Abraham Cupeiro regresa a Andalucía para presentar su más reciente proyecto sinfónico, MYTHOS, junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga y el maestro Víctor Eloy López. Habrá dos sesiones dobles para centro educativos los días jueves y viernes en horario de mañana, y dos conciertos extraordinarios el viernes 23 y el sábado 24 a las 19:00, todos en el auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga. Más adelante esta misma temporada presentará MYTHOS con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y PANGEA con la Sinfónica de Navarra y la Sinfónica del Principado de Asturias.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Delyana Lazarova dirige a la Detroit Symphony y al pianista Jonathan Biss el viernes 16 en doble sesión a las 10:45 y 21:00, y el sábado 17 a las 20:00, con un programa que comprende la obertura de Oberon y la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn, y el concierto para piano nº 2 de Beethoven. A su regreso a Europa, ya en febrero, Delyana dirigirá a la Kammerorchester Basel en una extensa gira que la llevará a distintas localidades de Alemania, Suiza, Austria, Eslovenia y Croacia, con obras de Clara y Robert Schumann y Emilie Mayer, con Alexandra Dovgan como solista. En lo que respecta a España, tras su reciente debut con la ORTVE, aún regresará al podio de la Sinfónica de Navarra en marzo y en mayo debutará con la Sinfónica de Galicia.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian el enfoque colaborativo con que delyana afronta sus compromisos. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Johannes Moser protagoniza el cuarto estreno del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, con la Filarmónica de Helsinki, será el próximo viernes 16 de enero bajo la dirección de Jukka-Pekka Saraste en la sala de conciertos Musiikitalo de la capital finlandesa a las 19:00 horas. Los estrenos anteriores fueron con la Sinfónica de San Francisco y Dalia Stasevska, el pasado mayo; con la Sinfónica de la BBC y Eva Ollikainen en los Proms de Londres en agosto; y con la Sinfónica de Islandia y la misma Ollikainen en septiembre. Los siguientes estrenos tendrán lugar ya en la temporada 2026/27 a cargo de la Orquesta de Stavanger con Joshua Weilerstein y la Sinfónica de Odense bajo la dirección de Pierre Bleuse.
En España, donde estuvo este pasado otoño para el estreno español de Dzonot, concierto para violonchelo de Gabriela Ortiz, junto a la Sinfónica de Castilla y León y Paolo Bortolameolli, se le espera de nuevo en marzo para tocar el concierto de Schumann bajo la dirección de Riccardo Frizza con la Sinfónica de Euskadi en su periplo habitual por las principales capitales vascas, San Sebastián, Bilbao, Vitoria y Pamplona.
Johannes Moser es un incansable promotor de nueva música para su instrumento, por mencionar sólo algunos, el pasado otoño protagonizó el estreno en España del Concierto para violonchelo de Detlev Glanert junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Anna Rakitina. Este concierto había tenido su estreno mundial a comienzos de ese mismo año 2024 en Luxemburgo con Johannes en la parte solista por supuesto, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Gustavo Gimeno, mismos protagonistas que ofrecieron el estreno alemán dos días después en la Philharmonie de Colonia; mientras que el estreno norteamericano tuvo lugar en el mes de marzo en Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra y Osmo Vänskä. También en febrero de 2024 estrenó en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, con la que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado, y en 2017 estrenó también Story Teller, concierto para violoncello de Johannes Kalitzke con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección del propio compositor, grabado en el sello KAIRÓS con los mismos protagonistas.
Mahan Esfahani regresa al Festival de Música Barroca de La Valeta, en Malta, para tocar un programa ‘Scarlatti y Haendel‘ en el Oratorio de los Onorati, el viernes 16 de Enero a las 12:00. El programa se organiza de la siguiente manera: Domenico Scarlatti: Sonatas en sol menor, K. 347, en sol mayor, K. 348, en fa sostenido, K. 318, fa sostenido, K. 319; Georg Friedrich Händel: Suite III en re menor; Scarlatti: Sonatas en Re mayor, K. 490, 491 y 492; y Handel: Chacona en Sol mayor.
