Manuel Hernández-Silva regresa al podio de la Orquesta y Coro de RTVE los próximos 9 y 10 de Enero de 2020 en el Teatro Monumental de Madrid, con un programa que incluye la Obertura para un Festival Académico, Op. 80, Waldesnacht (Noche en el bosque), Op.62, para coro a capella, y Schicksalslied (Canción del Destino), Op. 54, para coro y orquesta, de Brahms; y la Sinfonía nº 4, H305, de Bohuslav Martinů. Manuel Hernández-Silva es un viejo conocido de la Orquesta y Coro de RTVE a la que ya dirigió en otras ocasiones con programas variados que van desde el Concierto para piano nº 21 de Mozart con Rudolf Buchbinder, a la Passacaglia de Miguel Franco, pasando por el Doble concierto para violín y piano de Mendelssohn, la Sinfonía nº 1 de Sibelius, Redes de Revueltas o Danzas de Galanta de Kodaly. En breve Manuel Hernández-Silva se pondrá de nuevo al frente de la Orquesta y Coro de RTVE para participar en la 59ª Semana de Música religiosa de Cuenca con un programa que de nuevo incluye una obra de Miguel Franco, la Sinfonía Concertante, interpretada como solista al violín por Miguel Borrego, junto a la Sinfonía nº 4 de Schubert.
Entretanto, y además de los compromisos derivados de sus titularidades en la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Navarra, Manuel Hernández-Silva se pondrá de nuevo al frente de la Real Filharmonía de Galicia para, junto a Javier Perianes, ofrecer la integral de los conciertos para piano de Beethoven en el Teatro Infanta Leonor de Jaén, en el marco de las actividades del 62 Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, que organiza la Diputación de Jaén; debutará con la Tucson Symphony Orchestra y dirigirá el estreno absoluto del Stabat Mater de Manuel Moreno Buendía al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Próximos compromisos incluyen nuevos e importantes debuts en EEUU, Francia o Noruega y aparece como director en el disco Cantos y Revueltas, con Pacho Flores, Leo Rondón y la Real Filharmonía de Galicia para Deutsche Grammophon, publicado recientemente.
Cantos y Revueltas, último disco hasta la fecha de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, se presenta en el Teatro Cervantes de Málaga el próximo 3 de Enero, con el propio Pacho a las trompetas, Leo Rondón y la Orquesta Fiarmónica de Málaga, con su titular, Manuel Hernández-Silva, a la batuta. Cantos y Revueltas, que hace el nº 4 en la discografía de Pacho Flores en Deutsche Grammophon, se presentó el pasado mes de Noviembre en el Auditorio de Galicia junto a la Real Filharmonía de Galicia, la orquesta con la que se grabó en directo en Enero de 2018 con los mismos protagonistas.
Esta presentación se enmarca en el concierto de año nuevo que ofrece la Filarmónica de Málaga y que incluye un programa combinado latinoamericano y austríaco, como corresponde a esta celebración. La primera parte estará protagonizada por Pacho Flores; tras el Manisero, de Moisés Simón, y Guantanamera, de Joseíto Fernández, entra Pacho con obras como Oblivion, de Piazzolla, dos obras propias como el vals venezolano Morocota y la pieza central y que da nombre a este disco, Cantos y Revueltas, que cuenta con la participación al cuatro venezolano de Leo Rondón. La segunda parte nos lleva a Viena, con valses y polkas como El Danubio azul, Vergnügung Zug polka o Wiener Blut, antes de volver a Latinoamérica para escuchar el Malambo, de Ginastera, el conocido Tico- Tico, de Abreu o la Conga del fuego de Arturo Márquez.
Imagen del estreno de Cantos y Revueltas, Flores, Rondón, Hernández-Silva y la RFG. Copyright: RFG
Cantos y Revueltas es una fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y orquesta de cuerdas compuesta por Pacho en los últimos meses de 2017 que se estrenó a lo largo de tres conciertos en las ciudades de Santiago, Vigo y A Coruña en Enero de 2018 junto a la Real Filharmonía de Galicia. El concierto en A Coruña, el 13 de Enero se grabó en directo y ha dado lugar a este disco que lleva el mismo título. La obra se inspira en cantos de trabajo de pastores y ganaderos y otras tonadas populares venezolanas como el Joropo, y se deja influir por músicas populares urbanas más modernas como la salsa. Dada la fuerte impronta barroca de la música popular venezolana, en esta obra Pacho introduce el cuatro venezolano, un instrumento clave de la música tradicional de este país, a modo de bajo continuo, acompañando a la cuerda, pero con su propia cadencia para el lucimiento del virtuoso Leo Rondón. Tras el concierto en Málaga se ofrecerá al día siguiente en Estepona.
