado recientemente su última producción discográfica, INTO NATURE, en Passacaille, su sello habitual, dedicada a la música instrumental italiana de los siglos XVII y XVIII, que incluye obras de Marini, Janequin, Merula, Uccellini, Pasino (primera grabación mundial) junto a una nueva grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi después de 27 años. Además del Ensemble Imaginarium, Enrico Onofri es también Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Residente de la Sinfónica de Bochum, Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Musical de la Academia Montis Regalis.

 

 

 

Críticas de Agrippina dirigida por Enrico Onofri

Críticas de Agrippina dirigida por Enrico Onofri

Los pasados 11, 13 y 15 de febrero Enrico Onofri dirigió Agrippina de Haendel en el Teatro de la Maestranza, con la Orquesta Barroca de Sevilla y a un elenco formado por Matthew Brook (Claudio), Anne Hallenberg (Agrippina), Renata Pokupić (Nerone), Alicia Amo (Poppea), Xavier Sabata (Ottone), João Fernandes (Pallante), Antonio Giovannini (Narciso), Valeriano Lanchas (Lesbo) y Serena Pérez (Giunone), en una producción de la Ópera de Oviedo y Ópera Ballet Vlaanderen, dirigida escénicamente por Mariame Clément. Aquí les ofrecemos un extracto de las extraordinarias críticas obtenidas por esta propuesta con especial atención a la dirección de Enrico Onofri.

A esta dirección de escena brillante se superpuso la no menos sensacional dirección musical de Enrico Onofri. Hay que reconocer que en sus manos la Orquesta Barroca de Sevilla suena como con ningún otro director y anoche así se corroboró, pues el conjunto sonó con un empaste y una riqueza de colores, a la vez que con una flexibilidad en el fraseo y la articulación realmente infinitas. Espléndidas todas las secciones, desde un rico continuo hasta una pareja de oboes en estado de gracia por su dulzura y su capacidad para la matización del sonido. Onofri supo darle a cada número su apropiada interpretación y su sonido específico, desde el más leve y transparente de los más delicados (Vaghi fonti o Pensieri, por ejemplo) a los más agitados y enérgicos (Come nube), llenos de acentos de gran eficacia dramática. Los numerosos pasajes sustentados sobre ritmos danzables sonaron en sus manos con la acentuación necesaria y el tempo apropiado, nunca forzado y siempre lleno de vida. Andrés Moreno Mengíbar, Diario de Sevilla

En este punto Onofri conduce con maestría y mucho respeto la riquísima partitura, extrayendo de la Barroca una interpretación brillante y magistral, exprimiendo la ternura de los pasajes más íntimos y el brío dieciochesco de los más ágiles y dinámicos. La formación, un lujo absoluto y motivo de orgullo para la ciudad, no podía celebrar de mejor manera su veinticinco cumpleaños, una fiesta que revalidará cuando dentro de poco estrene en el Teatro Real el Achille in Sciro de Corselli, también con dirección escénica de Clément. Juan José Roldán, El Correo de Andalucía

Agrippina, Enrico Onofri

Foto de Annemie-Augustijns para Scherzo

Toda la voluptuosidad y exuberancia de Händel quedó retratada de forma sensacional en esta briosa interpretación de Enrico Onofri y la Orquesta Barroca de Sevilla, con momentos sublimes como esos sforzandi trágicos que acompañaron el “Lusinghiera mia speranza” de Xavier Sabata en el primer acto. Una cuerda grave poderosa y un continuo ejemplar lograron una lectura espléndida, con solos extraordinarios de la violonchelista Mercedes Ruiz en piezas como “Pur ritorno a rimirarvi” de Matthew Brook, o del oboe doliente en “Voi che udite” de Sabata en el acto segundo, y prestaciones excelentes del resto de familias. Juan José Roldán, Ópera Actual