El festival adelanta el siguiente comentario sobre el programa: En una de esas grandes anécdotas de los registros históricos que amenizan los a menudo áridos comentarios sobre la música de principios del siglo XVIII, el encuentro en 1708 en un palacio veneciano entre dos jóvenes extranjeros de fabuloso talento —el napolitano Domenico Scarlatti, «todo vestido de negro», y un extravagante sajón llamado George Frideric Handel— destaca como un encuentro excepcional entre dos figuras cuya música ha formado parte tan integral de nuestro repertorio interpretativo moderno que se ha despersonalizado en nuestro vocabulario cultural común. Los conocemos como figuras consagradas, ya sea en un contexto nacional algo exagerado (Handel, sin duda) o como un nombre aterrador que aparece en una partitura y que nos indica que el contenido será muy difícil (Scarlatti), pero lo cierto es que en su día fueron jóvenes, y además jóvenes innovadores. Quizás ya se ha hablado demasiado de los «felices fanáticos» de Scarlatti (en palabras de Charles Burney), pero en general seguimos sin ser conscientes de que él evocaba en el teclado la misma sensación teatral y vocal. También se ignora que Händel hizo algo más que imitar, aunque con habilidad, los lugares comunes de su época. Lo que Scarlatti hizo con la forma y el colorido en el clavicémbalo, Händel lo hizo transformando y, de hecho, problematizando la forma de la suite y la sonata en algo mayor que la suma de sus partes.
A continuación Mahan regresará al Festival Internacional de Música de Leicester donde tocará un programa titulado «‘Tras las huellas de Scarlatti’ en el que alterna sonatas del ítalo-español junto a obras de los españoles Cabanilles y Cantallos (o Cantallops), será en el Hansom Hall el jueves 22 de enero a las 13:00. Dos días después, el sábado 24 de enero a las 19:30 y sin salir del Reino Unido, tocará en el Wigmore Hall de Londres una versión extendida del programa anterior con más sonatas de Scarlatti y añadiendo además obras del Padre Soler y de CPE Bach, mismo programa que, dos meses después, ofrecerá también en España, en el marco del FEMAS, Festival de Música Antigua de Sevilla. Entretanto Mahan habrá viajado dos veces a América para conciertos en Seattle, EEUU, y Winnipeg, Canadá, donde tocará conciertos de Bach y Biber y entre viaje y viaje tocará el Liverpool obras actuales como Mondrian for harpsichord, de Gary Carpenter, y el concierto para clave y cuerdas de Caroline Shaw, junto al Ensemble 10:10 dirigido por Clark Rundell. Sobre su intenso último trimestre de temporada informaremos oportunamente para no hacer esta noticia demasiado larga.
Delyana Lazarova inicia el año dirigiendo en Estados Unidos a las orquestas de Utah y Detroit. En Utah dirige su segunda semana de la temporada como principal directora invitada, con un programa formado por La Roca, Op. 7, poema sinfónico de Rajmaninov; el concierto para piano nº 23, de Mozart, con Awadagin Pratt como solista, y la sinfonía nº 1, Sueños de invierno, de Chaikovski. Los conciertos tendrán lugar el jueves 8 de enero en el Noorda Center for Performing Arts de Orem a las 19:30; y en el Abravanel Hall el viernes 9 y sábado 10 a las 19:30 y 17:30 respectivamente. A continuación dirige a la Detroit Symphony y al pianista Jonathan Biss el viernes 16 y sábado 17 a las 10:45 y 20:00 respectivamente, con un programa que comprende la obertura de Oberon y la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn, y el concierto para piano nº 2 de Beethoven.
A su regreso a Europa, ya en febrero, Delyana dirigirá a la Kammerorchester Basel en una extensa gira que la llevará a distintas localidades de Alemania, Suiza, Austria, Eslovenia y Croacia, con obras de Clara y Robert Schumann y Emilie Mayer, con Alexandra Dovgan como solista. En lo que respecta a España, tras su reciente debut con la ORTVE, aún regresará al podio de la Sinfónica de Navarra en marzo y en mayo debutará con la Sinfónica de Galicia.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So, junto a las hermanas Katia y Marielle Labèque, estrenará una versión del Concierto para dos pianos de Bryce Dessner en el cuarto concierto de la Temporada 25-26, «Nexos», de la Orquesta Sinfónica de Navarra / Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN/NOS), que tendrá lugar el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 19:30 en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El programa se abrirá con la Despedida de Wotan y la música del fuego mágico de La Valquiria, de Richard Wagner. A continuación, las hermanas Labèque abordarán por primera vez en España una versión del concierto que estrenaron en 2018 en el Royal Festival Hall de Londres. Dessner pasó gran parte del verano anterior en la casa que las Labèque tienen en la costa escuchando su repertorio y conociendo sus estilos personales. “Compartí la partitura con ellas varias veces a medida que se desarrollaba para escuchar sus comentarios y asegurarme de que las ideas se traducían bien en el piano”, escribió el compositor estadounidense.
