Mahan Esfahani inaugura un ciclo propio en la serie Conciertos a mediodía que organiza la London Symphony Orchestra en colaboración con Radio 3 de la BBC y que consta de tres recitales que tendrán lugar a lo largo de la actual temporada 2026/2027. En este ciclo, que se ha denominado Mahan Esfahani & Friends y que se desarrollará en el Jerwood Hall, espacio central de la Iglesia de St. Luke perteneciente a la Orquesta Sinfónica de Londres, Mahan actuará junto a destacados colaboradores como Las Ander Tomter, viola, y Tamsin Waley-Cohen, violín.
El concierto inaugural de este ciclo tendrá lugar el jueves 26 de noviembre, contará con la participación del violista Las Ander Tomter y constará de un programa libre y expresivo que fusiona el Barroco con la música contemporánea. Varias sonatas de Johann Sebastian y Wilhelm Friedemann Bach se alternan con Quickstep Rag de Poul Ruders, compuesta especialmente para Mahan Esfahani, y una selección de Signos, Juegos y Mensajes del compositor húngaro György Kurtág, en honor al centenario de su nacimiento.
El 4 de febrero de 2027 tendrá lugar el segundo de los conciertos del ciclo, que con la participación de Tamsin Waley-Cohen al violín. Este cuidadosamente seleccionado programa es casi una lección de historia sobre la sonata con alguno de los ejemplos más destacados de género en el Barroco y el Clasicismo. Sonatas para violín de Haendel y Vivaldi que comienzan con solemnidad y avanzan hacia el virtuosismo se alternan con sonatas de Mozart y en medio, el espíritu libre de Scarlatti se manifiesta en una sonata para clave solo de un solo movimiento como suele ser habitual en él. Y finalmente, el 11 de febrero se cierra el ciclo con una recital de clave sólo centrado monográficamente en Scarlatti con una selección de sus sonatas.
Entre medias habrá ya presentado su nuevo disco, Mondrian, con obras de Caroline Shaw, Gary Carpenter y Gavin Bryars; y ofrecido otros recitales, de los que es particularmente reseñable el que tocará en la Philharmonie de Colonia, a dúo con el destacado percusionista Christoph Sietzen. En este original program, cada parte del concierto se abre con una improvisación, seguidas respectivamente por la Sonata para órgano en mi bemol mayor, BWV 525 de Johann Sebastian Bach, la Sonata para clave de Petr Eben y Oophaa, para clave y percusión de Iannis Xenakis, la primera; y la segunda por Rumore e silenzio, para percusión, clave y celesta de Sofia Gubaidulina, Rebonds, para percusión sola, de Xenakis y un estreno absoluto, encargo de la Kölner Philharmonie a Johannes Berauer.
Más tarde alternará recitales en Nueva York con hasta tres apariciones en el Festival Bach de Bath, Inglaterra, con el ensemble residente del festival, un fascinante proyecto con el Nederlands Kamerkoor que incluye el estreno absoluto de una nueva obra para clave y coro de Zad Moultaka junto a Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies, que girará por las ciudades de Amsterdam, Groningen y Utrecht, y otro gran proyecto como director al frente de la Orquesta Barroca da Casa da Música de Porto para ofrecer la ópera Sosarme de Händel, en la propia Casa da Música de Porto y en el Händel Festspiele de Halle.
Previamente, la temporada de conciertos de Mahan empezó con la misma intensidad, entre Alemania, Finlandia e Inglaterra y alternando ópera, concierto y recital. En Alemania participó en el ciclo El viaje de Bach con las Variaciones Goldberg en las Salles de Pologne de Leipzig, para inmediatamente saltar a la Bayerische Staatsoper para nuevas funciones de la tercera reposición de Of One Blood, la ópera de Brett Dean cuyo estreno absoluto y primeras funciones tuvieron lugar a lo largo de los meses de mayo y junio pasados, y después Helsinki y Londres para conciertos con Aapo Häkkinen, fortepiano, y la Orquesta Barroca de Helsinki en el Musiikkitalo y el Wigmore Hall.
El Cuarteto Bretón se presenta en Vitoria-Gasteiz junto al pianista Antonio Oyarzábal para ofrecer un programa que aúna tradición y modernidad a través de dos obras como el Quinteto para piano nº 2 en la mayor, Op. 81, de Dvořák, y el Quinteto para piano en fa sostenido menor, Op. 67 de Amy Beach. El concierto tendrá lugar el próximo 10 de noviembre a las 19:30 como parte de la serie martes musicales de Arkabia, el nuevo espacio cultural de la Fundación Vital.
El Cuarteto Bretón viene de inaugurar el Festival de Música Española de León el pasado 7 de septiembre con un programa que incluyó obras de Raquel Rodríguez, Rogelio Villar y Tomás Bretón. Estas -el repertorio de quinteto de piano y cuerdas y la música española- son dos de las grandes especialidades del Cuarteto Bretón. De sus años como cuarteto residente del concurso de piano de Jaén tuvo ocasión de profundizar en el repertorio canónico de la formación de quinteto con piano, y fieles a su vocación de recuperación y difusión del repertorio español, grabaron la integral de quintetos parra tecla del padre Antonio Soler con Rosa Torres Pardo en un doble CD para Columna Música; y fueron protagonistas de la recuperación del Quinteto con piano de Tomás Bretón junto al pianista Ludmil Angelov en un concierto programado en el ciclo Aula de Reestrenos de la Fundación Juan March, que auspició y promovió la edición de esta obra.
