Perry So, junto a las hermanas Katia y Marielle Labèque, estrenará una versión del Concierto para dos pianos de Bryce Dessner en el cuarto concierto de la Temporada 25-26, «Nexos», de la Orquesta Sinfónica de Navarra / Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN/NOS), que tendrá lugar el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 19:30 en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El programa se abrirá con la Despedida de Wotan y la música del fuego mágico de La Valquiria, de Richard Wagner. A continuación, las hermanas Labèque abordarán por primera vez en España una versión del concierto que estrenaron en 2018 en el Royal Festival Hall de Londres. Dessner pasó gran parte del verano anterior en la casa que las Labèque tienen en la costa escuchando su repertorio y conociendo sus estilos personales. “Compartí la partitura con ellas varias veces a medida que se desarrollaba para escuchar sus comentarios y asegurarme de que las ideas se traducían bien en el piano”, escribió el compositor estadounidense.
La segunda parte del cuarto abono estará dedicada a la Suite El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky, compuesta en 1910 para los ballets rusos de Diaghilev, con argumento inspirado en un cuento de la tradición rusa. El viernes 19 de diciembre a las 19:30, la OSN ofrecerá el segundo abono de la temporada en Tafalla, titulado Fuego protector / Su babeslea, con un programa temático en torno a este elemento. Dirigido por Perry So, incluirá la Sinfonía n.º 59 “El Fuego” de Joseph Haydn, la Despedida de Wotan y música del fuego mágico de Wagner, y la Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky. Esta es la cuarta temporada de Perry So al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y primera de su segundo período pues tras los tres años iniciales ha renovado su contrato por otras tres temporadas que se extenderán hasta el verano de 2028.
Delyana Lazarova sube al podio en su semana de debut como nueva principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de la BBC Escocesa. Inaugura este capítulo con un programa que refleja la amplitud de sus intereses musicales, desde el vibrante mundo sonoro de Jessie Montgomery con su obra Strum y la intensidad lírica de la Danza de la venganza de Medea, de Samuel Barber, hasta los evocadores paisajes marinos de La mer de Debussy y el poderoso Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninov con Isata Kanneh-Mason en la parte solista. Los conciertos tendrán lugar en el Glasgow City Halls el jueves 27 de noviembre y en el Aberdeen Music Hall el viernes 28 de noviembre, en ambos casos a las 20:30.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian el enfoque colaborativo con que delyana afronta sus compromisos. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Tras debutar con la Real Filharmonía de Galicia, en este territorio ibérico e Iberoamericano Delyana ha dirigido ya a las orquestas nacionales de Puerto Rico y México, Sinfónica de Navarra, Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquestra da Casa da Müsica do Porto, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE. Más adelante esta misma temporada tendrá su debut al frente de la Sinfónica de Galicia y regresar a las sinfónica de Navarra y do Estado de São Paulo. Nuevos compromisos con algunas de estas y otras orquestas están ya confirmados para temporadas futuras y se anunciarán oportunamente.
Delyana Lazarova ficha con la importante agencia internacional Harrison Parrot como agencia general, ACM Concerts se mantiene como agencia local colaboradora en los territorios iberoamericanos, España, Portugal y toda la América hispanoparlante y lusófona. Desde que ganó el Concurso Hallé en 2020, Delyana Lazarova se ha consolidado rápidamente como una de las directoras más interesantes y distintivas del panorama internacional.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian su enfoque colaborativo. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Tras debutar con la Real Filharmonía de Galicia, en este territorio ibérico e Iberoamericano ha dirigido ya a las orquestas nacionales de Puerto Rico y México, Sinfónica de Navarra, Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquestra da Casa da Müsica do Porto, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE. Más adelante esta misma temporada tendrá su debut al frente de la Sinfónica de Galicia y regresar a las sinfónica de Navarra y do Estado de São Paulo. Nuevos compromisos con algunas de estas y otras orquestas están ya confirmados para temporadas futuras y se anunciarán oportunamente.
Roman Ialcic debuta el rol de Jochanaan de Salomé de Strauss en el Teatro Comunale de Sassari bajo la dirección musical de Federico Santi y escénica de Hugo de Ana, responsable también de la escenografía y el vestuario. En el reparto figuraban también Ewandro Stenzowski como Herodes; Annamaria Chiuri en el papel de Herodías; Anastasia Boldyreva como Salomé; o Vincenzo Spinelli como Narraboth. En el foso la formación habitual de la casa, la Orquesta del Ente de Carolis. Las funciones tuvieron lugar los días 7 y 9 de noviembre y estos son algunos comentarios en prensa:
El resto del reparto es igualmente eficaz: Roman Ialcic destaca por su presencia monolítica e hierática, muy acorde con el personaje de San Juan.
El bajo Roman Ialcic encarna a un Jochanaan adecuado por su peso vocal y la autoridad de sus acentos, tanto en sus intervenciones con la princesa como en las que realiza fuera de escena.
