Johannes Moser toca el concierto para violonchelo Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, con la Orquesta de Stavanger y Joshua Weilerstein y la Sinfónica de Odense y Pierre Bleuse los días 1 y 8 de octubre respectivamente. Con estos dos conciertos se completa la fase de estrenos por las orquestas que formaron el consorcio de encargo, que incluyen, de más reciente a más antiguo: Milwakee Symphony con Alpesh Chauhan, Jukka-Pekka Saraste con la Filarmónica de Helsinki, antes, en 2025, la Sinfónica de San Francisco y Dalia Stasevska, Sinfónica de la BBC y Eva Ollikainen en los Proms de Londres, y Sinfónica de Islandia y la misma Ollikainen. Los siguientes estrenos, ya libres, tendrán lugar en 2027 con la Sinfónica de Taipei y Olari Elts, y la Real Filharmonía de Galicia y Baldur Brönniman.
Johannes viene de participar en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con el concierto de Dvořák bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva y además del estreno español de Thorvaldsdottir con le RFG su siguiente compromiso en España será aún en esta temporada 2026/27 junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y su titular Perry So para ofrecer Dzonot, el concierto para violonchelo de la mexicana Gabriela Ortiz, conciertos que tendrán lugar en Baluarte, sede habitual de la OSN, Tafalla y en el Palau de la Música de Valencia.
Otras actuaciones destacadas de la presente temporada incluyen el concierto de Elgar con North Carolina y Rakitina y más tarde con Colorado y Oundijan; Rococó con Baltimore y Rustioni; Connesson con St. Louis y Deneve; doble de Brahms con Eberle, Stutzman y Atlanta; Dvořák con Chauhan y Düsseldorf en gira por Reino Unido; Don Quixotte con Petrenko y Royal Philharmonic o Rococó, de vuelta en EEUU, con Detroit y Bignamini.
Mahan Esfahani comienza su temporada de conciertos entre Alemania, Finlandia e Inglaterra y alternando ópera, concierto y recital. En Alemania participará en el ciclo de conciertos que bajo el título genérico de «El viaje de Bach» ofrece conciertos con la música que Bach compuso en las diversas localidades de Alemania en las que el compositor trabajó a lo largo de su vida, Arnstadt, Mühlhausen, Cöthen, Weimar y Leipzig. Mahan tocará las Variaciones Goldberg en las Salles de Pologne de Leipzig el sábado 3 de octubre a las 11 de la mañana. Ese mismo día 3 por la tarde, y luego los días 8 y 11 tendrán lugar en la Bayerische Staatsoper las funciones de la tercera reposición de Of One Blood, la ópera de Brett Dean cuyo estreno absoluto y primeras funciones tuvieron lugar a lo largo de los meses de mayo y junio pasados. A continuación viaja a Helsinki para ofrecer el domingo 18 de octubre un concierto con Aapo Häkkinen, fortepiano, y la Orquesta Barroca de Helsinki en el Musiikkitalo de la capital finesa con un programa monográfico Carl Philipp Emanuel Bach que incluye el Concierto para clave en mi menor Wq. 15 y el concierto para clave y fortepiano en mi bemol Wq. 47, que se repetirá al día siguiente lunes 19 de octubre e el Wigmore Hall de Londres, sala con la que Mahan tiene una relación estrecha e intensa.
Más tarde en noviembre actuará junto al violista Lars Anders Tomter en el St Luke’s de la Orquesta Sinfónica de Londres dentro del ciclo «Lunchtime Concerts» de Radio 3 de la BBC, con un programa que incluye obras de Johann Sebastian y Wilhelm Friedemann Bach, Poul Ruders y György Kurtág. A este ciclo regresará más tarde en febrero en dos ocasiones más. Un nuevo recital de música de cámara tendrá lugar al mes siguiente, diciembre, en la Philharmonie de Colonia, con el percusionista Christoph Sietzen, y un programa con obras de J. S. Bach, Petr Eben, Iannis Xenakis, Sofia Gubaidulina y Christof Berauer.
Ya en 2027 alternará recitales en Nueva York con hasta tres apariciones en el Festival Bach de Bath, Inglaterra, con el ensemble residente del festival, el ya mencionado regreso al ciclo de la BBC, un fascinante proyecto con el Nederlands Kamerkoor que incluye el estreno absoluto de una nueva obra para clave y coro de Zad Moultaka junto a Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies, que girará por las ciudades de Amsterdam, Groningen y Utrecht, y otro gran proyecto como director al frente de la Orquesta Barroca da Casa da Música de Porto para ofrecer la ópera Sosarme de Händel, en la propia Casa da Música de Porto y en el Händel Festspiele de Halle.
Delyana Lazarova dirige a la Philharmonia Orchestra los próximos 30 de septiembre, 1 y 3 de octubre con un programa que incluye la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta, de Chaikovski, el concierto para piano de Grieg y la sinfonía nº 5 de Beethoven. Como solista contará con Lukas Sternath, con el que ya coincidió el pasado mes de mayo en su debut con la Sinfónica de Galicia, si bien entonces la obra de solista fue el concierto de Schumann.
