Jonathan Webb regresa a la Opera di Firenze – Maggio Musicale Fiorentino los días 21, 27, 29 y 31 de Mayo para dirigir Albert Herring, de Benjamin Britten, en el Teatro della Pergola, donde ya dirigió otros dos títulos del autor inglés como The Turn of the Screw y The Rape of Lucretia. La función de estreno fue despedida con ovación en pie por el público y con sobresaliente recepción de la crítica (Giornale della Musica).
Imagen de la representación de Albert Herring en Florencia dirigida por Jonathan Webb
«De Jonathan Webb era conocida su afinidad con la música del más grande compositor británico del s. XX, pero quizás nunca como en esta ocasión se ha tenido la impresión de semejante adhesión al estilo britteniano y de tal felicidad de resultados en imprimir a la interpretación un ritmo brillante, teatral, capaz de tan naturales transiciones en los episodios románticos, en los de carácter y en aquellos relativamente más dramáticos, sin que el pulso narrativo cediese ni un ápice. […] Largos y totalmente merecidos aplausos para todos los intérpretes, director y responsables de la producción.» OperaClick
Jonathan Webb y la ópera
Jonathan Webb ha dirigido más de ochenta títulos de ópera. Debutó en la Ópera de Manchester, fue Maestro de Coro en el Wexford Opera Festival, Director Musical en Opera Ireland y Director Residente en la Ópera de Tel Aviv. Valery Gergiev le invitó a dirigir Lady MacBeth de Mtsensk de Shostakovich en el Teatro Kirov y Seiji Ozawa le invitó para trabajar a su lado en el Saito Kinen Festival de Japón. Es invitado asiduo de teatros como la Deutsche Oper de Berlín, la Volksoper de Viena, el Teatro Sao Carlos de Lisboa, el Maestranza de Sevilla, la Ópera de Roma, el San Carlo de Nápoles, la Fenice de Venecia, el Carlo Felice de Génova, el Teatro Reggio de Turín, Massimo de Palermo, Maggio Musicale Fiorentino, etc.
Ira Levin dirigirá los próximos 5 y 10 de Junio respectivamente, La Forza del destino y Falstaff, de Verdi, en la Ópera Estatal de Hannover. Pianista, director, compositor y arreglista, Ira Levin es un músico poliédrico; alumno de Jorge Bolet y asistente, en sus inicios, de Michael Gielen en la Ópera de Frankfurt, ha dirigido más de setenta títulos de ópera, entre los que se incluyen no pocos del siglo XX como El Ángel de Fuego y El Amor de las Tres Naranjas, de Prokofiev; OEdipe, de Enescu, Doctor Faust y Arlecchino, de Busoni; Caligula, de David Glanert; Jenufa, de Janacek; La Tempestad, de Frank Martin; Mascarada, de Nielsen; Palestrina, de Pfitzner; Aleko y Francesca da Rimini, de Rajmaninov, etc., sin por ello descuidar el gran repertorio, desde Haendel a Wagner.
Ira Levin
Ira Levin director de ópera
Ira Levin ha desempeñado puestos de responsabilidad en diversos teatros a uno y otro lado del Atlántico: fue Director Principal de la Ópera de Bremen y de la Deutsche Oper am Rhein, Principal Director Invitado en la Ópera de Kassel, Director Musical y Artístico del Teatro Municipal de Sao Paulo y del Teatro Nacional de Brasil, y en 2011 inició una estrecha relación con el Teatro Colón de Buenos Aires que culminó con su nombramiento como Principal Director Invitado en 2013.
A su faceta de director y pianista, Levin une también su condición de arreglista y compositor y ha realizado celebradas adaptaciones y orquestaciones de compositores como Busoni, Reger, Liszt, Rajmaninov, Bach, etc., algunas de ellas llevadas al disco por él mismo, como el CD Piano Transcriptions, en el que toca obras de Bloch, Wagner, Chaikovski y Villa-Lobos, o el grabado recientemente con la Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt de obras de Max Reger, con motivo del Centenario del Compositor, que incluye An die Hoffnung, Op. 124, los Cuatro Poemas Sinfónicos sobre Boecklin, Op. 128 y su orquestación de las Variaciones y Fuga sobre un tema de J. S. Bach, Op. 81.
