El director y violinista italiano Enrico Onofri regresa a la Real Filharmonía de Galicia con un programa clásico que incluye obras de Sammartini, Mozart y Haydn. Los conciertos serán en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela y en el Teatro Principal de Ourense los días 24 y 25 de Enero respectivamente. El programa detallado consiste en la Sinfonía nº 10 en Sol M, KV. 74, de Mozart; la Sinfonía en La M, J-C 62, de G. B. Sammartini; el Concierto para violín en Sol M, Hob.VIIa, en que Enrico dirige y toca la parte de violín solista; y la Sinfonía nº 39 en Mi b M, KV. 543, de Mozart. En su anterior visita a la orquesta gallega en Diciembre de 2015 Enrico dirigió un Mesías de Händel con María Espada, Marina Comparato, Enrico Iviglia y Fulvio Bettini como solistas.
A continuación Enrico prosigue con su apretada agenda a lo largo y ancho del mundo, visitando por ejemplo a la Bochumer Symphoniker con un programa titulado “Enlightened Dance” con ballets de Mozart, Gluck y Stravinski; la Tafelmusik Baroque Orchestra de Toronto, con un repertorio formado por Locke, Scheidt, Castello, Gabrieli, Kapsberger, Legrenzi, Corelli y Vivaldi; la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Vivaldi, Sammartini, Mozart, Mendelssohn); Il Pomo d’Oro con F. Aspromonte en Turín; el Imaginarium Ensemble en Tokyo con un programa de Barroco Italiano; la Orchestra Ensemble Kanazawa (Haydn, Mozart y Rossini); la Orquesta de Cámara de Zurich (Handel, Geminiani y Sammartini); la Orquestra Metropolitana (Mozart, Bach y Vivaldi); la Orchestra Barocca Nazionale dei Conservatori Italiani en Cracovia; el Arion Baroque en Motreal con un programa de “Musica Notturna”; Musikene de San Sebastian para un programa de clases magistrales de orquesta y conciertos antes de regresar a Bochum para dirigir La Serva Padrona de Pergolesi.
Ya a finales de la temporada Enrico visitará Hainburg para dirigir Haydn Philharmonie; la Orquesta Barroca de Sevilla (Haydn, Mozart, Sacchini, Galuppi, Durante, Sammartini); la Orchestra Barocca Nazionale dei Conservatori Italiani en el Teatro Massimo de Palermo y afrontar un nuevo proyecto discográfico con Imaginarium Ensemble. Proyectos futuros de Enrico incluyen visitas a lugares como Dortmund, Kassel, Frankfurt, Innsbruck, Eisenstadt, Vilna, Zagreb, Linz, Riga, Lisboa, Nantes, Clermont-Ferrand, Viena, etc.
Tras verse las caras con el Concierto nº 2 de Rachmaninov los pasados 20 y 21 de Diciembre en Málaga, Manuel Hernández-Silva y Kun-Woo Paik vuelven a unir esfuerzos para afrontar el Concierto nº 2 de Prokofiev junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Baluarte de Pamplona los días 10 y 11 de Enero dentro de la temporada regular de la OSN, y los días 17 y 18 en el Palacio Euskalduna de Bilbao dentro de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. El programa consta además de Cartel de Fiestas, del navarro Fernando Remacha, y la Sinfonía nº 2 de Schumann.
Hernández-Silva y Paik ya protagonizaron un sonado encuentro en 2016 para el cierre de la temporada de abono de la Orquesta Filarmónica de Málaga en que afrontaron el monumental concierto de Busoni, con espectaculares reseñas en diversos medios. Recientemente Paik ofreció también un Concierto nº 5 de Beethoven con Carlos Domínguez-Nieto y la Oviedo Filarmonía; y tras los conciertos de Pamplona y Bilbao aún regresará una vez más a España para tocar el Concierto en Sol de Ravel con la Real Filharmonía de Galicia bajo la batuta de su titular Paul Daniel en Vigo y Santiago los días 6 y 7 de Febrero.