Delyana Lazarova
Principal Directora Invitada de la Utah Symphony Orchestra – Principal Directora Invitada de la BBC Scottish Symphony Orchestra – Colaboradora Artística de la Orquesta Sinfónica de Tenerife
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. Lazarova ha comenzado esta temporada añadiendo la condición de Colaboradora Artística de la Sinfónica de Tenerife a los puestos de Principal Directora Invitada de la Utah Symphony y de la BBC Scottish Symphony Orchestra. Delyana es una apasionada de la música de los siglos XX y XXI, lo que la llevó a comenzar en la temporada 2024-25 su labor como colaboradora artística de la ROCO, una orquesta de cámara de Houston especializada en música contemporánea. Muestra de su relación con la música contemporánea, en octubre de 2023 se publicó el primer CD de Lazarova, grabado con la Hallé, que incluye obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic y BBC Scottish Symphony Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie, Netherlands Philharmonic, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre National de France, Göteborgs Symfoniker, Sinfonieorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Nacional de México, Sinfônica do Estado de São Paulo u Orquestra da Casa da Música de Porto, entre otras. En España ha dirigido ya a la Real Filharmonía, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE, y esta temporada tiene sus debuts con la Sinfónica de Castilla y León y Euskadiko Orkestra, además, como se ha dicho, de regresar a Tenerife como colaboradora artística con dos conciertos en la temporada. Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Mondrian es el título del nuevo disco de Mahan Esfahani para el sello Rubicón Classics con obras de Caroline Shaw, Gary Carpenter y Gavin Bryars grabados durante la visita que el pasado febrero Mahan hizo a la Royal Liverpool Philharmonic y que saldrá al mercado el próximo 30 de octubre: Caroline Shaw: Concerto for Harpsichord and Strings (13′); Gary Carpenter: Mondrian, concerto for harpsichord (16′) y Gavin Bryars: Harpsichord Concerto Busoni’s Chickering (27′), los dos primeros grabados junto al Ensemble 10/10 y la dirección de Clark Rundell, y el tercero con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Andrew Manze.
Aparte del Concierto para clave de Manuel de Falla, el Concert champêtre de Francis Poulenc y el concierto de Martinu —todos ellos de las décadas de 1920 y 1930—, durante los siguientes 100 años y salvo excepciones (el caso de España es absolutamente anómalo, con alrededor de una docena de conciertos entre los que se cuentan los de Robert Gerhard, Salvador Bacarisse, Xavier Montsalvatge, Cristóbal Halffter, Josep Soler, Jesús Villa Rojo, Tomás Marco, José Luis Turina, José María Sánchez-Verdú, Alberto Olmo, Francisco Coll o Alberto Carretero) hubo poco interés por el instrumento que había dominado la época barroca. Este álbum recoge tres nuevos conciertos, dos de los cuales (los de Bryars y Carpenter) fueron encargados por la Royal Liverpool Philharmonic Society.
Compuestos entre 2018 y 2023, estos conciertos representan tres respuestas muy diferentes a la pregunta de cómo podría ser un concierto para clavecín de principios del siglo XXI. El concierto de Shaw hace un guiño al modelo barroco; el de Carpenter se remonta a las primeras décadas del siglo XX y al de de Falla, tiene proporciones similares en cuanto al conjunto acompañante, aunque no se trata de un homenaje al concierto del compositor español, sino que su inspiración es el artista Piet Mondrian. El concierto de Bryars también toma como modelo el concierto barroco; sin embargo, una figura de principios del siglo XX —Ferruccio Busoni— planea sobre la obra. Busoni poseía un clavicémbalo fabricado por Chickering & Sons bajo la supervisión de Arnold Dolmetsch, y esto da al concierto de Bryars su enigmático título. Fue compuesto para el talento único de Mahan Esfahani.
Johannes Moser inaugura la temporada de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con el concierto para violonchelo de Dvořák junto a su titular Manuel Hernández-Silva el próximo viernes 25 de septiembre a las 20:00 en el Auditorio Víctor Villegas. Será la primera visita a España en una temporada en que protagonizará otros dos destacados eventos: en marzo ofrecerá junto a la Real Filharmonía de Galicia y su titular Baldur Brönniman el estreno en España del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, que, desde su estreno absoluto en San Francisco el pasado año, para entonces habrá tocado ya también en Londres, Reikiavik, Helsinki, Milwakee, Stavanger, Odense y Taipei; y en mayo, retomará con la Sinfónica de Navarra y su titular Perry So, el concierto Dzonot, de Gabriela Ortiz, cuyo estreno en España ofreció el año pasado junto a la Sinfónica de Castilla y León y Paolo Bortolameolli.
Johannes Moser y la música actual
Johannes Moser es un incansable promotor de nueva música para su instrumento. Por mencionar sólo algunos, en 2024 protagonizó el estreno en España del Concierto para violonchelo de Detlev Glanert junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Anna Rakitina. Este concierto había tenido su estreno mundial a comienzos de ese mismo año en Luxemburgo con Johannes en la parte solista por supuesto, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Gustavo Gimeno, mismos protagonistas que ofrecieron el estreno alemán dos días después en la Philharmonie de Colonia; mientras que el estreno norteamericano tuvo lugar en el mes de marzo en Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra y Osmo Vänskä. También en febrero de 2024 estrenó en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, con la que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado, y en 2017 estrenó también Story Teller, concierto para violoncello de Johannes Kalitzke con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección del propio compositor, grabado en el sello KAIRÓS con los mismos protagonistas.
En la actualidad, como se ha comentado, se halla inmerso en los estrenos del concierto Before we fall, de Anna Thorvaldsdottir, por las orquestas que formaron parte del consorcio de encargo, ciclo que se completará ya en esta temporada 2026/27 con la Orquesta de Stavanger y Joshua Weilerstein y la Sinfónica de Odense bajo la dirección de Pierre Bleuse, mientras, naturalmente, mantiene una intensa actividad con las más importantes orquestas del mundo tocando todas las obras maestras fundamentales del repertorio de su instrumento.