Yoav Talmi ha dirigido la Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, las Filarmónicas de San Petersburgo, Oslo, Estocolmo, Varsovia y las Sinfónicas de Viena, Praga y Hamburgo, así como la Nacional de Francia, Tonhalle de Zurich, Santa Cecilia de Roma, las orquestas más importantes de Inglaterra y las de la Radio de Francia, Italia, España, Alemania, Israel, Holanda, Bélgica, Finlandia, Polonia y Suiza, y la NHK Symphony de Tokio. En Norteamérica dirige habitualmente las orquestas de Pittsburgh, Detroit, Saint-Louis, Houston, Montreal, Indianápolis, Dallas, Seattle, Vancouver, New York Chamber Symphony, Orchestra of St Luke’s, Los Angeles Chamber Orchestra, Sinfónica de Montreal y del Ottawa’s National Arts Centre Orchestra, entre otras.
Yoav Talmi e Itzhak Perlman, San Diego, 1995
Yoav Talmi, distinciones y grabaciones
Yoav Talmi recibió el Koussevitzky Memorial Conducting Prize al Mejor Director en el Festival de Tanglewood (1969) y el Rupert Conductor´s Competition en Londres (1973); en 2008 la Medalla de la Ciudad de Quebec por su contribución a las celebraciones del 400 aniversario de la ciudad y el Premio Frank Pelleg del Ministerio de Cultura de Israel por los destacados logros artísticos a lo largo de su carrera; en 2013 recibió el Premio de Composición que otorga la Presidencia del Estado de Israel; y es Doctor Honoris Causa por la Universidad Laval en Quebec. Ha grabado para los sellos CHANDOS (Londres), NAXOS, TELDEC (Alemania), EMI (Londres), PRO-ARTE (EEUU), CBC Records (Canadá), ATMA y ANALEKTA (Montreal) y DECCA (Francia), por las que ha recibido numerosos premios.
Sergio Alapont ha sido designado Director Residente de la Suzhou Symphony Orchestra, nombramiento que entrará en vigor a partir del 1 de Enero de 2017 y que conlleva la dirección de seis programas sinfónicos a lo largo del año, además del concierto final del Concurso Internacional de Piano de Suzhou.
Bahía de Suzhou con el Centro de la Cultura y las Artes a la derecha
La sede de la orquesta es el impresionante Suzhou Culture and Arts Center, construido sobre la bahía, que alberga en su interior cine, teatro, una gran sala sinfónica, salas de exposiciones y otras diversas infraestructuras culturales.
Centro de la Cultura y las Artes de Suzhou, sede de la Suzhou Symphony
Sergio Alapont en China
Sergio Alapont ya sabe lo que es dirigir en China pues los pasados 16 y 17 de Octubre de 2015 dirigió en el Gran Teatro de Shanghai y más tarde, en Diciembre, lo hizo en la Sala de Conciertos, también de Shanghai. Esta relación se estrecha notablemente con esta nueva e intensa relación con la Sinfónica de Suzhou.
Sala Sinfónica del Centro de la Cultura y las Artes de Suzhou
Sergio Alapont, próximos compromisos
Reciente aún su notable éxito en la Opèra du Rhin con Idomeneo, acaba de dirigir la gala de entrega de premios de la revista GBOpera que le designó Mejor Director de Ópera en Italia en la temporada 14-15 y afronta su debut al frente de la Filarmónica de Bogotá antes de trasladarse de nuevo a Italia para formar parte del jurado del Concurso Internacional de Canto Toti dal Monte. Antes de finalizar 2016 seguirá un concierto sinfónico en el Maggio Musicale Fiorentino antes de dirigir La Traviata en el Festival Orizzonti, del que es director musical, conciertos en el Festival de Santanyí y con la Orquesta de Valencia, Norma en Treviso, conciertos con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y en el Teatro Massimo-Bellini de Catania y Bodas de Figaro en Haifa, Israel.
