Marina Heredia presenta En Libertad! El camino de los gitanos en Granada, será el 18 de septiembre en el Palacio de Carlos V en la Alhambra, en el marco de la I Bienal de Flamenco de Granada, con la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por José Trigueros, con José Quevedo ‘Bolita’ a la guitarra. Esta obra, compuesta al alimón por Joan Albert Amargós y José Quevedo, fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Duisburg, con la que se estrenó el 28 y 29 de junio de 2023 con el propio Amargós a la batuta. Conoció su estreno español en A Coruña el 24 y 25 de mayo de 2024 junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de José Trigueros, y está programada también con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León el próximo mes de enero de 2026 de nuevo con la batuta del maestro Trigueros.
Marina Heredia es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, en las últimas temporadas se la pudo ver en la Konzerthaus y la Philharmonie de Berlin junto a la Sinfónica de la Radio de Berlín; la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Festival de Lausitz en Görlitz, el Festival de Müsica de Schleswig-Holstein, el Festival Flamenco de Nueva York o el Festival de Cartagena.
Ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille, Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto, la Ópera de Rouen o la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada bajo la batuta de Manuel Hernández-Silva así como con las Sinfónicas de Castilla y León y Thierry Fischer, Sinfónica de Galicia y José Trigueros, Sinfónica de Navarra bajo la batuta de Perry So, de RTVE bajo la dirección, de nuevo, de Hernández-Silva, Sinfónica de la Región de Murcia con Roberto Forés o la Filarmónica del Norte de Macedonia con Christian Vásquez. Esta temporada está programada en EEUU con la Sinfónica de San Diego y la Orquesta de Filadelfia para cantar El Amor Brujo de Falla, en ambas ocasiones bajo la dirección de Rafael Payare.
Delyana Lazarova dirige este próximo martes 10 de septiembre a las 19:30 a la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia en el Royal Albert Hall de Londres en el marco los PROMS con un programa que incluye D’un matin de printemps, de Lili Boulanger, el concierto para cello nº 1 en mi bemol mayor de Shostakovich, con Anastasia Kobekina como solista, para terminar con la sinfonía nº 2 en mi menor de Serguei Rajmáninov. Una semana después, los días 18, 19 y 20 de septiembre, dirige en el Departamento de artes Escénicas de la Universidad Estatal Weber de Ogden y en el Abravanel Hall de Salt Lake City a la Orquesta Sinfónica de Utah y a Geneva Lewis en un programa que consta de Le Tombeau de Couperin, de Ravel, el concierto para violín de Mendelssohn y la sinfonía nº 4 de Beethoven.
Estos dos programas con los que Delyana da comienzo a su temporada sinfónica son precisamente con las dos orquestas con las que inaugura su tenencia como principal directora invitada a partir de este curso 2025/26 que la llevará también a otros importantes debuts con orquestas como la Sinfónica de Colorado, Sinfónica de la Radio Húngara, Sinfónica de Quebec, Sinfónica de Múnich, y ya en España, Orquesta de RTVE y Sinfónica de Galicia; y repite con otras como las mencionadas BBC y Utah, Orquesta de Cámara de Houston, Orquesta de Minnesota, Orquestas de Cámara de Múnich y Basilea, Filarmónica de Estrasburgo, Sinfónica de Navarra, Musikkollegium Winthertur, Filarmónica de Bremen o SInfónica de Oregón y São Paulo.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So arranca con un intenso mes de septiembre su temporada de conciertos al frente de la Sinfónica de Navarra y la New Haven Symphony, las dos orquestas de las que es titular. El primer concierto, el día 6 de septiembre a las 20:00 horas es el tradicional concierto en la Plaza del Castillo de Pamplona, que da inicio a la temporada sinfónica en la capital navarra, seguido por un concierto de presentación de la temporada en el Auditorio Baluarte el miércoles 10 a las 19:30. A continuación regresa a EEUU para el primer concierto de abono de la temporada de la New Haven Symphony que tendrá lugar en el Woolsey Hall el 28 de septiembre a las 15:00, con un programa que incluye Los Planetas, de Holst, y Tumblebird Contrails, de la compositora Gabriella Smith. El primer programa de abono en Navarra con la OSN será, por su parte, los días 16 y 17 de octubre en Pamplona y Tafalla respectivamente, en ambos casos a las 19:30, y con un programa compuesto por la sinfonía concertante para chelo de Prokofiev, con Nicolas Alstaedt como solista, y la sinfonía nº 6 de Chaikovski. Pero entre una y otra inauguraciones de temporada tendrá tiempo de ir a Wuppertal a dirigir una función de Don Giovannni de Mozart y también de realizar una grabación con la OSN en el sello IBS.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music. En la actualidad es director musical de la Sinfónica de Navarra y de la New Haven Symphony Orchestra.