Roman Ialcic nació en Chișinău (República de Moldavia). Sus primeras experiencias musicales las adquirió a los siete años en el coro infantil «Sonor», con el que participó en numerosos concursos nacionales e internacionales. A los doce años, como niño con talento musical y gran entusiasmo, fue admitido en la clase de dirección del instituto de música de la Escuela Superior de Música de Minsk, donde cursó sus estudios primero como director de coro y más tarde también como director de orquesta. Roman continuó su formación en el instituto de música Sergei Rachmaninov de Chișinău y en la Escuela Superior de Música de Chișinău, antes de trasladarse a Múnich para continuar sus estudios de canto con Nikolaus Hillebrand. Entre sus otros profesores de canto más importantes se encuentran Nikolai Ghiaurov, Kurt Moll, Vladimir Dragos y Gisela Auelmann. Ialcic adquirió su primera experiencia escénica como cantante solista durante sus estudios en Múnich.
En el Festival de Verano de Isny (Allgäu) Roman interpretó el papel de Sarastro en La flauta mágica de W. A. Mozart. En aquella época, la prensa lo calificó como «el Sarastro más joven del mundo». Otros compromisos operísticos lo llevaron a Stuttgart, Colonia, Seattle, Miami, Teatro Real de Madrid, Teatre del Liceu de Barcelona, Saint-Étienne, Toulon, St. Gallen, temporadas de Ópera de Bilbao, Oviedo o Las Palmas, etc. Y sus papeles abarcan desde Sachs, Gurnemanz, Rey Marke, Wotan, Hunding, Hagen, Wolfram, Pfafner o Fasolt del universo Wagner, hasta Amonasro, Felipe II, Silva, Pistola, Padre Guardián, Zaccaria, Banquo, Macbeth, Sparafucile, Fiesco o Ferrando entre los de de Verdi, pasando por Scarpia, Colline, Jack Rance o Timur de Puccini; Basilio, Bartolo, Don Profondo o Lord Sydney en Rossini; Oroveso, Giorgio y Rodolfo de Bellini; Enrico, Baldassare y Raimondo de Donizett; Gremin y Tomski de Chaikovski; Escamillo, Konchak, Mephistolpheles, Aleko, Boris, Caspar, etc.
Mahan Esfahani da un paso más en su ya imponente discografía grabando las seis Suites Inglesas de Johan Sebastian Bach BWV 806 a 811, compuestas probablemente entre 1715 y 1720, de nuevo para Hyperión, como parte de su magno proyecto de grabar la integral para clave del Kantor de Leipzig. A día de hoy ha grabado ya las Variaciones Goldberg (en Deutsche Grammophon, única fuera de Hyperión), Concierto Italiano y Obertura Francesa, Cuadernos de Anna Magdalena, Preludios, Invenciones y Sinfonías, las Suites Francesas, las Partitas, las Toccatas y el primer volumen de El clave bien temperado. Además, entre su discografía se pueden encontrar también las Sonatas Württenberg de Carl Philipp Emanuel Bach, las Pièces de clavecin de Rameau o una selección de virginalistas ingleses. Y también ha llevado al estudio de grabación obras del repertorio moderno que cultiva con devoción, como el volumen dedicado a los conciertos de Viktor Kalabis, Hans Krasa y Bohuslav Martinů, junto a Alexander Liebreich y la Sinfónica de la Radio de Praga, o el dedicado a obras de Takemitsu, Cowell, Saariaho, Kevin Bryars, Anahita Abbasi y Luc Ferrari, por mencionar sólo algunos.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras han conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall. Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig.
Trabajó con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue socio artístico durante 2016-2018. Entre sus destacados recientes se incluyen su debut con el concierto para clave de Robert Gerhard con la Orquesta de Barcelona, y sus apariciones con la Orquesta Sinfónica de Odense, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta de Cámara de Aichi, la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon y la Orquesta de Cámara de Múnich, así como recitales en el Carnegie Hall, LSO St Luke’s, Muziekgebouw Eindhoven, Darmstadt y Wigmore Hall.
Especialmente conocido por su defensa de la música contemporánea, Esfahani colabora habitualmente con directores como François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, Thierry Fischer, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard, Martyn Brabbins, Ilan Volkov, Andrew Manze, Antoni Wit, Joshua Weilerstein, Ken-David Masur y Michael Sanderling. Ha sido el destinatario de unas veinte obras nuevas de algunos de los principales compositores de nuestro tiempo, encargando, entre otros, a Bent Sørensen, Gavin Bryars, George Lewis, Poul Ruders, Brett Dean, Michael Berkeley y Miroslav Srnka, así como a la próxima generación de voces de la música contemporánea, entre las que se encuentran Anahita Abbasi, Laurence Osborn, Francisco Coll y Daniel Kidane.