Como la Barroca con Onofri que, elevada en el foso casi a la altura de la escena, pudimos disfrutarla mejor en cada número, con cada acierto del director de Ravenna, lleno de intensidad, matices, sonoridades… Carlos Tarín, ABC de Sevilla

La OBS volvió a contar con Onofri, quien es en la práctica el principal director invitado, dado el nivel de complicidad entre ambos. Sobre el foso elevado casi a la altura de la escena, pudimos oír su trabajo con absoluta nitidez y sorprendernos por esa capacidad de matizar cuanto toca y a la vez por el extraordinario conocimiento que el director tiene especialmente de la música barroca italiana. Y sobre una orquesta en plenitud sobresalieron, por su labor solista, el oboe de Pedro Castro y el chelo de Mercedes Ruiz. Carlos Tarín, Ritmo

…la representación  estaba garantizada al contar con la Orquesta Barroca de Sevilla, con Onofri al frente, y al tener como protagonista a Ann Hallenberg, la mezzo sueca que había deslumbrado en su recital de enero acompañada por la misma formación; y esa minoría estaba en lo cierto, ya que la OBS, que cumplía 25 años de su creación, estuvo brillantísima, muy bien empastada, con todas sus secciones en estado de gracia, y Hallenberg dio una verdadera lección de belcanto en su extraordinaria encarnación de  la intrigante  y  ambiciosa Agrippina. Jacobo Cortines, Scherzo

La Orquesta Barroca de Sevilla, en manos de Enrico Onofri realizó una atractiva interpretación, luciendo buena densidad sonora timbres, arcaicos, transparencia y buen nervio. Juan José Freijo, Platea Magazine

 

 

 

Enrico Onofri, Director Principal de la Filarmónica Arturo Toscanini

Enrico Onofri dirige Agrippina con la OBS en el Maestranza

El director y violinista italiano Enrico Onofri dirige Agrippina, de Haendel, en Teatro de la Maestranza, junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, en una producción de la Ópera de Oviedo y Ópera Ballet Vlaanderen, dirigida escénicamente por Mariame Clément, y con un elenco de cantantes formado por Matthew Brook (Claudio), Anne Hallenberg (Agrippina), Renata Pokupić (Nerone), Alicia Amo (Poppea), Xavier Sabata (Ottone), João Fernandes (Pallante), Antonio Giovannini (Narciso), Valeriano Lanchas (Lesbo) y Serena Pérez (Giunone). Las funciones son los días 11, 13 y 15 de Febrero a las 19:00 horas.

Enrico Onofri se ha convertido en un director muy demandado en el mundo de la ópera, dirigiendo en teatros como la Ópera de Lyon (Gluck), Teatro de la Maestranza de Sevilla (Gluck, Händel, Haydn), Teatro Regio de Turín (Pergolesi), Halle Staatstheater (Händel), Festival Herbstgold de Eisenstadt, entre otros muchos, trabajando con directores de escena como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless, etc., y con muchos proyectos en perspectiva.

Enrico Onofri Haendel Teatro de la Maestranza

Su último registro fonográfico, junto a su grupo Imaginarium Ensemble y que lleva el titulo Into Nature, está dedicado a la música instrumental italiana de los siglos XVII y VIII, ha sido publicado por el sello Passacaille e incluye, entre otras obras, una nueva interpretación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, junto a trabajos de Marini, Janequin, Merula, Uccellini, y una primera grabación mundial de Pasino. Tras esta presencia sevillana regresa en breve a España para presentarse, también con Imaginarium Ensemble, en el Festival de Música Antigua de Torrelodones, entretanto se lo podrá ver con algunas de las formaciones de las que es regular invitado como la Wiener Kammerorchester, la Bochumer Symphoniker, la Orquesta Metropolitana de Lisboa, o la Haydn Philharmonie. Este disco viene a sumarse a una ya extensa discografía que incluye varios registros dedicados a la música instrumental de Corelli pero también otros dedicados a obras de compositores de las catedrales andaluzas realizados con la Orquesta Barroca de Sevilla.