por ACM Concerts | 30 Sep, 2016 | Noticias
EL Cuarteto Bretón estrena en España el Cuarteto nº 6 de Philip Glass, en el marco de las Xornadas de Música Contemporánea de Compostela. En el mismo concierto, que será en el Paraninfo de la Universidad de Santiago el sábado 5 de Noviembre a las 20:30 hs., tendrá lugar también el estreno absoluto del Cuarteto Es gibt dich del compositor gallego Mario Diz (1980), junto a un gran clásico de la literatura cuartetística del s. XX y de todos los tiempos, el Cuarteto nº 8 de Shostakovich.
Cuarteto Bretón
Pero antes de eso el Cuarteto Bretón viajará a Viena para ofrecer, dentro del Proyecto Europa, una colaboración entre el CNDM y el Instituto Cervantes, otro programa dedicado a la música española, con el Cuarteto nº 2 de Jesús Guridi junto a los de José Luis Greco (1953), The trouble with happiness (2009) y Ramón Paus (1959), Cuarteto nº 7 De ultramar (2015), encargo del CNDM. Este concierto tendrá lugar el 11 de Octubre en en el Arnold Schönberg Center de Viena a las 17:30.
CD de cuartetos de Jesús Guridi en Naxos
El Cuarteto Bretón y la música española
El cuarteto de Guridi fue editado y grabado por el propio Bretón, que también protagonizó los estrenos absolutos y en España de los de Paus y Greco, respectivamente, ambos en el marco de actividades organizadas por el CNDM, además son los responsables de la nueva edición del Cuarteto nº 2 de Guridi publicada en Unión Musical Española (Music Sales Group) en colaboración con Eresbil, Archivo Vasco de la Música.
Edición del Cuarteto nº 2 de Guridi
El Bretón prosigue su incansable labor de recuperación y difusión del repertorio español para cuarteto de cuerda, tanto de patrimonio como de creación actual. La lista de obras estrenadas y dedicadas a ellos es interminable y ya han llevado por diversos escenarios europeos obras de Alfredo Aracil (cuya integral grabaron en VERSO), Mario Carro, Jesús Guridi, Conrado del Campo, Tomás Bretón, Gabriel Loidi o Juanjo Colomer, a los que se suman ahora Greco y Paus.
por ACM Concerts | 26 Sep, 2016 | Noticias
Berna Perles gana el I Concurso de Ópera Mozart de Granada organizado por la Orquesta Ciudad de Granada que tuvo lugar entre el 21 y 25 de Septiembre. Este premio conlleva su debut como Fiordiligi en las funciones que tendrán lugar en la temporada de la propia orquesta los días 31 de Marzo y 1 de Abril de 2017 y en una fecha a determinar en la próxima edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, bajo las batutas de Giancarlo Andretta y Andrea Marcon. El certamen reunió a 80 participantes de 15 nacionalidades y los ganadores han sido, además de Berna Perles, Ricardo Fassi (Italia, Guglielmo, barítono), Alicia Amo Prieto (España, Despina, soprano) y Karina Demurova (Rusia, Dorabella, mezzosoprano).
Fassi (Guglielmo), Demurova (Dorabella), Perles (Fiordiligi) y Amo (Despina), ganadores del Concurso de Ópera Mozart de Granada
Berna Perles
Tras alzarse con el Primer Premio en el Concurso de Nuevas Voces de Sevilla el pasado mes de Marzo y ser finalista en el Concurso Lirico Internazionale de Portofino, Berna cosechó excelentes críticas en su debut como Micaela en el Homenaje a Carmen los pasados 17 y 18 de Septiembre con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección de John Axelrod, por lo que este premio en Granada viene a refrendar el momento dulce que está viviendo la soprano malagueña (Entrevista en Codalario).
