Manuel Hernández-Silva regresa los próximos 6 y 7 de Mayo a la Filarmónica de Málaga, orquesta de la que fue director musical y artístico durante siete temporadas, entre los años 2013 y 2020, para afrontar un programa que incluye la obertura Genoveva, Op. 81, de Robert Schumann, el Concierto para violín en Re mayor, Op. 77, de Johannes Brahms, con Ana María Valderrama como solista, y la Sinfonía nº 2 en Re mayor, Op. 73, también de Brahms.
Todos los medios, locales y nacionales, ponderaron el extraordinario trabajo de Manuel Hernández-Silva al frente de la Filarmónica de Málaga, que se manifestó en un perceptible crecimiento artístico de la orquesta y en un aumento del número de abonados, que alcanzó casi el 12% en el conjunto del período, así como en una gran integración de la orquesta en el entramado social y cultural de la ciudad mediante la colaboración con otras instituciones culturales -como su presencia al frente de veladas de ópera en el Teatro Cervantes en títulos como Cosí fan tutte de Mozart y Fidelio de Beethoven, que marcaron sendos hitos en la historia operística de la ciudad-, su participación en actividades sociales y educativas de todo tipo, y su indesmayable apoyo al talento emergente local. Hernández-Silva simultaneó la titularidad de la Filarmónica de Málaga con su actual tenencia al frente de la Sinfónica de Navarra durante las temporadas 2018/19 y 2019/20.
Manuel Hernández-Silva afronta este final de temporada con importantes proyectos en perspectiva que incluyen invitaciones en Argentina, Estados Unidos, Francia, Noruega República Checa y Asia, además de su habitual presencia en destacadas orquestas españolas, entre las que destacan algunos estrenos de nuevos conciertos para trompeta junto a Pacho Flores. Precisamente con Flores viene de presentar con la Filarmónica de Bogotá Cantos y Revueltas, obra central del disco que dirigió para Deutsche Grammophon con la Real Filharmonía de Galicia.
Christian Vásquez sustituye a James Judd al frente de la Orquesta de Valencia en su concierto de abono del próximo 5 de Mayo. El maestro británico se ha visto impedido para atender este compromiso por las restricciones internacionales impuestas por la COVID. Por su parte, Christian Vásquez, que justo la semana precedente sufrió una cancelación con la Sinfónica de Stavanger, en Noruega, por el cierre de salas que ha sufrido el país nórdico, pudo hacerse cargo en el último minuto de este programa, que incluye la obra Acuarelas Valencianas, del valenciano Eduardo López-Chávarri, las Variaciones Sinfónicas de César Franck, con el pianista Andrei Yaroshinski como solista, y la Sinfonía nº 4, Italiana, de Mendelssohn. El Concierto tendrá lugar en el Auditori del Palau de les Arts de Valencia y se enmarca dentro de los actos conmemorativos del 125 aniversario del pianista José Iturbi.
Este concierto incorpora un componente pedagógico pues junto a la orquesta de Valencia se sentarán miembros de la Orquesta de La Universidad de Valencia, lo que hace a Christian Vásquez un director idóneo para este proyecto debido a su experiencia con orquestas jóvenes -es director titular de la Orquesta Juvenil Teresa Carreño de Caracas- y por su formación dentro del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.
Christian Vásquez, que viene de inaugurar el Festival Internacional de Tongyeong en Corea del Sur, con solistas como Bomsori Kim o camille Thomas, ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Gävle, en Suecia, y de la Het Gelders Orkest, en los países bajos. En España ha debutado ya con la Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, o Sinfónica del Principado de Asturias, y nuevos debuts están previstos para la temporada que viene.
Pacho Flores y Ximo Vicedo tocan Un Sueño Morisco, doble concierto para trompeta y trombón de Christian Lindberg, con la Orquesta del ADDA, Auditorio de la Diputación de Alicante, bajo la batuta de Jurjen Hempel el próximo 1 de Mayo. Este doble concierto fue encargado por la Orquesta de Radio Televisión Española, que lo estrenó con el propio compositor a la batuta, el pasado 21 de Marzo de 2019 en el Teatro Monumental de Madrid y, naturalmente, con Flores y Vicedo como solistas.
Pacho Flores y Christian Lindberg tienen un largo historial de colaboraciones, pues bajo la batuta del propio compositor así como de otros directores, Pacho ha tocado Akban Bunka, uno de los conciertos más destacados del trombonista, director y compositor sueco, en multitud de ocasiones, y lo han grabado juntos en el disco FRACTALES, para Deutsche Grammophon, con la Arctic Philharmonic. Recientemente han grabado juntos arreglos para dúo de trombón y trompeta de obras de Bach y Mozart para European Grammophon, el sello del propio Christian Lindberg.
