El pianista francés Alexandre Kantorow regresa a España para presentarse en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, será el próximo lunes, 21 de Marzo en el Auditorio Nacional de Madrid, y el programa estará conformado por obras de Schumann, Liszt y Scriabin. Alexandre Kantorow ya formó parte de la programación de la Fundación Scherzo en 2016, entonces en el Ciclo Jóvenes Intérpretes. Entretanto ganó el Primer Premio y el Premio Especial del Concurso Chaikovski de Moscú en 2019, lo que le catapultó al estrellato mundial.
Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Alexandre Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich. Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne.
Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews). Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Manuel Hernández-Silva y el violinista serbio Robert Lakatoš se vuelven a encontrar, esta vez junto a la Real Filharmonía de Galicia, para ofrecer el Concierto nº 1 de Wieniawski, junto a la obertura, Una vida por el Zar, de Glinka, y la Sinfonía nº 1 de Kalinnikov. Los conciertos tendrán lugar en el Centro Cultural Abanca de Vigo y el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela los días 16 y 17 de marzo respectivamente. Anteriormente Hernández-Silva y Lakatoš ya se habían reunido para interpretar el Concierto nº 1 de Shostakovich junto a la Sinfónica de Navarra y la Filarmónica de Málaga, y otras visitas de Lakatoš a España se produjeron junto a James Judd y la Orquesta de RTVE, con el concierto de Korngold, y con Nicholas Milton y de nuevo la Sinfónica de Navarra, con la Serenata para violín, cuerdas y percusión de Leonard Bernstein.
Robert Lakatoš ganó numerosos premios internacionales entre los que destacan los primeros premios en el Concurso Pablo Sarasate de Pamplona (2015), Mary Smart Concerto Competition (Nueva York, 2013), Societe Generale Serbia (Belgrado, 2009), y los segundos premios de Jeunesses Musicales Romania (Bucarest, 2012), Andrea Postacchini (Fermo, Italia, 2012). Lakatoš desarrolla su carrera como solista y músico de cámara en Europa, Israel y los EEUU. Como solista ha tocado con la Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Navarra, Filarmónica de Málaga, Filarmónica de Minas Gerais, Filarmónica de Cracovia, Orquesta Sinfonica de la UAN de México, Sinfónica Estatal de Estambul, New York Summit Festival Orchestra, Sinfónica de la RTV Eslovena, Filarmónica de Belgrado, Sinfónica de Vojvodina o Camerata Janáček. Robert ha colaborado con directores como Philip Greenberg, Fabio Mechetti, Gabriel Feltz, Manuel Hernández-Silva, Nicholas Milton, James Judd, James Tuggle, Lior Shambadal o Antoni Wit. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en su país y el extranjero. En la actualidad desempeña el puesto de profesor de violín en la Academia de las Artes de Novi Sad, donde estudió y donde la Provincia Autónoma de Vojvodina y la Academia de Artes y Ciencias de Vojvodina le reconocieron como Mejor Artista Joven en 2016. Robert Lakatoš toca un violín Stradivarius de 1709, de la colección privada del famoso arquero Vladimir Radosavljevic, cuyo arco también usa.
Marina Heredia se presenta con la Rundfunk-Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de la Radio) de Berlín junto al director Pablo Heras Casado para ofrecer El Amor Brujo de Manuel de Falla en dos míticas salas como la Philharmonie y la Kozerthaus de la ciudad alemana los próximos 10 y 11 de marzo respectivamente. Marina viene de ofrecer una serie de cinco conciertos con la Sinfónica de Galicia cantando las Canciones Españolas Antiguas recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca por diversas ciudades de la comunidad gallega como Santiago, A Coruña, Ourense, Lugo y Pontevedra.
