Mahan Esfahani debuta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un titánico programa que incluye cuatro conciertos para clave, incluido el de Falla, que cumple 100 años de su estreno. En torno al concierto de Falla, se programan el de Jesús Villa-Rojo, titulado Recordando a Falla, de 1989, y los que probablemente sean los más recientes ejemplos del género, los de José María Sánchez Verdú, titulado Las ínsulas extrañas, de 2024, y Con certo in certo, de Alberto Carretero, que se estrenará en esta edición del FIMDG, ambos encargos del propio festival.
Para este demandante programa Mahan contará con el acompañamiento del Plural Ensemble y su director Fabián Panisello, que entre concierto y concierto intercalarán diversos movimientos de la Musica notturna delle strade di Madrid, de Boccherini, invocando en cierto modo el espíritu neoclásico que impregna el concierto de Falla, y por su influencia, todos los conciertos posteriores compuestos en su estela. El evento tendrá lugar en el crucero del Hospital Real de la Universidad de Granada el sábado 4 de julio a las 12:30 horas.
Es obvio que el pionero concierto para clave que Manuel de Falla escribió para Wanda Landowska en 1926 ejerció una gran influencia sobre sucesivas generaciones de compositores españoles pues, desde que en 1956 Roberto Gerhard tomase el testigo, exactamente 30 años después del estreno del concierto de Falla y hasta el día de hoy, rara es la década en la que no se compuso al menos uno: Dos se escribieron iniciando y cerrando los años 60 del s. XX, Salvador Bacarisse en el 61 y Josep Soler en el 69; Cristóbal Halffter y Montsalvatge en los 70; Luis de Pablo (si bien versionando un concierto propio para piano de 1979), José Luis Turina y Jesús Villa Rojo en los 80; Tomás Marco en los 90; y ya en el nuevo milenio una nueva generación toma el relevo y podemos encontrar los de Alberto Olmo en 2007; Francisco Coll en 2016 (encargado por la Britten Sinfonia a instancias del propio Mahan y estrenado por él) y José María Sánchez-Verdú y Alberto Carretero en 2024 y 2026 respectivamente. De ellos, los de Soler, Villa-Rojo, Sánchez Verdú y Carretero, fueron escritos para un orgánico idéntico al de Falla, o con mínimas variantes en el caso de Soler, que pide oboe, corno inglés y clarinete bajo en lugar de flauta, oboe y clarinete. Y sin ser español pero con una estrechísima relación, tanto personal, como profesional y musical con nuestro país, el portorriqueño Roberto Sierra compuso también el Concierto Nocturnal en 1985, que, al igual que el de Soler, introduce un ligero matiz en la instrumentación pues el oboe alterna con corno inglés.
Mahan llega a Granada tras un intenso mes de junio en que ha tocado en la Bayerische Staatsoper, en el Dordrecht Bachfest de Utrecht y ha sido artista residente en el BachFest de Leipzig, y tras este concierto Mahan aún viaja a Inglaterra para sendos sendas actuaciones: un concierto con la Oxford Philharmonic Orchestra en que aborda algunos clásicos del repertorio orquestal barroco con clave como el concierto en mi bemol de Johan Christian Bach o el concierto de Brandemburgo nº 5 de Johan Sebastian, y un recital en el Buxton International Festival en que alterna obras de Haendel y Scarlatti.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Falla con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección de Lucas Macías. Los conciertos tendrán lugar los próximos días 2 y 3 de Julio en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Perry So dirige a la New Haven Symphony Orchestra en su participación anual en el Arts & Ideas Festival el próximo sábado 27 de Junio en el New Haven Green con un programa titulado American Icons. Protagonizado por Capathia Jenkins y Ryan Shaw, este programa incluirá canciones de artistas tan emblemáticos como Michael Jackson, Prince, Whitney Houston, Gladys Knight, Elvis Presley, Diana Ross, Stevie Wonder y muchos otros. El Arts & Ideas Festival tiene lugar entre los meses de mayo y junio en una gran variedad de espacios por toda la ciudad, incluyendo parques históricos, teatros clásicos, museos y diferentes barrios.
Algunos de los escenarios principales incluyen el New Haven Green, el gran parque en el corazón de la ciudad que funciona como escenario principal al aire libre, albergando grandes conciertos gratuitos, mercados y actividades para la comunidad y donde tienen lugar habitualmente los conciertos de la Sinfónica dirigida por Perry So; teatros de la Universidad de Yale, espacios como el University Theatre o el Schwarzman Center acogen obras de teatro, danza y paneles de discusión; teatros históricos, escenarios emblemáticos de la ciudad como el Shubert Theatre que son utilizados para presentaciones teatrales y de danza de gran formato; museos y galerías como el New Haven Museum y otras instituciones albergan conferencias, charlas y exposiciones; festival de los barrios, el festival traslada parte de su programación a diversos barrios de New Haven (como Fair Haven, The Hill y Dixwell), utilizando calles, centros comunitarios y parques locales.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Christian Vásquez regresa al Conservatorio Superior de Música de Ginebra para dirigir un concierto en que participan también alumnos de la Escuela Chaikovsky de Ereván, Armenia, en un programa monográfico en torno al gran compositor armenio Aram Khachaturian, que incluye el Concierto para violín en re menor, con la solista Diana Adamyan, violín; y extractos de sus balléts: Gayaneh, Lesginka; Mascarada, Vals; Adagio de Espartaco y Frigia; y Gayaneh, Danza del sable. El concierto tendrá lugar en el Victoria Hall de la ciudad suiza el sábado 20 de junio a las 20:00 horas.