El tribunal estaba compuesto por Andrea Marcon y Giancarlo Andretta (Directores Artístico y Principal Invitado de la OCG), Bernard Foccroulle (Director del Festival d’Aix-en-Provence), Pablo Heras-Casado (Director Titular de la Orquesta St. Luke’s y Principal Invitado del Teatro Real), Renaud Loranger (Productor Ejecutivo de Deutsche Grammophon), Leticia Martín (Adjunta a la Dirección Artística del Liceo), Joan Matabosch (Director Artístico del Teatro Real), Antonio Moral (Director del CNDM), Kees Vlaardingerbroeck (Concertgebouw de Amsterdam), Susanne Schmidt (Festival de Bregenz) y Alicia Pire Méndez de Andés (Gerente de la OCG).
por ACM Concerts | 22 Sep, 2016 | Noticias
Manuel Hernández-Silva inaugura la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Teatro Cervantes con obras de Dvoràk y Schumann en sendos conciertos el jueves 22 y viernes 23. Tras abrir el Ciclo ‘La Filarmónica frente al mar’ el pasado los pasados días 9 y 10 con Javier Perianes, esta vez le toca el turno a otro destacado solista español, el granadino Guillermo Pastrana, que tocará el Concierto para cello de Dvorak.
Manuel Hernández-Silva
Hernández-Silva dirigirá ocho de los quince programas de abono en los que afronta un variado repertorio que va de Mozart a Tomás Marco, pasando por Mahler, Schumann, Brahms, la poco interpretada Sinfonía en Do de Grieg, Shostakovich, Walton, Gershwin, Arturo Márquez, etc. Además del mencionado Frente al Mar con Perianes, dirige también un extraordinario de Año Nuevo, con lo que su presencia en el podio de la OFM es de diez semanas.
Ira Levin
El segundo de abono, los días 13 y 14 de Octubre, será dirigido por Ira Levin, con una orquestación propia de las Variaciones y Fuga sobre un tema de Bach, de Max Reger, y la Fantástica de Berlioz; y Carlos Domínguez-Nieto dirigirá la 5ª de Bruckner en el decimotercero de abono, los días 25 y 26 de Mayo.
Carlos Domínguez-Nieto
Entre los solistas destaca la presencia de Berna Perles, que viene de obtener un gran éxito como Micaela en Carmen con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, y que cantará el día 4 de Enero en un concierto extraordinario;
Berna Perles
el pianista Ludmil Angelov, que afronta el 1º Concierto de chopin, una de sus especialidades, los días 9 y 10 de Febrero bajo la batuta de Ignat Mihnea;
Ludmil Angelov
el barítono Thomas Laske, en el Requiem de Brahms junto a Juanita Lascarro y el titular Hernández-Silva;
Thomas Laske
y el extraordinario violinista búlgaro Svetlin Roussev, que aborda la Sinfonía Española de Lalo también con Hernández-Silva a la batuta los días 20 y 21 de Abril, y el 22 en el Teatro Villamarta de Jerez.
Svetlin Roussev
Además de sus compromisos en Málaga, esta temporada Hernández-Silva regresa a varias orquestas españolas donde es invitado habitual: ORTVE (Doble concierto de Mendelssohn y 1ª de Sibelius), Orquesta Sinfónica de Navarra para un monográfico Shostakovich, con el concierto de violín nº 1 y la 12ª Sinfonía o la Real Filharmonía de Galicia, donde se reencuentra con el violinista Amaury Coeytaux para el concierto de Chaikovski. Dirigirá también el encuentro de Enero de la JONDE en Zaragoza, Madrid y Valladolid. Fuera de España dirigirá a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga en dos ocasiones, en su temporada de abono en Enero y en verano en el Festival de Cesky Krumlov, y la Orquesta Sinfónica de Biel-Solothurn.
por ACM Concerts | 21 Sep, 2016 | Noticias
El Cuarteto Debussy afronta una nueva temporada cargada de citas y de nuevos proyectos en colaboración con otros artistas como la compañía de teatro musical Grande Fugue, el músico de Jazz Yoel Naim o la compañía de danza Käfig. Primer Grand Prix del concurso internacional de cuartetos de cuerdas de Évian 1993,
Victoire de la musique 1996 (mejor formación de música de cámara),
el Cuarteto Debussy goza de un reconocimiento profesional incontestable. Hace ya veinte años que el Cuarteto Debussy se presenta ante los públicos del mundo en los mejores escenarios, Japón, China, EEUU, Rusia… sus giras regulares le han permitido labrarse una reputación en todos los continentes.