Tras este debut con la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, Marina Heredia se desplazará a Portugal para ofrecer de nuevo El Amor Brujo con la Orquestra da Casa da Música de Oporto bajo la dirección de Stefan Blunier, concierto que tendrá lugar el próximo 25 de marzo, y poco después se la podrá ver en el Palacio de Carlos V dentro de la programación del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La próxima temporada Marina llevará de nuevo El Amor Brujo al concierto inaugural de la temporada sinfónica de una orquesta española, a Suiza y a Alemania, país en que será artista residente de una importante orquesta a la que visitará en diversas ocasiones a lo largo de la temporada pare concluir su residencia con el estreno absoluto de una nueva obra dedicada a ella.
Marina Heredia se ha convertido en la cantaora flamenca más demandada internacionalmente para interpretar la inmortal obra de Falla, a la que ha paseado por algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como los de las orquestas sinfónicas de Chicago o San Francisco. En Europa lo ha cantado recientemente en la Ópera de Rouen o junto a la Orchestre National de Lille; y en España lo ha hecho en el Teatro Real, el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, la Cidade da Cultura de Galicia o el Auditorio Manuel de Falla de Granada, con orquestas como la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de RTVE, la OCG o la Orquesta del ADDA, con directores como Manuel Hernández-Silva, Josep Vicent o Pablo Heras Casado, con quien además lo grabó para el sello Harmonia Mundi.
El estreno en EEUU del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera tendrá lugar los próximos 25 y 26 de febrero en el Segerstrom Center de Costa Mesa y el San Diego Civic Theatre, respectivamente, y el 2 de Marzo en el McCallum Theatre, de Palm Springs, con Pacho Flores a las trompetas, junto a la San Diego Symphony, dirigidos todos por Rafael Payare. Tras los estrenos del Concerto Venezolano en México (Orquesta de Minería y Carlos Miguel Prieto), Reino Unido (Liverpool Phil. y Domingo Hindoyan), y España (Orquesta de Valencia con Hernández-Silva), este estreno en EEUU con la San Diego Symphony y Rafael Payare marcan el final del ciclo de estrenos comprometidos con las orquestas que participaron en el encargo. Durante su estancia en San Diego Pacho ofrecerá también un recital de música de cámara junto a músicos de la orquesta.
Estos conciertos están escritos específicamente para las extraordinarias condiciones de Pacho Flores y el variado instrumental que le proporciona la marca valenciana STOMVI, que ha desarrollado nuevos prototipos de cuatro pistones en nuevas tonalidades que amplían enormemente la tesitura y rango de colores y timbres, y, por tanto, las posibilidades expresivas que el instrumento le proporciona al solista. A modo de ejemplo, esta es la relación de instrumentos que se necesitaría para afrontar el ciclo completo de nuevos conciertos: Trompetas en Si bemol, Do y Re, cornetas en Fa, Si bemol y Mi bemol, cornetas agudas en Fa, Sol y La y por supuesto, un Fliscorno en Si bemol, que no falta, por petición expresa de Pacho, en ninguna de estas nuevas obras.
Pacho Flores con Vicente Honorato, director general de STOMVI
Un detalle a destacar de este proyecto es que los conciertos resultantes se instalan de forma permanente en el repertorio de Pacho. El concierto de Márquez, por ejemplo, tras los estrenos preceptivos a cargo de las orquestas que participaron en el consorcio de encargo, ha conocido sus estrenos en Polonia, Colombia, Francia, Reino Unido y República Checa, programándose especialmente en EEUU (Louisiana, Colorado, Maine, Buffalo, Ohio) y España (Galicia, Navarra, Córdoba) o Chile, con un cómputo global de más de 30 interpretaciones en apenas cuatro años, con pandemia de por medio. El Concerto Venezolano se ofrecerá próximamente en España a cargo de las orquestas Sinfónica de Castilla y León (Prieto) y Filarmónica de Gran Canaria (Hernández-Silva) y en Francia, por la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine y Hernández-Silva; y en temporadas venideras está ya programado también en EEUU, de nuevo España y Suecia.