La segunda parte del cuarto abono estará dedicada a la Suite El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky, compuesta en 1910 para los ballets rusos de Diaghilev, con argumento inspirado en un cuento de la tradición rusa. El viernes 19 de diciembre a las 19:30, la OSN ofrecerá el segundo abono de la temporada en Tafalla, titulado Fuego protector / Su babeslea, con un programa temático en torno a este elemento. Dirigido por Perry So, incluirá la Sinfonía n.º 59 “El Fuego” de Joseph Haydn, la Despedida de Wotan y música del fuego mágico de Wagner, y la Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky. Esta es la cuarta temporada de Perry So al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y primera de su segundo período pues tras los tres años iniciales ha renovado su contrato por otras tres temporadas que se extenderán hasta el verano de 2028.
Delyana Lazarova sube al podio en su semana de debut como nueva principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de la BBC Escocesa. Inaugura este capítulo con un programa que refleja la amplitud de sus intereses musicales, desde el vibrante mundo sonoro de Jessie Montgomery con su obra Strum y la intensidad lírica de la Danza de la venganza de Medea, de Samuel Barber, hasta los evocadores paisajes marinos de La mer de Debussy y el poderoso Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninov con Isata Kanneh-Mason en la parte solista. Los conciertos tendrán lugar en el Glasgow City Halls el jueves 27 de noviembre y en el Aberdeen Music Hall el viernes 28 de noviembre, en ambos casos a las 20:30.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian el enfoque colaborativo con que delyana afronta sus compromisos. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Tras debutar con la Real Filharmonía de Galicia, en este territorio ibérico e Iberoamericano Delyana ha dirigido ya a las orquestas nacionales de Puerto Rico y México, Sinfónica de Navarra, Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquestra da Casa da Müsica do Porto, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE. Más adelante esta misma temporada tendrá su debut al frente de la Sinfónica de Galicia y regresar a las sinfónica de Navarra y do Estado de São Paulo. Nuevos compromisos con algunas de estas y otras orquestas están ya confirmados para temporadas futuras y se anunciarán oportunamente.
Delyana Lazarova ficha con la importante agencia internacional Harrison Parrot como agencia general, ACM Concerts se mantiene como agencia local colaboradora en los territorios iberoamericanos, España, Portugal y toda la América hispanoparlante y lusófona. Desde que ganó el Concurso Hallé en 2020, Delyana Lazarova se ha consolidado rápidamente como una de las directoras más interesantes y distintivas del panorama internacional.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian su enfoque colaborativo. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Tras debutar con la Real Filharmonía de Galicia, en este territorio ibérico e Iberoamericano ha dirigido ya a las orquestas nacionales de Puerto Rico y México, Sinfónica de Navarra, Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquestra da Casa da Müsica do Porto, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE. Más adelante esta misma temporada tendrá su debut al frente de la Sinfónica de Galicia y regresar a las sinfónica de Navarra y do Estado de São Paulo. Nuevos compromisos con algunas de estas y otras orquestas están ya confirmados para temporadas futuras y se anunciarán oportunamente.
Roman Ialcic debuta el rol de Jochanaan de Salomé de Strauss en el Teatro Comunale de Sassari bajo la dirección musical de Federico Santi y escénica de Hugo de Ana, responsable también de la escenografía y el vestuario. En el reparto figuraban también Ewandro Stenzowski como Herodes; Annamaria Chiuri en el papel de Herodías; Anastasia Boldyreva como Salomé; o Vincenzo Spinelli como Narraboth. En el foso la formación habitual de la casa, la Orquesta del Ente de Carolis. Las funciones tuvieron lugar los días 7 y 9 de noviembre y estos son algunos comentarios en prensa:
El resto del reparto es igualmente eficaz: Roman Ialcic destaca por su presencia monolítica e hierática, muy acorde con el personaje de San Juan.
El bajo Roman Ialcic encarna a un Jochanaan adecuado por su peso vocal y la autoridad de sus acentos, tanto en sus intervenciones con la princesa como en las que realiza fuera de escena.