Alfredo García debuta el próximo sábado 14 de Diciembre en el Teatro Colón de Buenos Aires en formato recital acompañado por el pianista Marcelo Ayub. El programa estará conformado por las Canciones inglesas con textos de F. B. Money Coutts de Isaac Albéniz, Don Quichotte à Dulcinée con textos de Paul Morand de Maurice Ravel y Marinero en tierra con textos de Rafael Alberti de Rodolfo Halffter, Tres canciones de Enrique Granados, dos de las Cinco canciones negras de Xavier Montsalvatge, y la ‘Romanza de Germán’ de la zarzuela La del soto del parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert.
Alfredo García
Artista polivalente, el barítono madrileño Alfredo García es reconocido por su poderosa voz, belleza de timbre, amplitud de registro y clara dicción, lo que unido a unida a su sólida formación musical, lo convierten en un cantante en el que confían cada vez más directores y programadores de muy diversos lugares. Su amplio repertorio abarca ópera, oratorio, zarzuela y música de cámara, brillando especialmente en la música española y alemana. Se ha presentado en las más prestigiosas salas de su país natal y en salas de gran renombre internacional, como el Lincoln Center de Nueva York, Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, Roy Thomson Hall de Toronto, Smolarz Auditorium de Tel-Aviv, Suntory Hall de Tokyo y Mozarteum de Salzburgo, y en festivales como el Festival de Tanglewood y el Festival Internacional Cervantino de México. Le fue otorgado el premio de los Amigos de la Ópera de Madrid, de las Juventudes Musicales y el Premio ‘González Guerrero’ en el Concurso Internacional de Canto “Maestro Alonso”.
Alfredo García como Escamillo
Marcelo Ayub es egresado con diploma de honor de la Licenciatura en Música, especialidad Piano, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, y de la carrera de Dirección Musical de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se ha presentado en Argentina, Estados Unidos, México, Chile, Uruguay, Colombia, Rusia, Alemania e Inglaterra como pianista, director de óperas, preparador coral, repertorista y organista en recitales y conciertos. Actualmente se desempeña como Maestro Preparador de Repertorio Lírico de dicho teatro, dicta clases de repertorio operístico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y es director del coro de esa institución.
La mezzosoprano catalana Mireia Pintó afronta este final de año junto a las orquestas de Barcelona y Tenerife con dos obras claves del repertorio sacro centradas en la figura de Cristo como el Mesías de Haendel y el Oratorio de Navidad, de Bach. En ambos casos con los directores titulares de las dos formaciones, Kazushi Ono con la Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, los días 13, 14 y 15 de Diciembre en L’Auditori de Barcelona, y Antonio Méndez con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, los días 19 y 20 de Diciembre, en la Catedral de La Laguna y el Auditorio Adán Martín de Tenerife respectivamente.
Mireia Pintó, mezzo
Su formación, técnica y versatilidad le han permitido afrontar con igual éxito todos los géneros: Ópera, Oratorio y Lied. Ha colaborado con grupos instrumentales de cámara y con orquestas, la han dirigido algunas de las más prestigiosas batutas del mundo como L. Maazel, P. Maag, R. Bonynge, P. Goodwin, H. Rilling, E. Ericson, J. C. Malgoire, O. Dantone, A. Zedda, M. Benini, F. Haider, F. P. Decker, B. de Billy, J. López Cobos, A. Ros Marbà, J. Pons, M. Guidarini, E. Villaume, J. Stulen o G. Noseda.