Daniel Freiberg, Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Pacho Flores y Carlos Miguel Prieto durante la grabación en México
El Concerto Venezolano se grabó la misma semana de su estreno en México en 2019, junto al de Arturo Márquez, y otros dos conciertos de autores que también participan en este proyecto, aunque no los conciertos pertenecientes al mismo sino otros anteriores: el Concierto Mestizo de Efraín Oscher, estrenado de hecho un década atrás, en Caracas en 2010, con la Bolívar e Hindoyan, y Crónicas Latinoamericanas, de Daniel Freiberg, que realmente es una adaptación para trompetas de un concierto escrito originalmente para el clarinete de Paquito D’Rivera y estrenado por la WDR Funkhausorchester y Wayne Marshall. La versión de trompeta fue estrenada por la Het Gelders Orkest, de los Países Bajos, y Christian Vásquez a la batuta. La salida de este disco se vio retrasada por la pandemia, pero se presentará finalmente en verano de 2022 y será el 6º en la cuenta personal de Pacho, el 5º para Deutsche Grammophon, tras Cantar (2016), Entropía (2017), Fractales (2018) y Cantos y Revueltas (2019); además aparece como solista invitado en varias grabaciones de Christian Lindberg y ejerce como productor y director de la orquesta en el disco Egregore, del trompetista Fabio Brum para Naxos.
Marina Heredia regresa con al Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida de nuevo por José Trigueros, para retomar el programa ofrecido el pasado diciembre en ciudades como Santiago, A Coruña y Ourense, y que se llevará ahora al Círculo de las Artes de Lugo el miércoles, 23, y en el Teatro Afundación de Pontevedra el jueves, 24. El programa incluye una selección de las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca y orquestadas por el propio director, y la breve intervención de El corregidor y la molinera, de Manuel de Falla.
Marina Heredia es la cantaora más demandada internacionalmente para cantar El Amor Brujo de Manuel de Falla, y lo ha cantado, entre otras, con las Sinfónicas de Chicago y San Francisco, bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, con quien también lo ha grabado para Harmonía Mundo con la Mahler Chamber Orchestra. En Francia lo cantó con la Ópera de Rouen y la Orchestre National de Lille, en ambas ocasiones bajo la batuta de Josep Vicent, y más recientemente, ya en España, con la Orquesta de RTVE en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda con Manuel Hernández-Silva, con quien ya lo había cantado en una fastuosa producción de La Fura dels Baus, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
En dos semanas volverá a cantar El Amor Brujo en Alemania, con la Orquesta de la Radio de Berlín, en dos míticas salas como son la Philharmonie y la Konzerthaus, de nuevo junto a Pablo Heras-Casado y poco después con la Orquesta da Casa da Música de Porto bajo la dirección de Stefan Blunier. En la temporada 2022/23 será artista residente en el ciclo de abono de una orquesta alemana que se anunciará oportunamente. Durante esa residencia artística Marina interpretará El Amor Brujo, se producirá el estreno absoluto de una obra compuesta expresamente para ella por un compositor español por encargo de la mencionada orquesta, y ofrecerá además un concierto de flamenco con su compañía, y un concierto informal de música de cámara junto a músicos de la propia orquesta en que incluirá fragmentos de su último disco, CAPRICHO.
Pacho Flores debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca junto al director Domingo Hindoyan el próximo domingo, 20 de febrero. En el programa figuran algunos de los conciertos de su repertorio característico como Akban Bunka, de Christian Lindberg, y el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez, junto a un arreglo propio de Revirado de Astor Piazzolla, que se integran en un programa de carácter latino que comienza con la Sinfonía nº 6 de Roberto Sierra y remata con la suite del ballet Estancia, de Alberto Ginastera.