Christian Lindberg es también uno de los seis compositores que integran el proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que está promoviendo Pacho Flores, junto a otro destacados compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Roberto Sierra, Efraín Oscher o Daniel Freiberg, y cuyo será estrenado próximamente por la Bilkent Symphony Orchestra, con Lindberg a la batuta; la Real Filharmonía de Galicia, con su titular Paul Daniel al frente, y por la Swedish Chamber Orchestra, de nuevo con el sueco a la batuta. Este nuevo concierto por estrenar, junto a Un Sueño Morisco, en esta ocasión con el propio Lindberg al trombón en lugar de Vicedo, y la Swedish Chamber Orchestra, serán objeto de una nueva grabación para European Grammophon. Por su parte, Pacho Flores y Ximo Vicedo han ofrecido recitales de trompeta y trombón, e formato de música de cámara acompañados al piano por Pepe Gallego.
El violinista francés Amaury Coeytaux regresa a España para interpretar el Concierto de violín de Brahms con Álvaro Albiach y la OEX, Orquesta de Extremadura. No es la primera vez de Amaury Coeytaux con la OEx, en Junio de 2013 tocó el Concierto para violín de Chaikovski, también bajo dirección de Álvaro Albiach, y en Abril de 2015 fue invitado como solista y director para afrontar un programa compuesto por la Sinfonía para cuerdas nº 10 de Mendelssohn, el Concierto para violín nº 5 de Mozart, y la versión para orquesta de cuerdas del Cuarteto nº 14 de Schubert, La Muerte y la Doncella.
Amaury Coeytaux es un viejo conocido de las orquestas españolas, que suelen invitarlo con regularidad. Antes de esta próxima visita a la OEx y desde su debut español en 2010 con la Orquesta de Córdoba y Günther Neuhold tocando el Concierto nº 3 de Saint-Saëns, Amaury Coeytaux ha tocado con la Real Filharmonía (2010, Concierto de Octavio Vázquez, M. Zumalave; 2015, Concierto nº 3 de Saint-Saëns, Hernández-Silva; 2017, Chaikovski, Hernández-Silva); Orquesta de Córdoba (2011, Beethoven, Hernández-Silva), Orquesta de RTVE (2011, Concierto de Benguerel, A. Albiach; 2013, Jachaturian, M. Francis), Filarmónica de Málaga (2015, Beethoven, Hernández-Silva; 2018, Sibelius, Hernández-Silva), Orquesta Sinfónica de Navarra (2019, Sibelius, Hernández-Silva).
Amaury Coeytaux
Amaury Coeytaux fue concertino y solista principal de la Orchestre d’Auvergne de 2008 a 2012 y de la Orchestre National de Radio France de 2012 a 2017. Ese mismo año ingresó en el Cuarteto Modigliani y desde entonces se dedica en exclusiva a su carrera como solista y miembro del Cuarteto. Amaury toca un Guadagnini de 1773.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Manuel de Falla el próximo 28 de Abril en el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander, con la Orquesta Sinfónica del ADDA de Alicante bajo la dirección de su titular Josep Vicent. Marina Heredia se ha convertido en la artista flamenca más demandada internacionalmente para interpretar El Amor Brujo de Manuel de Falla. A las interpretaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago o la Orchestra of saint Luke en el Carnegie Hall de Nueva York, en ambas ocasiones bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, con quien también la ha grabado para Harmonia Mundi, se suman otras como la Orchestre National de Lille, junto a Josep Vicent el pasado año.
Algunos de los próximos compromisos incluyen a la Orchestre de la Opéra de Rouen, de nuevo con Vicent, la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, junto a Pablo Heras-Casado, conciertos que tendrán lugar en la Philharmonie y la Konzerthaus de Berlín, o la Orquestra da Casa da Música de Porto, bajo la dirección de Stefan Blunier. Ya en España y de nuevo con Heras-Casado, cantará nuevamente El Amor Brujo en el Teatro Real de Madrid este próximo mes de Junio.
Recientemente lo cantó con la Orquesta Ciudad de Granada en el Auditorio Manuel de Falla y, sin salir de Granada, aún se recuerda la fabulosa producción escénica de La Fura del Baus, en la Plaza de Toros de Granada, con la Orquesta joven de Andalucía y Manuel Hernández-Silva a los mandos.
