Johannes Moser será el solista de los conciertos inaugurales de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Galicia, en los que interpretará el Concierto para violonchelo nº 1 en La menor, Op. 33 de Saint-Saëns, bajo la dirección de Dima Slobodeniouk, titular de la formación. Estos conciertos tendrán lugar en el Palacio de la Ópera de A Coruña, sede habitual de la OSG, los días 4 y 5 de Octubre de 2019.
El chelista germano-canadiense Johannes Moser ha tocado con las orquestas más importantes del mundo como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, etc., y con directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin o Gustavo Dudamel. Sus grabaciones incluyen los conciertos de Dvořák, Lalo, Elgar, Lutosławski, Dutilleux y Tchaikovsky, que han ganado el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik y el Diapason d’Or. En agosto de 2019 presentó su última grabación con obras de Felix y Fanny Mendelssohn junto con el pianista Alasdair Beatson. Recientemente estuvo en España con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
En esta temporada 2019/20 destacan los estrenos mundiales del concierto para violonchelo de Andrew Norman, con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, y del concierto de Bernd Richard Deutsch, con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich dirigida por Yutaka Sado, incluyendo actuaciones en Viena (Musikverein), el Festival de Grafenegg, el Festspielhaus St. Polten o la Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Johannes también regresará a la London Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony y Boston Symphony Orchestra, así como al Festival George Enescu con la Filarmónica de Oslo. Asimismo, abrirá las temporadas de la Orquesta del Ulster (Concierto para violonchelo de Elgar dirigido por Daniele Rustioni) y la Orquesta Sinfónica de Galicia con (Concierto para violonchelo Saints-Saens dirigido por Dima Slobodeniouk). En su gira europea visitará además la Symfonieorkest Vlaanderen, Württembergische Kammerorchester Heilbronn (Play-direct) y la Metamorphosen Berlin.
Dedicado músico de cámara, Johannes ha actuado con Emanuel Axe, Joshua Bell, Jonathan Biss, James Ehnes, Vadim Gluzman, Leonidas Kavakos, Midori, Menahem Pressler o Yevgeny Sudbin, y es un invitado habitual en festivales como Verbier, Schleswig-Holstein, Gstaad y Kissinger, Mehta Chamber Music Festival y los festivales de música de Colorado, Seattle y Brevard. Reconocido por sus esfuerzos para expandir el alcance del género clásico, así como por su apasionada dedicación a la nueva música, recientemente Moser se ha involucrado a fondo en encargos de nuevas obras a compositores como Julia Wolfe, Ellen Reid, Thomas Agerfeld Olesen, Johannes Kalitzke, Jelena Firsowa y Andrew Norman. En 2011 estrenó Magnetar para violonchelo eléctrico de Enrico Chapela con la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel, y en la siguiente temporada continuó esta relación con la orquesta interpretando el concierto para violonchelo Up-close de Michel van der Aa. A lo largo de su carrera, Moser ha tratado de llegar a todos los públicos, desde el jardín de infancia a la universidad, combinando en la mayoría de sus compromisos los conciertos con clases magistrales, visitas a escuelas y charlas antes de los conciertos.
Nacido en 1979 en una familia de músicos, Johannes comenzó a estudiar el violonchelo a la edad de ocho años y se convirtió en alumno del profesor David Geringas en 1997. Fue el ganador del primer premio en el Concurso Tchaikovsky 2002, además de recibir el Premio Especial por su interpretación de las Variaciones rococó. En 2014 fue galardonado con el prestigioso premio Brahms. Johannes Moser toca un cello Andrea Guarneri Cello de 1694 cedido por un coleccionista privado.
El Cuarteto Bretón actúa este próximo lunes, 30 de Septiembre, en la IV edición del Festival de Música Contemporánea Cristóbal Halffter con un programa compuesto por obras de Terry Riley: G-Song, Philip Glass: String Quartet nº2, Company, Jesús Guridi: Cuarteto de cuerda nº 2 en La menor y el Cuarteto de cuerda nº 10, Sobre dos imágenes poética de San Juan de la Cruz (2018), de Cristóbal Halffter, estrenado por el Cuarteto Bretón este pasado Enero con la colección de cuatro Stradivarius del Palacio Real.
El Cuarteto Bretón viene de recoger esta pasado 25 de Septiembre el Premio a la Agrupación Musical en la XXVIII edición de los Premios Nacionales Cultura Viva por toda su trayectoria, destacándose especialmente su intensa dedicación al repertorio español para cuarteto de cuerda, tanto al estreno y difusión de la creación actual como a la recuperación y transmisión del patrimonio.