La colaboración de Pacho Flores con Domingo Hindoyan se remonta tan atrás como 2010 en Caracas, año en que ambos protagonizaron el estreno absoluto del Concierto Mestizo, de Efraín Oscher, junto a la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela. Más recientemente sus colaboraciones tuvieron lugar junto a la Royal Liverpool Philharmonic pero continuaron la misma senda de estrenos de nuevos conciertos de trompeta: en enero de 2020, protagonizaron los estrenos en el Reino Unido de Salseando, de Roberto Sierra, y Concierto de Otoño de Arturo Márquez; y en noviembre de 2021 los del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera y de Cantos y Revueltas, del propio Pacho Flores, y nuevas colaboraciones con más estrenos están previstas para la temporada 2022/23.
Tras este concierto con la Sinfónica Nacional de la Radio Polaca, Pacho se desplazará a California donde tendrá lugar el estreno en EEUU del Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera junto a la Sinfónica de San Diego dirigida por Rafael Payare. Entre Liverpool y San Diego este concierto de D’Rivera conoció también su sonado estreno español junto a la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva, quien próximamente lo dirigirá también junto a la Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Nacional de Bordeaux-Aquitaine. Con esta orquesta y junto al estreno de D’Rivera se estrenará en Francia también Salseando, de Roberto Sierra, cuyo estreno en Brasil habrá tenido lugar un par de meses antes junto a la Sinfônica do Estado de São Paulo y la dirección de Carlos MIguel Prieto.
Hernández-Silva visita a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para ofrecer un programa junto al clarinetista húngaro Ali Lugosi, que incluye la Obertura de La clemencia de Tito de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para clarinete No. 1 en fa menor, op. 73 de Carl Maria von Weber, y la Sinfonía No. 4 en fa menor, op. 36 de Piotr Ilich Chaikovski. Será el viernes 18 de febrero de 2022 as las 20:00 horas en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.
Hernández-Silva viene de protagonizar un espectacular debut con la Orquestra de València junto a Pacho Flores y Leo Rondón, y tras este concierto con la Sinfónica Nacional de Colombia le esperan importantes citas esta temporada como la Real Filharmonía de Galicia, donde dirigirá al gran violinista serbio Robert Lakatoš; el estreno absoluto del Stabat Mater de Manuel Moreno Buendía con la Orquesta de Murcia; la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, junto a la soprano Beatriz Díaz, el tenor César Gutiérrez, y el guitarrista Rafael Aguirre; la Filarmónica de Gran Canaria, donde repite con Pacho flores y Leo Rondón; o la Orquesta Nacional de Bordeaux-Aquitaine con la que dirigirá el estreno francés de Salseando, concierto para trompeta de Roberto Sierra junto, de nuevo, a Pacho Flores. Hernández-Silva
Christian Vásquez y la arpista Cristina Montes Mateo se reúnen con la Orquesta Sinfónica de Navarra para ofrecer un programa que incluye el Concierto Capricho para Arpa de Xavier Montsalvatge y la Sinfonía nº 3 en Fa Mayor, op. 90 de Johannes Brahms, será los días 17 y 18 de Febrero en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en el Teatro Gaztambide de Tudela, respectivamente.
Vásquez viene de Francia de asistir a Gustavo Dudamel en unas Bodas de Figaro de Mozart en la Opera Nacional de París y a continuación se dirigirá a Venezuela para ponerse al frente de la Orquesta Simón Bolívar antes de regresar a España para acompañar a Pacho Flores junto a la Sinfónica de Tenerife, y a Noruega, para volver a ponerse al frente de la Sinfónica de Stavanger, de la que fue director titular.
Montes, por su parte, tras varios conciertos y recitales en EEUU donde tiene fijada su residencia y tras presentarse por primera vez con la Sinfónica de Navarra, recalará en Madrid para ofrecer un recital en el ciclo Domingos de cámara con Ñ del Teatro de la Zarzuela de Madrid con un programa dedicado a compositoras españolas como Diana Pérez Custodio, Iluminada Pérez Frutos, Laura Vega, María José Arenas, Mercedes Zavala, Dolores Serrano, Marisa Manchado y un estreno absoluto de Adela Rodríguez Yus.