Participa en ciclos de conciertos, festivales y producciones operísticas en Holanda, Alemania, Grecia, Italia, Andorra, Francia, Mónaco, Rusia, Japón y España, donde actúa en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, L´Auditori de Barcelona, Teatro Real, Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Auditorio La Coruña, Auditorio de Galicia, Palacio de Festivales de Cantabria, Temporada de A.B.A.O. Bilbao, Palacio Euskalduna, Teatro Campoamor, Auditorio Príncipe Felipe, Teatro Villamarta, Teatro Cervantes, Auditorio M. De Falla, Gran Teatro de Córdoba, Palau de les Arts, Teatro Principal de Valencia, Palau de la Música de Valencia, Teatro Cuyás, Teatro Pérez Galdós, Festival Mozart, Festival Castell de Peralada, Festival Intern. de Granada, Festival Grec’99, Festival de Música de Galicia, Festival Ciudad de Lucena, Festival Int. Torroella de Montgrí. Su repertorio abarca desde el barroco a la música contemporánea y desde 1992 mantiene un dúo estable con el pianista Vladislav Bronevetzky.
Su amplio repertorio de Ópera abarca títulos como Giulio Cesare (Sesto) de Händel, Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia (Rosina), L´Italiana in Algeri (Isabella), Il turco in Italia (Zaida), Il viaggio a Reims, Così fan tutte, II re pastore, Die Zauberflöte, La serva padrona, La Sonnambula, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Andrea Chénier, Sly de WolfFerrari, Carmen, Les contes d’Hoffmann (Nicklausse), Roméo et Juliette (Stéphano), Béatrice et Bénédict de Berlioz (Béatrice), L´enfant et les sortilèges de Ravel, Les Huguenots de Meyerbeer, Manon de Massenet, Evgeny Oneguin, Parsifal, Die WalküreWagner, Ariadne auf Naxos, Elektra, Babel 46 de Montsalvatge, Tassarba de Morera, La vida breve de Falla y muhcas otras.
Ha grabado para Südwestfunk, BBC Radio 3, Radio Nacional de España, Catalunya Música, Radio Netherlands, RTVE, TV3, Arte y Südwestfunk TV. Entre sus grabaciones en CD se encuentran la ópera Sly de Wolf-Ferrari (Koch) junto a José Carreras, obras de Joaquim Homs, o One life to live, acompañada por el pianista Manel Camp y dedicado a la música de weill y Gershwin. En DVD ha grabado Il Viaggio a Reims de Rossini, y Die Walküre Wagner. Es profesora en la ESMUC de Barcelona y es reclamada para cursos y masterclasses.
Berna Perles canta Adina, de L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti, su segundo rol protagonista debutado en este mes de Noviembre tras la Leonore, de Fidelio de Beethoven, bajo la batuta de Hernández-Silva en el Teatro Cervantes de Málaga y con el que obtuvo unas extraordinarias críticas unánimemente elogiosas; y el tercero en lo que llevamos de temporada pues la inició en la Opera de Oviedo debutando Gutrune de El ocaso de los dioses, con idéntica favorable recepción. En esta ocasión será en el Teatro López de Ayala de Badajoz bajo la dirección de David Azagra.
Tras el importante paso que supuso la incorporación de un rol de las dimensiones de Leonore de Fidelio, Berna Perles da otro gran paso en un territorio que le resulta tan afín como es el bel canto, con este rol de Adina de L’elisir d’amore de Donizetti, un autor particularmente adecuado a sus características vocales.
Berna Perles como Leonore en el Teatro Cervantes de Málaga
Tras este debut Berna formará parte del elenco de Aida, de Verdi, en el Gran Teatre del Liceu, encarnando el rol de la sacerdotisa, y luego volverá a ser Angustias, de La Casa de Bernarda Alba, de Miquel Ortega, en el Teatro Cervantes de Málaga. En el terreno del recital y oratorio, entre estos compromisos operísticos afrontará dos recitales acompañada por Rubén Fernández Aguirre, uno de ellos a dúo con el barítono Carlos Álvarez en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el otro ya sola en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y cantará la parte de soprano en un Requiem de Verdi con la Orquesta Sinfónica de la región de Murcia bajo la batuta de Virginia Martínez. La temporada próxima verá nuevas encarnaciones de Leonore y de Angustias, así como su debut en el Teatro Real como Clotilde en Norma de Bellini.
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