Junto a la larguísima lista de estrenos de nuevas obras de compositores españoles de diversas generaciones, desde los más veteranos como Tomás Marco o Luis de Pablo, a los más jóvenes como Mario Carro o Javier Quislant, además de Gabriel Llidi, José Luis Greco, Zulema de la Cruz, Hermes Luaces y un largo etcétera; cabe destacar su revisión del Cuarteto nº 8 de Conrado del Campo, del que ofrecieron su primera interpretación después de 100 años: una nueva edición publicada por UME del Cuarteto nº 2 de Guridi, que además grabaron para NAXOS junto al nº 1; la grabación de la integral de Quintetos para tecla del P. Soler junto a Rosa Torres-Pardo, publicada por Columna Música; las grabaciones de las integrales de cuartetos de Alfredo Aracil (VERSO), Rodolfo Halffter (NAXOS) o Juan José Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Cuartetos con voz de Garcia Abril con la soprano Lucía Castelló, que les valió el Melómano de Oro, o la próxima salida, también en NAXOS, de su más reciente grabación, los Cuartetos nº 1 y 3 de Tomás Bretón, que además motivó una nueva edición crítica a cargo de Fernando Delgado que publico el Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
Nos complace anunciar que el barítono Alfredo García se une a ACM Concerts. Alfredo García cuenta con un amplio repertorio tanto de ópera como recital y oratorio, que le ha llevado a actuar en salas de Nueva York, Boston, Los Angeles, Viena, Dresde, Tokio o Tel Aviv, y en ACM Concerts nos complace darle la bienvenida a nuestra lista de artistas.
Alfredo García, barítono
Alfredo García nace en Madrid, donde comenzó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto, obteniendo una Mención Honorífica y el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Completa su formación en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Alfredo García el premio de los Amigos de la Ópera de Madrid, de las Juventudes Musicales y el Premio González Guerrero en el Concurso Internacional de Canto Maestro Alonso. En su repertorio operístico se encuentran roles en óperas de Verdi, Mozart, Britten, Falla o Schubert, además de zarzuelas de Barbieri, Sorozábal o Chapí, entre muchos otros. Alfredo García ha actuado en teatros y auditorios europeos, americanos y asiáticos, como Avery Fisher Hall de Nueva York o el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, la Staatsoper y el Karajan Centrum de Viena, el Suntory Hall de Tokio, el Frederic R. Mann Auditorium de Tel Aviv o el Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre otros.
Alfredo García caracterizado como Don Quijote
Entre sus actuaciones destacan varios recitales en el festival austríaco Wiener Festwochen, así como el estreno en España de la ópera de Schubert Alfonso y Estrella. Entre los estrenos que ha protagonizado Alfredo García se encuentran óperas de José Luis Turina (Don Quijote en Barcelona) o de Tomás Marco (El caballero de la triste figura), además del estreno del Don Giovanni de Gazzaniga en España o de la ópera Lázaro de Cristóbal Halffter. También en su repertorio: Un Giorno di Regno de Verdi (Hungarian National Philharmonic Orchestra), El Barberillo de Lavapiés de Barbieri (Wiener Kammeroper); Das Traumfreserchen de Hiller (Wiener Staatsoper), Albert Herring de Britten (Neu Opern Wien) e Il Cappello di Paglia di Firenze de Rota (Wiener Kammeroper) o Carmen de Bizet (Ópera de Lima).
Alfredo García como Escamillo
El barítono ha trabajado con directores españoles y extranjeros, como Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Michel Corboz, Semyon Bychkov, Josep Pons, Adrian Leaper, José Ramón Encinar, o Cristóbal Halffter, entre otros. Entre las orquestas con las que ha actuado se encuentran la Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharonic, BBC Philharmonic, Dresdner Philharmonie, New York Philharmonic Orchestra o Israel Symphony Orchestra, además de las orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España o la Orquesta de Radio Televisión Española. Ha cantado en varias ediciones de los conciertos de clausura de los Premios Princesa de Asturias presidido por los Reyes de España. Recientemente ha realizado el estreno mundial de la ópera Tenorio de Tomás Marco, dedicada y escrita expresamente para él por el autor y que ha sido grabada en CD por la Fundación BBVA. También ha realizado varias grabaciones discográficas y grabado para Radio Clásica (Radio Nacional de España) las Folksongs de Beethoven. Su última grabación discográfica ha sido en Nueva York con el Retablo de Maese Pedro de Falla para la casa Naxos.