Pacho Flores y Hernández-Silva regresan juntos a la Orquesta Filarmónica de Bogotá para protagonizar un concierto que incluye el Concerto para corno da caccia, de J. B. G. Neruda, una nueva presentación, estreno en Colombia, de Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores y que ambos artistas grabaron para el sello Deutsche Grammophon, y la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn. Será el viernes 26 de Abril. Previamente Pacho Flores será protagonista único en un concierto en que actúa como director del Ensemble de Metales de la Filarmónica de Bogotá, y en el que junto a obras de Copland y Dukas y arreglos de obras de Gershwin, Sarasate, PIazzolla y el propio Pacho Flores, se presentará en estreno absoluto el Divertimiento para ensemble de metales, encargo de la Filarmónica de Bogotá al trompetista hispano-venezolano. Este concierto tendrá lugar el viernes 17 de abril, y durante la semana tendrán lugar también diversas actividades de carácter pedagógico y clase magistral a cargo de Pacho Flores.
Pacho Flores y Hernández-Silva vienen de presentar Cantos y Revueltas junto a la Orquesta de Extremadura, en un concierto que el crítico de Scherzo Justo Romero define como sobrecogedor, luminoso y radiante: «La confluencia de tres talentos venezolanos como el director Manuel Hernández-Silva (…), el trompeta Pacho Flores (¿se puedo tocar mejor?) y el virtuoso del cuatro venezolano Leo Rondón (corcheas y ritmo en vena) convirtieron el décimo programa de abono de la Orquesta de Extremadura en una fiesta para los sentidos en la que la música fue felicidad y emoción. Sobrecogedora, sí, pero, sobre todo, gozosa y rebosada de arte, inspiración, talento y fina calidad.»
El historial de colaboración de ambos artistas es denso y esta plagado de veladas memorables, como la del estreno de Cantos y Revueltas con la Real Filharmonía, cuya grabación en directo fue llevada al disco y sus posteriores presentaciones con las orquestas de Málaga, Navarra, Murcia o la mencionada de Extremadura, pero también los estrenos de Danzas Latinas de Efraín Oscher (RFG) y de Salseando de Roberto Sierra (OSRM) o la memorable versión del Concierto de Otoño de Arturo Márquez (RFG). Nuevos estrenos están aún previstos, como el de Daniel Freiberg con la Arctic Philharmonic o Roberto Sierra con la Orchestra National de Bordeaux Aquitaine, y del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera con una orquesta española que se anunciará en breve.
Perry So regresa al podio de la Orquesta Sinfónica de Tenerife el próximo viernes, 16 de Abril, para interpretar un programa ruso que incluye la Ocho miniaturas instrumentales de Stravinski, las Variaciones sobre un tema Rococó, de Chaikovski y la Sinfonía nº 2 de Borodin. Este concierto contará con la participación del chelista Pablo Ferrández en las Variaciones Rococó. Perry So se presentó ya con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en aquella ocasión en el concierto inaugural de la temporada 2017/18, en que dirigió una Sinfonía Fantástica de Berlioz, y acompañó al legendario trompetista Pacho Flores en una de sus habituales exhibiciones con dos conciertos en un mismo programa.
Perry So viene de dirigir dos aclamados conciertos en España, al frentes de la Orquesta Sinfónica de Navarra y de la Orquesta del Principado de asturias, que contaron con una entusiasta respuesta de la crítica especializada. Perry So ha trabajado con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel y Shanghái, la Filarmónica China y la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica.
Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra.
Johannes Moser se presenta junto a Manuel Hernández-Silva y la OSN, Orquesta Sinfónica de Navarra, los próximos días 15 y 16 de Abril en el Auditorio Baluarte de Pamplona con una programa que incluye la obertura Genoveva y el Concierto de Violonchelo, de Robert Schumann, y la Sinfonía nº 4 de Félix Mendelssohn. La primera colaboración de Johannes Moser con Manuel Hernández-Silva se remonta a 2011 con la Real Filharmonía de Galicia, en que interpretaron juntos un memorable concierto nº 1 de Shostakovich en el Auditorio de Galicia de santiago de Compostela, por lo que este es un esperado reencuentro casi 10 años después.
Johannes Moser es uno de los violonchelistas más aclamados de la actualidad y toca con las más importantes orquestas del mundo como como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, etc., y con directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Dudamel o el propio Manuel Hernández-Silva.