Cuarteto Bretón
El Cuarteto Bretón nace en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en la música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos españoles, tanto actuales como del pasado, junto al gran repertorio de la formación, poniendo un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Guridi, Bautista, García Leóz, Bretón, Orbón, Turina, Julio Gómez, Charles, Aracil, Marco, Greco, Carro, Halffter, Sánchez Verdú o Conrado del Campo, sin descuidar, por supuesto, el gran repertorio para cuarteto de todas las épocas. El Cuarteto Bretón ha participado en series de conciertos en las salas y festivales más importantes de España: Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Sendesaal de Bremen, Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon y Festival Cordes en Ballade en Ardeche (Francia), CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen, Bucarest y Cracovia. El Cuarteto Bretón mantiene una importante actividad discográfica que incluye las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro, Quintetos con piano de Schuman, Dvořák, Shostakovich y Franck, con ganadores del concurso de Jaén (NAXOS), o Cuartetos y Quinteto de Hermes Luaces con Rubén Yesayan. Su último CD, AETERNAE, dedicado a los cuartetos en Sol mayor y nº 2 “Dramático” de Tomás Bretón fue publicado en 2025 en Cezanne Producciones y completa la integral de cuartetos de Bretón junto a los nº 1 y 3 publicados en 2020 en NAXOS.
Delyana Lazarova regresa a la Orquestra Sinfônica da Casa da Música de Porto, con la que dirige la 3ª de Rajmaninov precedida de la Bachiana Brasileira nº 3 de Villa-Lobos, con el pianista Leo de María los días 6 y 7 de noviembre, a las 21:30 y las 18:00 respectivamente. Delyana viene de debutar la semana anterior con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con dos conciertos los días 30 y 31 de octubre en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. En programa, el concierto para violín nº 1 de Shostakovich, con Midori como solista, y la sinfonía nº 3 de Rajmaninov.
Delyana Lazarova
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra – Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra – Colaboradora Artística de la Orquesta Sinfónica de Tenerife
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada añadiendo la condición de Colaboradora Artística de la Sinfónica de Tenerife a los puestos de Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra. Delyana es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor como colaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Nacional de México, Sinfônica do Estado de São Paulo u Orquestra da Casa da Música de Porto, entre otras. En España ha dirigido ya a la Real Filharmonía, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE, y esta temporada tiene sus debuts con la Sinfónica de Castilla y León y Euskadiko Orkestra, además, como se ha dicho, de regresar a Tenerife como colaboradora artística con dos conciertos en la temporada. Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Delyana Lazarova debuta con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con dos conciertos los días 30 y 31 de octubre en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. En programa, el concierto para violín nº 1 de Shostakovich, con Midori como solista, y la sinfonía nº 3 de Rajmaninov. La semana siguiente, 6 y 7 de noviembre, regresa a la Orquestra Sinfônica da Casa da Música de Porto, con la que recupera la 3ª de Rajmaninov precedida de la Bachiana Brasileira nº 3 de Villa-Lobos, con el pianista Leo de María. Estos conciertos son el comienzo del periplo ibérico de esta temporada pues poco después, a finales de noviembre, regresa para el primero de sus dos programas con la Sinfónica de Tenerife, de la que este año es Colaboradora Artística. Ya a finales de temporada, en mayo, tendrá lugar su debut con la Euskadiko Orkestra para retornar, en junio, a Tenerife. Para la temporada 2027/28 ya están planificados nuevos debuts y retornos, que profundizan relación que desde los inicios de su carrera Delyana ha ido estableciendo con orquestas españolas como la Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Navarra, Orquesta de RTVE, Sinfónica de Galicia, etc.
Delyana Lazarova
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra – Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra – Colaboradora Artística de la Orquesta Sinfónica de Tenerife
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada añadiendo la condición de Colaboradora Artística de la Sinfónica de Tenerife a los puestos de Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra. Delyana es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor como colaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Nacional de México, Sinfônica do Estado de São Paulo u Orquestra da Casa da Música de Porto, entre otras. En España ha dirigido ya a la Real Filharmonía, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE, y esta temporada tiene sus debuts con la Sinfónica de Castilla y León y Euskadiko Orkestra, además, como se ha dicho, de regresar a Tenerife como colaboradora artística con dos conciertos en la temporada. Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So regresa a New Haven para el segundo concierto de abono en el que ofrecerá el Requiem de Verdi. La Orquesta Sinfónica de New Haven unirá fuerzas con el Hartt Choir dirigido por la Dra. Carolina Flores; la Yale Camerata, dirigida por la Dra. Felicia Barber; y los solistas Raquel González, soprano; Stephanie Doche, mezzo-soprano; Albert Lee, tenor; y Joseph Gansert, Barítono. El concierto tendrá lugar el domingo 25 a las 16:00 en el Woolsey Hall de New Haven. Perry viene de dirigir en Pamplona otra gran obra sinfónico coral como es la Gran Misa en do menor de Mozart, en el concierto inaugural de la temporada de abono de la Sinfónica de Navarra.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
