El Cuarteto Bretón regresa a la 65 edición del Concurso Internacional Premio Jaén de Piano en su condición de Cuarteto Residente del concurso para la tercera eliminatoria, consistente en recitales en quinteto de piano y cuerdas. Esta eliminatoria tendrá lugar los días 10 y 11 de abril en el Teatro Infanta Leonor de Jaén.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real. El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos 1 y 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
Delyana Lazarova regresa a España para su debut con la Orquesta Sinfónica de Navarra, a la que dirigirá los próximos días 11 y 12 de abril en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en el Teatro Gaztambide de Tudela, en ambos casos a las 19:30 horas. El programa consta en su primera parte de dos conciertos para trompeta a cargo de la solista noruega Tine Thing Helseth: Seraphim, de Cecilia McDowall (1951), y Concierto para trompeta y orquesta, de Aleksandra Pakhmutova (1929), que se completan en la segunda parte con la Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95 “del Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák (1841-1904).
Delyana afronta un final de temporada que aún la llevará a la Göttinger Symphoniker, la Oregon Symphony o la Bremer Philharmoniker. A Pamplona llega tras un intensísimo mes de marzo que la ha llevado de la Camerata Hamburgo en la Elbphilharmonie a la BBC de Escocia en Glasgow pasando por la Orquesta Hallé de Manchester y la Münchener Kammerorchester, precedido por destacados actuaciones como sus debuts en el Enescu Festival al frente de la Sinfónica de Bucarest, la National de Bordeaux, la BBC Symphony, Dresdner Philharmoniker o Sinfonieorchester Basel, entre otras. El debut de Delyana en España tuvo lugar con la Real Filharmonía de Galicia en la temporada 2021-22.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros.Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Christian Vásquez dirige a la Filarmónica de Tampere en un programa que incluye el estreno absoluto del nuevo concierto para trompeta de Tuomas Turriago, encargado por la propia orquesta al compositor colombo-finlandés y que contará con el trompetista venezolano Pacho Flores como solista. El concierto, que se completa con los Fandangos de Roberto Sierra, la Glosa Sinfónica Margariteña, de Inocente Carreño, y el Concierto de Otoño de Arturo Márquez, tendrá lugar el próximo viernes 5 de abril a las 19.00 horas en el Tampere Hall.
Christian Vásquez nació en Caracas en 1984, inició sus estudios de música como violinista y miembro del reconocido programa de educación musical ‘El Sistema’. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua. Fue becario de Dudamel durante la temporada 2009/10. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. En 2010 fue nombrado asimismo Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, y continúa al frente de la misma desde 2017, fecha en que cambió su nombre al de Orquesta Juan Jose Landaeta. Christian Vásquez se convirtió en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger a principios de la temporada 2013/14, inaugurando así un mandato inicial de cuatro años que sería ampliado por dos años más hasta 2019. En la temporada 2015/16 se convirtió en Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest (Orquesta Sinfónica de Arnhem), comenzando su mandato con una gira por los Países Bajos. recientemente fue nombrado también director asociado de la Sinfónica Simón Bolívar.
Tuomas Turriago (1979) es un compositor, pianista y director de orquesta finlandés de origen colombiano. Desde 2004 se ha desempeñado como profesor titular de acompañamiento en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Tampere. Turriago es miembro fundador y director de la Asociación de Ópera de Cámara de Tampere. Ha dirigido las Orquestas de la Ciudad de Vaasa, Seinäjoki y Mikkeli, y TampereRaw, la Orquesta de Cámara de Tampere y la Brass Band de la Filarmónica de Tampere.
Abraham Cupeiro presenta su último trabajo discográfico, Myhtos, con la Oviedo Filarmonía, a lo largo de las próximas dos semanas, primero como proyecto didáctico, con una serie de seis conciertos en el Teatro Filarmónica entre el 13 y el 15 de marzo, y rematará con un concierto en el Teatro Campoamor la semana siguiente, el día 21 de marzo a las 20:00. Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo, que utiliza para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna, instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Mythos
Mitología amazónica, dragones milenarios chinos, gigantes nórdicos, dioses y diosas de la Antigüedad, animales sagrados y la madre naturaleza. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis. Recuperando los instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos o las cuevas perdidas en los confines del mundo, nos ofrece un viaje musical a través de las historias creadas desde tiempos inmemoriales para encontrar una lógica al origen del universo. Abraham Cupeiro y sus instrumentos ancestrales nos abrirán las puertas del pasado y nos guiarán en un viaje a través de civilizaciones pretéritas hasta el momento en el que el ser humano levantó por primera vez la vista hasta el infinito. En MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea, o los del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya. MYTHOS se presentó recientemente en Galicia con una gira de conciertos junto a la Orquesta Gaos con actuaciones en Ferrol, Lugo y Santiago, y más tarde recuperará PANGEA en otro ciclo pedagógico junto a la Orquesta de Córdoba en el mes de abril.