Johannes Moser y Manuel Hernández-Silva comparten algunos proyectos en común para próximas temporadas que serán reseñados oportunamente. El chelista germano-canadiense comenzó a estudiar el violonchelo a la edad de ocho años y se convirtió en alumno del profesor David Geringas en 1997. Fue el ganador del primer premio en el Concurso Tchaikovsky 2002, además de recibir el Premio Especial por su interpretación de las Variaciones rococó. En 2014 fue galardonado con el prestigioso premio Brahms. Johannes Moser toca un cello Andrea Guarneri Cello de 1694 cedido por un coleccionista privado.
El Cuarteto Bretón vuelve un año más como cuarteto residente del Concurso de Piano de Jaén para la semifinal que incluye las pruebas de música de cámara en que los concursantes deben tocar una quinteto de piano. Con la salvedad de la cancelación de la edición de 2020 por el confinamiento derivado de la pandemia de Covid-19, esta será la 4º edición del Concurso de Piano de Jaén que incluye prueba de música de cámara, y con el Cuarteto Bretón como cuarteto residente.
El Cuarteto Bretón viene de inaugurar el importante ciclo dedicado a la integral de los cuartetos de Conrado del Campo organizado por la Fundación Juan March que se prolongará a lo largo de las próximas temporadas para dar cabida el imponente corpus cuartetístico del compositor madrileño. En este primer concierto el Cuarteto Bretón interpretó los cuartetos nº 1, Oriental, y nº 4, A buen juez, mejor testigo, sobre los texto de El Cristo de la Vega, de José Zorrilla, para el que contaron con la participación de la actriz Clara Sanchís como recitadora. Este Cuarteto nº 4 se interpretaba por primera vez desde su estreno en 1907 y su interpretación le valió al Cuarteto Bretón excelentes críticas.
Como parte de su empeño por defender el repertorio español del género, el Bretón lleva años dedicando tiempo y esfuerzo a recuperar la obra de Conrado del Campo. En 2013 protagonizaron el estreno absoluto su Cuarteto nº 8, una monumental obra de casi 50′ de duración, también en la Fundación March, en la nueva edición crítica de su chelista John Stokes. También el Cuarteto nº 1 es resultado de los trabajos de edición del propio Stokes y Anne-Marie North, primer violín de la formación. La edición del nº 4 es resultado del trabajo colaborativo de Stokes y Juan de Udaeta. Entre sus próximos compromisos destaca la presencia del Cuarteto Bretón en la LXX edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un programa que incluye obras de Juan Alfonso García, José María Sánchez Verdú y George Crumb. También tiene prevista una nueva grabación con cuartetos de Conrado del Campo. Entre su discografía destacan las integrales de Alfredo Aracil, Rodolfo Halffter, Jesús Guridi y Juanjo Colomer; de quintetos de piano del Padre Soler y de quintetos con soprano de Antón García Abril. Su más reciente grabación incluye dos de los cuatro de Tomás Bretón.
La soprano María Espada regresa al escenario de la Orquesta de Radio Televisión Española para cantar la Misa breve en honor a San Juan de Dios, de Joseph Haydn, bajo la batuta de Pablo González, director titular de la formación, los próximos 8 y 9 de Abril en el Teatro Monumental, sede habitual de la orquesta. Conocida también como Pequeña misa para órgano, fue escrita para los Hermanos Hospitalarios, cuyo patrón era San Juan de Dios. María Espada es una de las sopranos españolas más activas en el panorama nacional e internacional e invitada frecuente en las más importantes orquestas españolas, en particular con la Orquesta de Radio Televisión Española destacan entre sus intervenciones recientes, un Requiem de Mozart o una 9ª Sinfonía de Beethoven, por mencionar nada más que unas pocas. En el mismo programa se interpretará también el Concierto para violín de Bruch a cargo de Clara-Kumi Kang
María Espada se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmoniker de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, Auditorio de Cuenca, etc., y ha cantado con directores como Enrico Onofri, Frans Brüggen, Andrea Marcon, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Eduardo López Banzo, Giuseppe Mega, Adrian Leaper, Emil Simon, etc.
María Espada ha colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, Orquestas de RTVE, Al Ayre español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, de la Radio Húngara, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de Málaga, Ciudad de Oviedo, La Risonanza , Ricercar Consort, Barroca de Helsinki, Barroca de Sevilla, etc. Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara abarcan desde el barroco hasta el siglo XX y ha grabado para los sellos Harmonia Mundi y Naxos, entre otros.
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