En recientes temporadas, Perry So ha debutado con la Sinfónica de San Francisco, así como hecho su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. En 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
El trabajo de Perry So en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Enrico Onofri dirige a la EUBO, Orquesta Barroca de la Unión Europe, los próximos 4 y 5 de septiembre en Michaelstein y Chemnitz con un programa que incluye conciertos y suites de Purcell, Rameau, Avison, Telemann y Bach. Desde entonces hasta finales de año, en este primer tramo de la temporada 2025/26 dirigirá también a la Orquesta Nacional de Auvernia-Ródano-Alpes, de la que es director asociado, en Clermont-Ferrand, con un programa que incluye obras de Rameau, Boccherini y de los hermanos Mendelssohn, Fanny y Felix; a la Orquesta de Cámara de Múnich, de la que igualmente es director asociado, en varios proyectos que incluyen grabaciones y conciertos y se extienden a lo largo de los meses de octubre y noviembre; a la Orquesta de la Suiza Italiana en Lugano, con un original programa que combina obras de Beethoven, Krenek, Galfetti y Nussio; al Ensemble Barroco Croata con un programa aún por determinar; la Orquesta La Scintilla, con sinfonías de Mozart, Sammartini y Boccherini; la Orquesta Filarmónica de la Radio NDR con cantatas y música orquestal de Bach; y a la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse con sinfonías y arias de Mozart y Rossini.
Enrico Onofri es un artista cuya polifacética carrera le ha llevado, a lo largo de los años, a ocupar puestos de director principal o asociado en orquestas de cuatro países diferentes, así como un gran número de invitaciones como director invitado o en residencia. Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010.
En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, la Tafelmusik Toronto, la Orchestra Ensemble Kanazawa, la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orchestra dell’Opéra de Lyon, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Metropolitana de Lisboa, la Real Filharmonia de Galicia, la Riga Sinfonietta.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton y Stephen Lawless. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’.
Johannes Moser se encamina hacia el tercer estreno de Before we fall, concierto para violonchelo de Anna Thorvaldsdottir, ahora con la Sinfónica de Islandia, país natal de la compositora, en el Harpa Concert Hall de Reykjavík con Eva Ollikainen a la batuta, el jueves 4 de septiembre a las 19:30. Los anteriores fueron en San Francisco en mayo con Dalia Stasevska, y en los Proms de Londres con la BBC Symphony y la propia Ollikainen y aún habrán de producirse tres más con las orquestas Filarmónica de Helsinki y Jukka-Pekka Saraste en enero de 2026, y de Stavanger, de Noruega, y de Odense, en Dinamarca, con Joshua Weilerstein y Pierre Bleuse, la última semana de septiembre y primera de octubre de 2026, respectivamente.
Entretanto, y tras tocar un Dvorak en Bournemouth, regresará a España para afrontar un nuevo estreno, en esta caso de Dzonot, concierto para violonchelo de Gabriela Ortiz, con la Sinfónica de Castilla y León bajo la batuta de Paolo Bortolameolli, en el Otoño Musical Soriano el 17 de septiembre y en el Festival de Música Española de León el 23. No será su única visita a España de la temporada pues se le espera en marzo para tocar el concierto de Schumann bajo la direccion de Riccardo Frizza con la Sinfónica de Euskadi en su periplo habitual por las principales capitales vascas, Donosti, Bilbao, Vitoria y Pamplona.
Johannes Moser es un incansable promotor de nueva música para su instrumento, por mencionar sólo algunos, el pasado otoño protagonizó el estreno en España del Concierto para violonchelo de Detlev Glanert junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Anna Rakitina. Este concierto había tenido su estreno mundial a comienzos de ese mismo año 2024 en Luxemburgo con Johannes en la parte solista por supuesto, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Gustavo Gimeno, mismos protagonistas que ofrecieron el estreno alemán dos días después en la Philharmonie de Colonia; mientras que el estreno norteamericano tuvo lugar en el mes de marzo en Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra y Osmo Vänskä. También en febrero de 2024 estrenó en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, con la que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado, y en 2017 estrenó también Story Teller, concierto para violoncello de Johannes Kalitzke con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección del propio compositor, grabado en el sello KAIRÓS con los mismos protagonistas.