Entre los valores y compromisos del Cuarteto Debussy se encuentran la curiosidad, la sorpresa, la renovación, la experimentación y al mismo tiempo la atención y transmisión del patrimonio. Creando vínculos entre diferentes ámbitos artísticos como la danza (Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Wayne Mac Gregor, Abou Lagraa, Mourad Merzouki…), el teatro (Philippe Delaigue, Richard Brunel, Jean Lacornerie…) y también las músicas populares urbanas (Olivier Mellano, Robert le Magnifique, Franck Tortiller…), el Cuarteto Debussy no se arredra nunca ante propuestas innovadoras.
El compromiso didáctico y pedagógico del Cuarteto Debussy es también muy destacado, comprendiendo desde talleres de música de cámara para jóvenes músicos hasta iniciativas divulgativas y de atención a minorías sociales y colectivos desfavorecidos. Atienden academias de música de cámara en diversos puntos de Francia y desde 2011 dirigen el ciclo especializado de cuarteto de cuerda en el Conservatorio de Lyon. Contribuyen a la difusión del genero desde el Festival Cordes en Ballade en Ardeche, donde son responsables de la dirección artística.
El Cuarteto Debussy ha grabado más de 20 discos, 3 de ellos con la calificación 4ffff de Télérama, de multiples diapasons, y otros reconocimientos! Después de la integral de Shostakovich en 6 discos (financiada por Mécénat Musical Société Générale), el Cuarteto Debussy continía ampliando su discografía, especialmente de música francesa (Bonnal, Debussy, Onslow, Ravel/Fauré, Witkowski, Lekeu). También en la discografía se manifiesta el interés interdisciplinar del Cuarteto Debussy como la colaboración en el álbum “La chair des anges” de Olivier Mellano (Naïve, 2006), los discos de cuentos infantiles con Philippe Roussel, la transcripción de conciertos para piano de Mozart o su versión del célebre Requiem de Mozart para cuartetos de cuerdas (Universal Music France, 2009).
El Cuarteto Debssy goza del respaldo del Ministerio de Cultura (DRAC Rhône-Alpes), la región Rhône-Alpes y la ciudad de Lyon, y el sostén de la SPEDIDAM, la association musique nouvelle en liberté y el Banque Rhône-Alpes.
Cuarteto Debussy, Agenda 2016/17
Yael Naim – Le 01/10/2016 à 20h30 – Espace Jean Legendre, Compiègne + de détails // Ninet’InfernO – Le 07/10/2016 à 20h30 – Théâtre de l’Archipel, Perpignan – Le 11/10/2016 à 20h30 : Scène nationale d’Albi + de détails // Yael Naim – Le 15/10/2016 à 20h30 – Festival Nancy Jazz Pulsation, Nancy + de détails // Requiems intimes – Le 18/10/2016 à 20h30 – Théâtre du Vellein, Villefontaine + de détails // Valentino Suite – Le 03/11/2016 à 20h30 – Scène nationale l’Équinoxe, Châteauroux + de détails // Domazlicky, Amoyel, Barbara, Brel, Maalouf – Le 13/11/2016 à 17h – Festival Notes d’Automne, Le Perreux-sur-Marne + de détails // Yael Naim – Le 15/11/2016 à 20h – Théâtre du Crochetan + de détails // Seigneur Riquet et Maître Haydn – Le 19/11/2016 à 16h – Théâtre des Ursulines, Château-Gontiers + de détails // Dans l’atelier du Quatuor Debussy – Le 28/11/2016 à 19h – Studio du Théâtre de la Croix Rousse, Lyon + de détails // Yael Naim – Le 29/11/2016 à 19h30 – Bataclan, Paris + de détails // Ninet’InfernO – Le 02/12/2016 à 20h30 – Le Cratère, scène nationale d’Alès + de détails // Yael Naim – Le 03/12/2016 à 20h30 – Théâtre des sablons, Neuilly-sur-Seine + de détails // Duel Mozartien – Le 15/12/2016 à 20h – Opéra de Massy + de détails // Midi musique – Le 05/01/2017 à 12h30 – Espace Albert Camus, Bron + de détails // Gypsic – Le 07/01/2017 à 20h30 – Radiant Bellevue, Caluire + de détails // Ombre et lumière – Le 08/01/2017 à 16h – Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire + de détails // Yael Naim – Le 10/01/2017 à 20h30: Salle