Roman Ialcic nació en Chișinău (República de Moldavia). Sus primeras experiencias musicales las adquirió a los siete años en el coro infantil «Sonor», con el que participó en numerosos concursos nacionales e internacionales. A los doce años, como niño con talento musical y gran entusiasmo, fue admitido en la clase de dirección del instituto de música de la Escuela Superior de Música de Minsk, donde cursó sus estudios primero como director de coro y más tarde también como director de orquesta. Roman continuó su formación en el instituto de música Sergei Rachmaninov de Chișinău y en la Escuela Superior de Música de Chișinău, antes de trasladarse a Múnich para continuar sus estudios de canto con Nikolaus Hillebrand. Entre sus otros profesores de canto más importantes se encuentran Nikolai Ghiaurov, Kurt Moll, Vladimir Dragos y Gisela Auelmann. Ialcic adquirió su primera experiencia escénica como cantante solista durante sus estudios en Múnich.
En el Festival de Verano de Isny (Allgäu) Roman interpretó el papel de Sarastro en La flauta mágica de W. A. Mozart. En aquella época, la prensa lo calificó como «el Sarastro más joven del mundo». Otros compromisos operísticos lo llevaron a Stuttgart, Colonia, Seattle, Miami, Teatro Real de Madrid, Teatre del Liceu de Barcelona, Saint-Étienne, Toulon, St. Gallen, temporadas de Ópera de Bilbao, Oviedo o Las Palmas, etc. Y sus papeles abarcan desde Sachs, Gurnemanz, Rey Marke, Wotan, Hunding, Hagen, Wolfram, Pfafner o Fasolt del universo Wagner, hasta Amonasro, Felipe II, Silva, Pistola, Padre Guardián, Zaccaria, Banquo, Macbeth, Sparafucile, Fiesco o Ferrando entre los de de Verdi, pasando por Scarpia, Colline, Jack Rance o Timur de Puccini; Basilio, Bartolo, Don Profondo o Lord Sydney en Rossini; Oroveso, Giorgio y Rodolfo de Bellini; Enrico, Baldassare y Raimondo de Donizett; Gremin y Tomski de Chaikovski; Escamillo, Konchak, Mephistolpheles, Aleko, Boris, Caspar, etc.
Mahan Esfahani da un paso más en su ya imponente discografía grabando las seis Suites Inglesas de Johan Sebastian Bach BWV 806 a 811, compuestas probablemente entre 1715 y 1720, de nuevo para Hyperión, como parte de su magno proyecto de grabar la integral para clave del Kantor de Leipzig. A día de hoy ha grabado ya las Variaciones Goldberg (en Deutsche Grammophon, única fuera de Hyperión), Concierto Italiano y Obertura Francesa, Cuadernos de Anna Magdalena, Preludios, Invenciones y Sinfonías, las Suites Francesas, las Partitas, las Toccatas y el primer volumen de El clave bien temperado. Además, entre su discografía se pueden encontrar también las Sonatas Württenberg de Carl Philipp Emanuel Bach, las Pièces de clavecin de Rameau o una selección de virginalistas ingleses. Y también ha llevado al estudio de grabación obras del repertorio moderno que cultiva con devoción, como el volumen dedicado a los conciertos de Viktor Kalabis, Hans Krasa y Bohuslav Martinů, junto a Alexander Liebreich y la Sinfónica de la Radio de Praga, o el dedicado a obras de Takemitsu, Cowell, Saariaho, Kevin Bryars, Anahita Abbasi y Luc Ferrari, por mencionar sólo algunos.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras han conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall. Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig.
Trabajó con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue socio artístico durante 2016-2018. Entre sus destacados recientes se incluyen su debut con el concierto para clave de Robert Gerhard con la Orquesta de Barcelona, y sus apariciones con la Orquesta Sinfónica de Odense, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta de Cámara de Aichi, la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon y la Orquesta de Cámara de Múnich, así como recitales en el Carnegie Hall, LSO St Luke’s, Muziekgebouw Eindhoven, Darmstadt y Wigmore Hall.
Especialmente conocido por su defensa de la música contemporánea, Esfahani colabora habitualmente con directores como François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, Thierry Fischer, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard, Martyn Brabbins, Ilan Volkov, Andrew Manze, Antoni Wit, Joshua Weilerstein, Ken-David Masur y Michael Sanderling. Ha sido el destinatario de unas veinte obras nuevas de algunos de los principales compositores de nuestro tiempo, encargando, entre otros, a Bent Sørensen, Gavin Bryars, George Lewis, Poul Ruders, Brett Dean, Michael Berkeley y Miroslav Srnka, así como a la próxima generación de voces de la música contemporánea, entre las que se encuentran Anahita Abbasi, Laurence Osborn, Francisco Coll y Daniel Kidane.