Enrico Onofri regresa a España para ponerse al frente una vez más de la Real Filharmonía de Galicia, en esta ocasión junto a la soprano Francesca Aspromonte, para afrontar un programa que bajo el título genérico de Postal desde Venecia, incluye el Concierto Per Parigi en Do mayor, RV 114 y el Laudate Pueri, RV 600, de Antonio Vivaldi, la Sonata para cuerdas núm. 1 en Sol mayor, de Gioacchino Rossini, y la Sinfonía nº 26 en Do m, G 519, de Luigi Boccherini. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela y en el Auditorio de Ferrol los días 10 y 11 de Febrero.
Enrico Onofri es un director bien conocido por la Real Filharmonía de Galicia, con la que ha colaborado ya en otras ocasiones: La primera en Diciembre de 2015, dirigiendo un Mesías, de Haendel; y mas tarde, en Enero de 2019, con un programa más clásico que incluía obras de Sammartini, Haydn y Mozart. Además de la Real Filharmonía, otras orquestas españolas a las que ha dirigido son la Sinfónica de Bilbao, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Sevilla o, tan recientemente como el pasado noviembre, la Orquesta de Radio Televisión Española. También mantiene una relación muy estrecha con la Orquesta Barroca de Sevilla, con la que he realizado numerosos conciertos, grabaciones y la puesta en escena de Agrippina de Haendel en la programación del Teatro de la Maestranza.
Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium, Enrico Onofri es además Director Principal de la Filarmonica Arturo Toscanini, Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Asociado de la Orchestre d’Auvergne y Director Musical de la Academia Montis Regalis, y ha sido también Principal Director Invitado de la Sinfónica de Bochum. Onofri posee también una extensa discografía, sobre todo en el sello francés Passacaille.
Perry So regresa a la Orquesta Sinfónica de San Francisco los próximos 11 y 12 de febrero para afrontar un original programa en que todas las obras son nuevas para la formación y al que se une la virtuosa de la pipa, Wu Man. Este programa de estrenos para la Sinfónica de San Francisco que afronta el director de origen hongkonés, comienza con Bounce!!, de Texuu Kim, Wu Man se une a la formación para el Concierto para Pipa y orquesta de cuerdas de Lou Harrison, seguido de Nim, de Younghi Pagh-Paan, The Age of Birds, de Takashi Yoshimatsu y cierra el programa The Rhyme of Taigu, de Zhou Long, que celebra la energía y espiritualidad de los tambores Taiko japoneses. Este concierto es una recuperación del programado para los días 12 y 13 de Febrero de 2021, cancelado con motivo de la pandemia que nos ha asolado los últimos años.
El debut como director de Perry So con la Sinfónica de San Francisco se produjo también un mes de febrero de 2020 (febrero es definitivamente el mes de Perry en San Francisco) En aquella ocasión el evento celebraba el Año del Ratón con un Concierto de Año Nuevo Chino en conmemoración del vigésimo aniversario de la firma del evento del legado, que tiene puentes entre las culturas oriental y occidental y el lenguaje universal de la música. Este evento anual celebra el año Nuevo Lunar recurriendo a las vibrantes tradiciones asiáticas del pasado y el presente. Por tanto el debut de Perry So al frente de la Sinfónica de San Francisco tuvo lugar con un programa que viajaba entre música tradicional y de compositores asiáticos actuales, incluido el estreno americano de las Folk Songs for Orchestra de Huang Ruo o la Red Silk Dance de Bright Sheng.
Próximamente Perry regresará a España para ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias con el pianista Nikolai Luganski con un programa que incluye el Concierto para piano y orquesta nº 3, op.60, Balada, de Medtner, y la Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61 de Schumann.