Por su parte Hernández-Silva repartirá su tiempo en los próximos meses entre las orquestas de su titularidad como Navarra y Málaga, mientras visita orquestas en las que es invitado habitual como la Real Filharmonía; retoma un esperado contacto con la Orquesta de Córdoba de la que fue Director Titular y Artístico entre 2005 y 2012; dedica tiempo a una de sus actividades favoritas como es trabajar con jóvenes, con la Orquesta de Musikene o la Joven Orquesta Barroca de Andalucía; regresa a importantes festivales como el de Úbeda; debuta con orquestas de Norte y Sur América y Alemania; y prepara nuevos títulos de ópera.
Inmediatamente después de los conciertos con Christian Vásquez y la Het Gelders Orkest, Pacho Flores se traslada a Austria para ofrecer un concierto con la Philharmonie Salzburg en el Oberbank Donau Forum de Linz, con un variado programa que incluye Rhapsody in Blue y Summertime, de George Gershwin; Lábios Vermelhos del propio Pacho; Hit the Road Jack, de Ray Charles o What a Wonderful World y When the Saints go marching in de Louis Armstrong.
A continuación tendrá lugar el estreno en EE.UU del Concierto de Otoño de Arturo Márquez con la Orquesta Sinfónica de Tucson bajo la dirección de su titular, José Luis Gómez. Este concierto forma parte de una gran proyecto de encargos compartidos puesto en marcha por Pacho Flores con el objetivo de expandir el repertorio de trompeta solista. Este concierto en particular fue encargado conjuntamente por las orquestas Nacional de México, que hizo el primer estreno el pasado 7 de Septiembre bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto; la Orquesta del Centro de Artes Escénicas de Hyogo, en Japón, que realizará el estreno en Asia en Mayo bajo la batuta de Michiyoshi Inoue; y la Oviedo Filarmonía, que cerrará el ciclo con el estreno en Europa en Agosto de 2019 bajo la dirección de Lucas Macías.
De izda. a dcha. y de arriba a abajo: Arturo Márquez, Roberto Sierra, Paquito D’Rivera, Efraín OScher y Christian Lindberg
Aún pendiente su segundo estreno, orquestas de todo el mundo han ya programado el Concierto de Otoño con lo que a lo largo de la temporada 2019/20 está prevista su interpretación otras dos veces más en EEUU, en Colombia, en el que será su estreno en América del Sur, de nuevo en España antes de estrenarse en Francia, Reino Unido, Alemania y Canadá. Y este el es primero de otros cuatro encargos compartidos ya en marcha, a los compositores Roberto Sierra, Paquito D’Rivera, Efraín Oscher y Christian Lindberg.
Christian Vásquez y Pacho Flores, director y trompetista venezolanos, son los protagonistas de los tres conciertos extraordinarios de Año Nuevo que la Het Gelders Orkerst (Orquesta Filarmónica de Arnhem) ofrece los próximos 4, 5 y 6 de Enero en las localidades holandesas de Zutphen, Arnhem y Nijmegen. Además de la posibilidad de ver a estos dos artistas juntos, el programa ofrece el atractivo de incluir el estreno absoluto de de la versión de trompeta de Latin American Chronicles, del compositor argentino Daniel Freiberg, junto a la ‘sambinha’ Lábios vermelhos, del propio Pacho Flores, además de obras de Milhaud, Le boeuf sur le toit; Villa-Lobos, Aria de la Bachiana Brasileira nº 5; Lindberg, Akbank Bunka (incluida en FRACTALES, el último disco de Pacho para Deutsche Grammophon); Strauss, Tritsch-Tratsh-Polka (arr. Paul Desenne); o Manuel de Falla, El amor brujo – Danza ritual del fuego.
Christian Vasquez y Pacho Flores provienen ambos del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela por lo que tienen una larga trayectoria en común, tanto personal como artística, de la que han salido notables colaboraciones como el disco CANTAR, primero de Pacho para Deutsche Grammophon, con la Konzerthausorchester de Berlín. Christian Vásquez y Pacho Flores también se han encontrado recientemente en la temporada de la Orquesta Filarmónica de Turku, en Finlandia, de la que procede la grabación del Concierto de Arutunian que se puede ver en el vídeo que acompaña esta noticia.