de l’Isle, L’Isle d’Abeau – Le 12 et 13/01/2017 à 20h: La Rampe, Echirolles – Le 14/01/2017 à 20h: Le train-théâtre, Portes-lès-valence + de détails // Boxe Boxe Brasil – Le 17, 18, 19, 20/01/2017 à 20h30 – Espace Albert Camus, Bron + de détails // Debussy, Ravel, Lekeu – Le 24/01/2017 à – Le Manège, Mons (Belgique) + de détails // Barber, Chostakovitch, Golijov et Mellits – Le 28/01/2017 à 20h30 – Le Toboggan, Décines + de détails // Dans l’atelier du Quatuor Debussy – Le 06/02/2017 à 19h – Galerie ESPE Confluence(s), Lyon + de détails // Valentino Suite – Le 14/02/2017 à 21h – Théâtre de la Croix Rousse, Lyon + de détails // QaraQorum – Le 03 et 05/03/2017 à 20h – Théatre Municipal Raymond Devos, Tourcoing + de détails // Dans l’atelier du Quatuor Debussy – Le 13/03/2017 à 19h – Studio du Théâtre de la Croix Rousse, Lyon + de détails // Ninet’InfernO – Le 21/03/2017 à 20h30 – Théâtre Liberté, Toulon + de détails // Duel Mozartien – Le 31/03/2017 à 20h – Opéra de Rennes + de détails // Trois grandes fugues – Le 25-27/04/2017 à 20h – Opéra de Lille + de détails // Octuorissimo – Le 02/05/2017 à 20h30 – Théâtre Impérial de Compiègne + de détails // Boxe Boxe – Le 03/05/2017 au 18/06/2017 à 20h30 – Théâtre de Saint-Maur + de détails
por ACM Concerts | 20 Sep, 2016 | Noticias
«Con todo, la mejor de la noche fue Berna Perles, una Micaela delicada, lírica y emotiva, de una línea de canto impoluta y gran sensibilidad expresiva.«
CRÍTICA DE MÚSICA – DIARIO DE SEVILLA
Mareando la perdiz con ‘Carmen’
ANDRÉS MORENO MENGÍBAR | ACTUALIZADO 18.09.2016 – 05:00
Homenaje a ‘Carmen’. Solistas: Rinat Shaham (Carmen), Leonardo Capalbo (Don José), Berna Perles (Micaela) y Carlos Daza (Escamillo). Compañía flamenca ‘Antonio Andrade’. Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Coordinación artística: Cristina Hoyos. Director: John Axelrod. Lugar: Reales Alcázares (Patio de la Montería). Fecha: Sábado, 17 de septiembre. Aforo: Lleno.
Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla
En este año se ha cumplido el vigésimoquinto aniversario de la craeación del Teatro de la Maestranza y de la Sinfónica. Pero en el próximo abril se cumplirán veinticinco años que no se representa Carmen en Sevilla. La ópera, quiero decir, porque de arreglos, suites y selecciones hemos tenido en la pasada temporada una buena ración. Ración que llega al límite de lo explicable con este híbrido, más pensado para turistas que para Sevilla, que anoche se presentó en los Alcázares. La ópera de Bizet es la más representada de todo el repertorio y cada día se lleva a escena en algún lugar del mundo. Menos en Sevilla, claro, que aquí somos así, que no sabemos aún cuándo subirá al escenario del Maestranza la ópera con la que más se identifica a Sevilla.
Ya empieza a cansar la vinculación de Carmen con el flamenco porque sí. Si es porque habla de una gitana, en Il trovatore hay muchos más gitanos y a nadie se le ocurre sacar un cuadro flamenco a cantar y bailar por bulerías antes de la ejecución de Manrico. Que es lo que se hizo anoche justo antes de la escena de la muerte de Carmen, sin sentido dramático ni estético, sólo para abundar en el tópico y en el kitsch justo donde menos se debería caer en estas cuestiones.
Ya que no tenemos la ópera, hay que conformarse con una selección, que en lo musical sí que funcionó a mejor nivel que en lo conceptual. Axelrod imprimió brío y quizá demasiado sonido en los momentos más populares, pero fue la suya una batuta siempre atenta a la acción dramática y a las entradas de los cantantes. La orquesta sonó con calidad, salvo algunos pasajes chillones en los violines primeros en el preludio del cuarto acto. Como estridentes sonaron las sopranos del coro en varias ocasiones.