El director Nicholas MIlton afronta un final de temporada de lo más atareado. A sus diversos compromisos sinfónicos con orquestas como la Konzerthausorchester Berlin, la Augsburger Philharmoniker o la Norddeutsche Philharmonie Rostock, se añade una intensa presencia en el foso del Saarländisches Staatstheater de Saarbrucken, del que es Director General de Música, con títulos como Peter Grimes de Benjamin Britten, Falstaff de Giuseppe Verdi o Madama Butterfly de Giaccomo Puccini, que le ocuparán los meses de Mayo, Junio y Julio.
Verano en las antípodas
Pero en vez de descanso, tras este intenso fin de temporada se trasladará al otro extremo del mundo, al invierno austral, donde están en plena actividad, para ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Sidney, así como de las dos orquestas de las que es director titular y artístico en su país de origen, Australia, la Orquesta Sinfónica de Canberra y la Orquesta Sinfónica de Willoughby.
Nicholas Milton
Nicholas Milton
Nicholas Milton ha consolidado una destacada reputación por su carismática presencia escénica y sus poderosas interpretaciones de un extenso repertorio sinfónico y operístico. Es invitado habitual en importantes teatros de ópera como la Volksoper de Viena, la Komische Oper de Berlín o las óperas de Leipzig y Munich y dirige orquestas como la London Philharmonic Orchestra o la Royal Concertgebouw Orchestra. Es Director Musical y Artístico de la Willoughby Symphony Orchestra, la Canberra Symphony Orchestra y la Innviertler Symphony Orchestra, además de Director General de Música en el Teatro del Estado del Sarre con sede en Saarbrucken. En España se le ha podido ver esta misma temporada al frente de la Filarmónica de Málaga, en un concierto que gozó de gran aprecio de público y crítica.
El bajo moldavo Roman Ialcic regresa a España para incorporar de nuevo el personaje de Don Basilio de la ópera El Barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini en el que será su debut en la temporada de Amigos Bilbaínos de la Ópera, ABAO, bajo la dirección musical de José Miguel Pérez Sierra y escénica de Emilio Sagi, en producción del Teatro Real de Madrid y con la Orquesta Sinfónica de Navarra en el foso. La función será el próximo domingo 15 de Mayo en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
Roman Ialcic ha cantado esta misma temporada en España el rol de Ludovico en Otello de Verdi en sendas producciones en los teatros de la Maestranza y del Liceu y tras el verano afrontará el papel de Bartolo en Las Bodas de Fígaro en el Festival de Ópera de Copenhague y a continuación en el Teatro de la Ópera de Malmö, en Suecia.
Roman Ialcic, roles
El joven bajo ha incorporado ya algunos de los roles fundamentales de su cuerda como Don Profondo, de Il Viaggio a Reims, también de Rossini, Caspar de Der Freischütz, de Carl María von Weber; Zaccaria de Nabucco y Ramfis de Aida, de Verdi; Tomsky de La Dama de Picas y Gremin, de Eugene Onieguin, de Chaikovski; Warlaam de Boris Godunov, de Musorgski; Sarastro, de La Flauta Mágica, de Mozart; Abimelech, de Sansón y Dalila, de Saint-Saëns, Escamillo en Carmen, de Bizet; Fafner en Sigfrido y El Oro del Rhin, y Hunding de La Wlakiria, de Wagner; o Baburow, en Moscú-Cheryomushki, de Shostakovich; en lugares como la Seattle Opera, el Grange Opera Festival de Londres, los teatros de St. Gallen, St. Ettienne, Mulhouse, Estrasburgo, Toulon, Marsella, Bolzano, GInebra, Wuppertal, Colonia, Stuttgart, Münster, Klagenfurt, Scottish Opera de Glasgow, Ópera Nacional de Moldavia, Teatro Villamarta de Jerez, Real de Madrid, Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Liceo de Barcelona, etc.
Roman Ialcic (Don Basilio) Carlos Chausson (Dr. Bartolo) y Emilio Sagi, director, en un ensayo.
Interesado también en el recital y oratorio, Roman ha cantado obras como el Stabat Mater de Dvorak, con la Orquesta de RTVE bajo la batuta de Carlos Kalmar, o el Requiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica de Málaga y Miguel Ángel Gómez Martínez, próximamente retornará a España para afrontar el Stabat Mater de Rossini.