El interés de Abraham por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto-monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos e interpreta con ellos música de hoy día, incluida la suya propia, y los mezcla con formaciones modernas.
Johannes Moser estrena en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt, bajo la dirección de Brad Lubman. Será el próximo 8 de febrero en la Hessisches Rundfunk Sendesaal de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado. A finales de este mismo mes de marzo, los días 27 y 28, Johannes Moser protagonizará otro estreno, en esta caso será el estreno norteamericano del concierto para violonchelo y orquesta de Detlev Glanert, con la Sinfónica de Toronto y la dirección de Osmo Vänskä, que ya estrenó este mismo año, en enero, con la Filarmónica de Luxemburgo bajo la dirección de Gustavo Gimeno, y hay conversaciones para un próximo estreno español aún por confirmar.
Hace pocos meses visitó España para tocar el concierto de Dutilleux con la Sinfónica de Bilbao y su titular Erik Nielsen, y donde ofreció también un recital junto al extraordinario pianista Josu de Solaun. En abril retomará el concierto de Dutilleux junto a la Sinfónica de Tenerife y Jose Luis Gómez, con quien ya la tocó también esta misma temporada junto la Sinfónica de Tucson, de la que Gómez es director titular. Otros destacados de esta temporada incluyen la NFM de Wrocław con Giancarlo Guerrero, la Atlanta Symphony con Alpesh Chauhan, o la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn con Case Scaglione.
El chelista germano-canadiense Johannes Moser ha tocado con las orquestas más importantes del mundo como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, etc., y con directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin o Gustavo Dudamel. Sus grabaciones incluyen los conciertos de Dvořák, Lalo, Elgar, Lutosławski, Dutilleux, Tchaikovsky, Thomas Olesen y Fabrice Bollon (Electric Cello), que han ganado el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik y el Diapason d’Or. Johannes Moser lanzó un nuevo e innovador álbum para el sello Platoon con seis nuevos encargos para violonchelo eléctrico, junto con arreglos de obras para ensemble de violonchelos que utilizan la nueva y revolucionaria tecnología DOLBY ATMOS. Alone Together es uno de los primeros álbumes de música clásica que utiliza el multi-tracking de forma tan amplia.
El clavecinista Mahan Esfahani se incorpora a ACM Concerts en representación exclusiva para España, Portugal y Latinoamérica. Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Philharmonie de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, Mahan ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue colaborador artístico durante las temporadas 2016 a 2018.
La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Mahan estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Algunos de sus próximos compromisos en lo que queda de temporada 23-24 incluyen el festival Early Music Seattle, la Sinfónica de Milwaukee, el Wigmore Hall con la Britten Sinfonia, Musikkollegium Winterthur, Orchestre National de Lyon, de nuevo con la Britten Sinfonia en el Brighton Festival y Glyndebourne, recital en Darmstadt, Chipping Campden Music Festival, Norfolk and Norwich Festival o el Rockport Chamber Music Festival.
Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.
Cookies estrictamente necesarias
Las cookies estrictamente necesarias tiene que activarse siempre para que podamos guardar tus preferencias de ajustes de cookies.
Si desactivas esta cookie no podremos guardar tus preferencias. Esto significa que cada vez que visites esta web tendrás que activar o desactivar las cookies de nuevo.
Cookies de terceros
Esta web utiliza Google Analytics para recopilar información anónima tal como el número de visitantes del sitio, o las páginas más populares.
Dejar esta cookie activa nos permite mejorar nuestra web.
¡Por favor, activa primero las cookies estrictamente necesarias para que podamos guardar tus preferencias!