Berna Perles
Es la Carmen de Rinat Shaham un volcán de pasión y sensualidad, con una voz de denso y oscuro color, pero con brillo y buenos graves que le permitieron salir airosa de la escena de las cartas. Debería controlar la tendencia a exagerar el fraseo y alargar las frases desvirtuando la línea de la melodía. Pasional y de timbre corpóreo, Capalbo tuvo su mejor momento en la escena final, pero en los pasajes delicados le faltó regular y matizar. Daza es también una voz sobrada de potencia, de dinámicas fijas y algo corto de graves. Con todo, la mejor de la noche fue Berna Perles, una Micaela delicada, lírica y emotiva, de una línea de canto impoluta y gran sensibilidad expresiva.
Enlace a la noticia en Diario de Sevilla
Axelrod da instrucciones a Berna Perles
«Pero la mejor voz de la noche fue la Micaela de la malagueña Berna Perles: delicada, emotiva, expresiva, con una proyección limpísima, encantadora…»
CRÍTICA DE MÚSICA – ABC de Sevilla
«Carmen»: el todo vs. las partes
El «Homenaje a «Carmen»» que realizó la Sinfónica en el Real Alcázar dio la sensación global de mezcolanza para turistas, aunque la orquesta estuvo muy bien guiada por su director
JOSÉ LUIS LÓPEZ LÓPEZ – Actualizado: 20/09/2016 17:34h.
Esperamos que el título explique esa inusual calificación de dos y cuatro estrellas, aplicada a un mismo espectáculo. Sencillo: por un lado está el «todo», el conjunto, que, como tal, va muy benévolamente servido con dos estrellitas. Porque el mejunje de Orquesta y canto (coral y solista) de diversas partes seleccionadas de la ópera de Bizet, con las actuaciones de la Compañía Flamenca «Antonio Andrade» era un parche que no pegaba ni con cola, y que daba la sensación global de mescolanza para turistas. Tanto en los momentos en que el grupo flamenco «ilustraba» -es un decir- la acción operística, como en aquel otro en que se «suspendió» la música y el canto para que se nos deleitara con un animado cuadro de tablao, en el que bailaores, cantaor y cantaora, guitarristas, palmeros, se lucieron de lo lindo (incluso John Axelrod se dio la vuelta dando la espalda a la Orquesta, y desde su podio orquestal, como desde un balcón, se dedicó a contemplar las bulerías y demás).
Sin embargo… Sin embargo, si hacemos un fuerte esfuerzo de abstracción y consideramos que allí había dos espectáculos diferentes, vistos por separado, la cosa cambia mucho (cuatro estrellas). La Sinfónica estuvo muy bien guiada por su director (si acaso, un poco demasiado ruidosa a veces, pero eso puede ser atribuido a la servidumbre de tener que utilizar micrófonos y amplificadores, lo mismo que los cantantes solistas y corales, en un recinto grande y abierto), atento a las entradas de los personajes.
La Carmen de la bella Rinat Shaham (nacida en Israel), sonó sensual, apasionada, de color algo oscuro. El Don José del italo-americano Leonardo Capalbo necesitó regular mejor su emisión llena y redonda; bien en la escena final, pero fue una «pasada» que matara a Carmen estrangulándola con su corbata (¿no había un puñalillo por allí?). El barcelonés Carlos Daza, como Escamillo, cumplió adecuadamente. Pero la mejor voz de la noche fue la Micaela de la malagueña Berna Perles: delicada, emotiva, expresiva, con una proyección limpísima, encantadora…
Y si somos capaces de imaginar que fue otro día, a otra hora, cuando intervino la compañía flamenca, se hubiera visto con mucho gusto. Sobre todo estuvo magnífica su primera bailaora, también malagueña, Úrsula Moreno (la idea era crear contrafiguras danzantes: Úrsula, con su peinado y su vestido, pretendía representar «también» a Carmen; José Luis Vidal, «Lebri», a Don José, etc.). Y es que se utilizaron retazos de la obra, ya conocida, «Mi Carmen flamenca». Pero el «invento» no funcionó, como el agua y el aceite. Todo por no respetar a los preceptistas clásicos, que advertían del caos que puede resultar de una mezcla inadecuada de estilos…
Enlace a la noticia en ABC de Sevilla
