El Cuarteto Bretón en el Concurso de Piano de Jaén

El Cuarteto Bretón en el Concurso de Piano de Jaén

El Cuarteto Bretón vuelve un año más como cuarteto residente del Concurso de Piano de Jaén para la semifinal que incluye las pruebas de música de cámara en que los concursantes deben tocar una quinteto de piano. Con la salvedad de la cancelación de la edición de 2020 por el confinamiento derivado de la pandemia de Covid-19, esta será la 4º edición del Concurso de Piano de Jaén que incluye prueba de música de cámara, y con el Cuarteto Bretón como cuarteto residente.

El Cuarteto Bretón viene de inaugurar el importante ciclo dedicado a la integral de los cuartetos de Conrado del Campo organizado por la Fundación Juan March que se prolongará a lo largo de las próximas temporadas para dar cabida el imponente corpus cuartetístico del compositor madrileño. En este primer concierto el Cuarteto Bretón interpretó los cuartetos nº 1, Oriental, y nº 4, A buen juez, mejor testigo, sobre los texto de El Cristo de la Vega, de José Zorrilla, para el que contaron con la participación de la actriz Clara Sanchís como recitadora. Este Cuarteto nº 4 se interpretaba por primera vez desde su estreno en 1907 y su interpretación le valió al Cuarteto Bretón excelentes críticas

Cuarteto Bretón, Concurso de Piano de Jaén

Como parte de su empeño por defender el repertorio español del género, el Bretón lleva años dedicando tiempo y esfuerzo a recuperar la obra de Conrado del Campo. En 2013 protagonizaron el estreno absoluto su Cuarteto nº 8, una monumental obra de casi 50′ de duración, también en la Fundación March, en la nueva edición crítica de su chelista John Stokes. También el Cuarteto nº 1 es resultado de los trabajos de edición del propio Stokes y Anne-Marie North, primer violín de la formación. La edición del nº 4 es resultado del trabajo colaborativo de Stokes y Juan de Udaeta. Entre sus próximos compromisos destaca la presencia del Cuarteto Bretón en la LXX edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un programa que incluye obras de Juan Alfonso García, José María Sánchez Verdú y George Crumb. También tiene prevista una nueva grabación con cuartetos de Conrado del Campo. Entre su discografía destacan las integrales de Alfredo Aracil, Rodolfo Halffter, Jesús Guridi y Juanjo Colomer; de quintetos de piano del Padre Soler y de quintetos con soprano de Antón García Abril. Su más reciente grabación incluye dos de los cuatro de Tomás Bretón.


 

María Espada con la Orquesta de Radio Televisión Española

María Espada con la Orquesta de Radio Televisión Española

La soprano María Espada regresa al escenario de la Orquesta de Radio Televisión Española para cantar la Misa breve en honor a San Juan de Dios, de Joseph Haydn, bajo la batuta de Pablo González, director titular de la formación, los próximos 8 y 9 de Abril en el Teatro Monumental, sede habitual de la orquesta. Conocida también como Pequeña misa para órgano, fue escrita para los Hermanos Hospitalarios, cuyo patrón era San Juan de Dios. María Espada es una de las sopranos españolas más activas en el panorama nacional e internacional e invitada frecuente en las más importantes orquestas españolas, en particular con la Orquesta de Radio Televisión Española destacan entre sus intervenciones recientes, un Requiem de Mozart o una 9ª Sinfonía de Beethoven, por mencionar nada más que unas pocas. En el mismo programa se interpretará también el Concierto para violín de Bruch a cargo de Clara-Kumi Kang

María Espada se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmoniker de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, Auditorio de Cuenca, etc., y ha cantado con directores como Enrico Onofri, Frans Brüggen, Andrea Marcon, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Eduardo López Banzo, Giuseppe Mega, Adrian Leaper, Emil Simon, etc.

María Espada Orquesta de Radio Televisión Española

María Espada ha colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, Orquestas de RTVE, Al Ayre español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, de la Radio Húngara, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de Málaga, Ciudad de Oviedo, La Risonanza , Ricercar Consort, Barroca de Helsinki, Barroca de Sevilla, etc. Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara abarcan desde el barroco hasta el siglo XX y ha grabado para los sellos Harmonia Mundi y Naxos, entre otros.


 

Debut oficial de Lazarova con la Orquesta Hallé de Manchester

Debut oficial de Lazarova con la Orquesta Hallé de Manchester

La directora Delyana Lazarova, ganadora de la edición de 2020 del Concurso Internacional de Directores de Orquesta Siemens Hallé, hace su debut oficial con la Orquesta Hallé de Manchester hoy 1 de abril de 2021. El programa está compuesto por la Obertura para Orquesta de Grazyna Bacewicz, la Suite Appalachian Spring, de Aaron Copland, y la Sinfonía nº 1 de Dmitri Shostakovich. Como ganadora del concurso, ha sido nombrada Directora Asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé de Manchester y Directora Musical de la Joven Orquesta Hallé. Lazarova fue también la ganadora del Concurso Internacional de Dirección NRTA en Tirana (2019), ha recibido el Premio de Dirección James Conlon en el Festival de Música de Aspen y ha obtenido la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Cabrillo, California, en 2017 y 2018. 

Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas en Europa y América del Norte, entre las que se encuentran la London Classical Soloists en Inglaterra, la Südwestdeutsch Philharmonie Konstanz y la orquesta del teatro de Meiningen en Alemania, la Janacek Philharmonia Ostrava y la Hradec Philharmonic Orchestra en la República Checa, St. Christofer Chamber Orchestra en Lituania, Thessaloniki State Symphony Orchestra en Grecia, Orquesta de la Radiotelevisión de Albania, Orquesta Filarmónica de Olten en Turquía, Orquesta Sinfónica de Pazardjik y Sofía Sinfonietta en Bulgaria, Orquesta del Festival de Estonia, y Orquesta del Festival Mahler de Colorado y Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen en los Estados Unidos.