Christian Vásquez y Pacho Flores tienen también programadas nuevas colaboraciones como los conciertos que cerrarán la temporada de la Orquesta Sinfónica de Stavanger, en Noruega, de la que Christina es Director Titular, en el que se interpretará, entre otras obras, uno de los recientes conciertos de trompeta escritos para Pacho que más éxito está teniendo desde su estreno en Caracas en 2010 con más de 30 interpretaciones por todo el mundo, el Concierto Mestizo de Efraín Oscher. Más tarde, Christian Vásquez y Pacho Flores también protagonizarán juntos el estreno en América del Sur del Concierto de Otoño de Arturo Márquez, dedicado a Pacho y encargado por las orquestas Nacional de México, Sinfónica de Tucson, Sinfónica del Centro de Artes Escénicas de Hyogo, en Japón y la española Oviedo Filarmonía, dentro del Proyecto de Encargos Compartidos de Nuevos Conciertos para Trompeta que Pacho está llevando a cabo con encargos a Arturo Márquez, Roberto Sierra, Paquito D’Rivera, Christian Lindberg y Efraín Oscher.
Bajo la batuta de su director titular y artístico, el maestro hispano-venezolano Manuel Hernández-Silva, y acompañada por la soprano Berna Perles y el Orfeón Pamplonés, la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrece en Baluarte el tradicional Concierto de Año Nuevo el próximo 4 de enero a las 20.00 horas. En esta cita especial de bienvenida al 2019 se interpretarán obras de compositores como F. von Suppé, J. Strauss, F. Lehar, G. Verdi. P. Sorozábal, Fernández Caballero, F. Chueca, T. Bretón. A. Vives, R. Chapí, Z. Abreu o A. Márquez.
Hernández-Silva y Berna Perles tendrán aún ocasión de volver a encontrarse este mismo mes de Enero en el programa de abono de la Real Filharmonía de Galicia con un programa más clásico que incluye las arias de concierto de Mozart, Ah, misera, dove son, KV. 369; y de Beethoven, Ah, perfido!, Op. 65, junto a las oberturas de La Flauta Mágica y Las Criaturas de Prometeo, para rematar con la Sinfonía nº 3, ‘Renana’ de Schumann. Más tarde volverán a coincidir en un Requiem de Mozart junto a Carol García, Juan Antonio Sanabria y José Antonio López, y Berna será también la encargada de cerrar la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga junto a Hernández-Silva con un completo programa vocal que incluye las 5 Canciones Negras, de Montsalvatge junto a arias de Rossini: Bel raggio lusinghier (Semiramide); Dvorak: Canción de la luna (Rusalka); Puccini: Tu che del ciel sei cinta (Turandot) y Gounod: Canción del veneno (Romeo y Julieta).
Otros proyectos conjuntos en futuras temporadas incluyen varios títulos de ópera dirigidos por Hernández-Silva y en los que Berna afronta nuevos e importantes roles. Entretanto Hernández-Silva afrontará importantes compromisos en orquestas europeas y americanas, además de españolas, naturalmente, mientras Berna afronta debuts clave en teatros y temporadas de ópera como Oviedo, Teatro del Liceo de Barcelona o Teatro Real de Madrid.
El Maestro austríaco Georg Mark sera el responsable de dirigir el Concierto Extraordinario de año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Málaga los próximos días 3 de Enero en el Teatro Cervantes de Málaga y el 4 en el Auditorio Felipe VI de Estepona. El programa estará formado por algunos de los clásicos vieneses ineludibles en estas celebraciones, con obras de Johann y Josef Strauss, así como de Ziehrer o Heuberger.
Georg Mark
Georg Mark nació en Salzburgo, estudió dirección de orquesta y violín en el Conservatorio de Viena; también realizó estudios de musicología, filosofía y psicología en la Universidad de Viena. Ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica Real de Flandes, Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de la Radio de Oslo, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Estatal de Rheinland-Pfalz, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica de Graz, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta Yomiuri Nippon, Orquesta Filarmónica de Nagano o la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela,.
De 1991 a 2006, Georg Mark fue también el primer director invitado de la Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú. Solistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leonskaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky han actuado bajo la dirección de Georg Mark. Junto a la música rusa -con énfasis en Chaikovsky y Shostakovich- obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Esta afinidad por la música compuesta en Viena también explica el interés particular de Georg Mark en las composiciones de Johann Strauss. Una preocupación especial de Georg Mark, que también persigue la actividad docente como responsable de la clase de dirección del Conservatorio de la Universidad de Viena, es la combinación de los nuevos desarrollos en la práctica interpretativa moderna con la tradición vienesa.
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