Enrico Onofri dirige L’anima del filosofo, ossia, Orfeo ed Euridice de Haydn en el Festival Herbstgold de Eisenstadt el próximo 19 de Septiembre con dirección escénica de Alessio Pizzech, la Haydn Philharmonie, el Philharmonia Chor Wien, y un reparto conformado por Ana Maria Labin, Euridice; Alicia Amo, Genio; Krystian Adam, Orfeo; Fulvio Bettini, Creonte; Konstantin Krimmel, Corista; Benjamin Harasko, Plutón. Enrico Onofri es cada vez más demandado como director de ópera, tras las excelentes críticas de la temporada pasada con la Orquesta Barroca de Sevilla por su direccion de L’isola disabitata, de Haydn, en versión concierto, este año regresa al Teatro de la Maestranza de Sevilla, de nuevo al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla, para dirigir Agrippina de Haendel; y en Abril dirigirá Serse, también de Haendel, en la Ópera de Rouen.
Además de la ópera, Enrico Onofri prosigue su intensa actividad al frente de su propio grupo, Imaginarium Ensemble, con el que recientemente ha grabado un nuevo disco, Into Nature, con obras de Vivaldi, Marini, Janequin, Uccellini y Merula; así como dirigiendo orquestas de todo el mundo, tanto grupos especializados como orquestas modernas (Arion Baroque, Bochumer Symphoniker, Haydn Philharmonie, Orquesta Barroca de Sevilla, Balthasar Neumann Project, Castor Ensemble, Croatian Baroque, Riga Sinfonietta, Academia Montis Regalis, Orchestra Metropolitana de Lisboa, Orchestra National de Pays de Loire, Orchestre d’Auvergne, European Union Baroque Orchestra, Portland Baroque Orchestra o Kammerorchester Basel) y proyectos como solista como el reciente disco que grabó con Lina Tur Bonet dedicado a los Dúos para violín de Bela Bartok.
En España, además de la Orquesta Barroca de Sevilla de la que es un invitado frecuente, se le ha podido ver también al frente de la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, o la Orquesta Sinfónica de Bilbao, además de los festivales de Torroella de Montgrí y Festival Internacional de Santander, además de en el ciclo barroco del Centro Nacional de Difusión Musical.
La OFM (Orquesta Filarmónica de Málaga) inaugura temporada bajo la dirección de su titular, Manuel Hernández-Silva, y la participación del violinista Svetlin Roussev como solista invitado. El programa consiste en la Sinfonía en Mib Mayor, de Hindemith, y el Concierto para violín en Re Mayor de Beethoven y tendrá lugar en el Teatro Cervantes de Málaga los días 12 y 13 de Septiembre.
El publico malagueño ya tuvo ocasión de disfrutar del arte del violinista búlgaro en Abril de 2017, concierto en el que, acompañado también por Hernández-Silva ofreció una interpretación magistral de la Sinfonía Española de Lalo, uno de sus caballos de batalla. Otras orquestas españolas además de la OFM que han tenido la ocasión de trabajar con Roussev son la Real Filharmonía o la Orquesta Ciudad de Granada, en ambos casos acompañado por Jonathan Webb; la Sinfónica del Principado de Asturias, con su entonces titular, Rossen Milanov, o la Sinfónica de Navarra, también con Hernández-Silva.
El Concierto de Beethoven que se escuchará en este programa forma parte de la temporada especial que Hernández-Silva ha programado para la Orquesta Filarmónica de Málaga con motivo de la conmemoración del 250 Aniversario del nacimiento del genial músico alemán, que se produce en 2020, y a lo largo de la cual se podrán escuchar todas sus sinfonías, todos los conciertos para piano, o el Triple concierto, a cargo del Trío Arriaga.
Esta es la sexta y última temporada de Manuel Hernández-Silva como titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga, período en que gozó de un gran respaldo del público que se concretó en un aumento del 11% de los abonos, situando a la OFM a la cabeza de las orquestas andaluzas en número de abonados. responsabilidad que durante el último año vino compartiendo con la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Durante esta temporada Hernández-Silva ha compatibilizado la titularidad de la OFM con la de la Sinfónica de Navarra, y en esta que comienza Hernández-Silva visitará algunas de las orquestas con las que tiene una estrecha relación como la Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de la Región de Murcia o Orquesta de Radio Televisión Española, además de su debut con la Sinfónica de Tucson o su regreso a Argentina, México, Suiza o Noruega.
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