Lazarova debut oficial con la Orquesta Hallé de Manchester

Sus compromisos para la temporada 2020/2021 incluyen conciertos con la Hallé Orchestra en Inglaterra, Il Solisti Aquilani en Italia, la Orquesta de la Radio Húngara en Budapest, la Orquesta de la Radio Nacional Búlgara en Sofía y el Collegium Musicum Basel, en Suiza. Lazarova hará su debut en la ópera en una producción de Nabucco de Verdi en el teatro Tyl de Plzeň, República Checa. El próximo verano, Delyana regresará con una beca de dirección al Aspen Music Festival en Estados Unidos. Delyana Lazarova tiene un Máster en Dirección por la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (ZHdK), donde estudió con el profesor Johannes Schlaefli. Asimismo, ha trabajado y recibido clases magistrales de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mathias Pintscher, Robert Spano, Larry Rachleff y Mark Stringer. Recientemente asistió a Cristian Mâcelaru en un concierto con la Orquesta Sinfónica WDR en Colonia, Alemania, en el que se interpretó el concierto para violonchelo Three Continents de Nico Muhli, Sven Helbig y Zhou Long. Lazarova ha cursado además un Máster en interpretación de violín por la Escuela de Música Jacobs (Universidad de Indiana), donde estudió con el profesor Mauricio Fuks y recibió una beca especial a la excelencia artística.


 

Aarón Zapico se incorpora a ACM Concerts

Aarón Zapico se incorpora a ACM Concerts

Aarón Zapico, director musical y artístico de Forma Antiqva, se incorpora en exclusiva al listado de artistas de ACM Concerts. Durante los últimos veinte años, Aarón Zapico ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica al frente de su grupo, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país, que compagina con su presencia en importantes orquestas sinfónicas como las de Galicia, RTVE, Extremadura, Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía o Filarmónica de Málaga.

En este momento de su incorporación a ACM Concerts su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, aportando una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e incluso incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a salas como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros escenarios, donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Embajador del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, de la obra de Bach en su festival de Eisenach, de la música de Händel en su festival de Halle e invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada, y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.

Aarón Zapico se incorpora a ACM Concerts

Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico es jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.


 

Christian Vásquez inaugura el Festival de Tongyeong en Corea

Christian Vásquez inaugura el Festival de Tongyeong en Corea

Christian Vásquez inaugura el Festival de Tongyeong, en Corea del Sur, el próximo 26 de Marzo con un programa que incluye Fanfare & Memorial (1979), del compositor coreano Isang Yung, el Concierto para violín de Chaikovski en Re Mayor, Op. 35, con Bomsori Kim como solista, y la Sinfonía Nº 5 en Re menor, Op. 47, de Dmitri Sh¡ostakovich. Dos días Más tarde, el 28 de Marzo, se pondrá de nuevo al frente de la Orquesta del Festival de Tongyeong para dirigir un programa que incluye el estreno en Asia del Concierto para violonchelo, Never Give Up, de Fazil Say, con Camille Thomas como solista, y la Sinfonía nº 8 en Sol Mayor, Op. 88 de Antonin Dvořâk. Christian Vásquez viene de dirigir dos grandes conciertos con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y a su regreso de Corea volverá a dirigir a la Sinfónica de Stavanger, en Noruega.

Christian Vásquez es Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.

Christian Vásquez inaugura el Festival de Tongyeong

©Takafumi Ueno

Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia o Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Nacional de Estonia. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen.


 

Georg Mark dirige a la Orquesta Sinfónica de Navarra

Georg Mark dirige a la Orquesta Sinfónica de Navarra

Georg Mark dirige a la Orquesta Sinfónica de Navarra en el Auditorio Baluarte de Pamplona los próximos 25 y 26 de marzo y el concierto se repetirá en Tudela el sábado 27. El programa estará compuesto por la  Obertura de La Clemenza di Tito, de W. A. Mozart; la Sinfonía n. 101, El reloj, de J. F. Haydn; y la Sinfonía n. 1, Primavera, de  R. Schumann. Además de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Georg Mark ha dirigido ya en España a la Sinfónica de la Región de Murcia o Filarmónica de Málaga, y su presentación con la Sinfónica de Euskadi la temporada pasada se vio cancelada por la COVID pero se está trabajando en la recuperación de ese compromiso.

Nacido en Salzburgo, Georg Mark estudió dirección de orquesta y violín en el Conservatorio de Viena y realizó estudios de musicología, filosofía y psicología en la Universidad de Viena. Ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica Real de Flandes, Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de la Radio de Oslo,  Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Estatal de Rheinland-Pfalz, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica de Graz, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta Yomiuri Nippon, Orquesta Filarmónica de Nagano o la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. De 1991 a 2006, Georg Mark fue también principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú.

Georg Mark orquesta Sinfónica de Navarra

Solistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leonskaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky han actuado bajo la dirección de Georg Mark. Junto a la música rusa -con énfasis en Chaikovsky y Shostakovich- obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Esta afinidad por la música compuesta en Viena también explica el interés particular de Georg Mark en las composiciones de Johann Strauss. Una preocupación especial de Georg Mark, que también practica la docencia como responsable de la clase de dirección del Conservatorio de la Universidad de Viena, es la combinación de los nuevos desarrollos en la práctica interpretativa moderna con la tradición vienesa.