Marina Heredia canta El Amor Brujo de Manuel de Falla con la Orquesta de RTVE bajo la batuta de Isabel Rubio el próximo viernes 2 de diciembre en el Teatro Kursaal – Fernando arrabal de Melilla. Marina retoma la actividad en España tras un prolongado período de presentaciones en tierras centroeuropeas que la han llevado a la Pierre Boulez Saal de Berlín y al Teatro Miejski en Gliwice, Polonia, para una colaboración con Avi Avital; a la Elbphilharmonie de Hamburgo invitada al Martha Argerich Festival; al Festival de Lausitz en Górlitz; y, de forma destacada, a la Duisburger Philharmoniker, orquesta de la que es artista residente durante la temporada 2022/23. Entretanto tuvo tiempo para inaugurar la temporada de la Sinfónica de Navarra con Perry So y presentar también dos nuevos espectáculos en España, ArteSonao, en el Festival Internacional de Música y Danza de granada; y Status Quo en la Bienal de Sevilla, ambos con extraordinaria acogida tanto de público como de crítica.
Compromisos anteriores de Marina incluyen la Sinfónica de Chicago y la Sinfónica de San Francisco en los EEUU, la Sinfónica de la Radio de Berlín en Alemania, la Ópera de Rouen y la Orchestra National de Lille en Francia o la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada bajo la batuta de Manuel Hernández-Silva, lo que la convierten en la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio.
La segunda cita sinfónica de su residencia artística en Duisburg será a final de temporada y en ella tendrá lugar el estreno absoluto de En Libertad! obra encargada por la orquesta, compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, que será dirigida por Josep Pons los días 28 y 29 de junio. Quevedo, autor también de los textos, se ha basado en el periplo del pueblo gitano desde sus orígenes primigenios en Oriente hasta llegar a la Península Ibérica y, particularmente, a Andalucía. La residencia se cierra con un nuevo recital flamenco el 1 de julio cuyo programa se basa en el último disco de la cantaora, CAPRICHO, y que contará con la participación de músicos de la Duisburger Philharmoniker como invitados junto a los músicos de la compañía.
Mireia Pintó, mezzosoprano, participa en las funciones de Il Trittico de Puccini que el Gran Teatro del Liceo ha programado desde este domingo 27 de noviembre hasta el 15 de diciembre bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y escénica de Lotte de Beer, en producción de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Mireia encarnará los roles de Frugola en Il Tabarro, Hermana celadora en Suor Angelica y la Ciesca en Gianni Schicchi.
La formación, técnica y versatilidad de Mireia Pintó le han permitido afrontar con igual éxito todos los géneros: Ópera, Oratorio y Lied. Ha colaborado con grupos instrumentales de cámara y con orquestas, la han dirigido algunas de las más prestigiosas batutas del mundo como L. Maazel, P. Maag, R. Bonynge, P. Goodwin, H. Rilling, E. Ericson, J. C. Malgoire, O. Dantone, A. Zedda, M. Benini, F. Haider, F. P. Decker, B. de Billy, J. López Cobos, A. Ros Marbà, J. Pons, M. Guidarini, E. Villaume, J. Stulen o G. Noseda.
Mireia Pintó participa en ciclos de conciertos, festivales y producciones operísticas en Holanda, Alemania, Grecia, Italia, Andorra, Francia, Mónaco, Rusia, Japón y España, donde actúa en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, L´Auditori de Barcelona, Teatro Real, Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Auditorio La Coruña, Auditorio de Galicia, Palacio de Festivales de Cantabria, Temporada de A.B.A.O. Bilbao, Palacio Euskalduna, Teatro Campoamor, Auditorio Príncipe Felipe, Teatro Villamarta, Teatro Cervantes, Auditorio M. De Falla, Gran Teatro de Córdoba, Palau de les Arts, Teatro Principal de Valencia, Palau de la Música de Valencia, Teatro Cuyás, Teatro Pérez Galdós, Festival Mozart, Festival Castell de Peralada, Festival de Granada, Festival Grec’99, Festival de Música de Galicia, Festival Ciudad de Lucena, Festival Int. Torroella de Montgrí. Su repertorio abarca desde el barroco a la música contemporánea y desde 1992 mantiene un dúo estable con el pianista Vladislav Bronevetzky.
Su amplio repertorio de Ópera abarca títulos como Giulio Cesare (Sesto) de Händel, Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia (Rosina), L´Italiana in Algeri (Isabella), Il turco in Italia (Zaida), Il viaggio a Reims, Così fan tutte, II re pastore, Die Zauberflöte, La serva padrona, La Sonnambula, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Andrea Chénier, Sly de WolfFerrari, Carmen, Les contes d’Hoffmann (Nicklausse), Roméo et Juliette (Stéphano), Béatrice et Bénédict de Berlioz (Béatrice), L´enfant et les sortilèges de Ravel, Les Huguenots de Meyerbeer, Manon de Massenet, Evgeny Oneguin, Parsifal, Die WalküreWagner, Ariadne auf Naxos, Elektra, Babel 46 de Montsalvatge, Tassarba de Morera, La vida breve de Falla y muhcas otras.
Mireia ha grabado para Südwestfunk, BBC Radio 3, Radio Nacional de España, Catalunya Música, Radio Netherlands, RTVE, TV3, Arte y Südwestfunk TV. Entre sus grabaciones en CD se encuentran la ópera Sly de Wolf-Ferrari (Koch) junto a José Carreras, obras de Joaquim Homs, o One life to live, acompañada por el pianista Manel Camp y dedicado a la música de weill y Gershwin. En DVD ha grabado Il Viaggio a Reims de Rossini, y Die Walküre Wagner. Es profesora en la ESMUC de Barcelona y es reclamada para cursos y masterclasses.
Pacho Flores participa en el homenaje que la Banda Unió Musical de Torrent organiza en honor del compositor mexicano Arturo Márquez con motivo del 50 aniversario de la formación en su concierto extraordinario de Santa Cecilia, dirigida por su titular Frank de Vuyst. La participación de Pacho se sustanciará en la interpretación de la versión para banda, realizada por el propio trompetista, del Concierto de Otoño, que el maestro mexicano escribió especialmente para Pacho por medio de un encargo compartido por las orquestas Nacional de México, Sinfónica de Tucson, del Centro de Artes Escénicas de Hyogo en Japón y Oviedo Filarmonía. Tras sus preceptivos estrenos bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue y Lucas Macías, respectivamente, entre septiembre de 2018 y agosto 2019, el Concierto de Otoño se ha interpretado ya más de 35 veces a lo largo de todo el mundo.
Este encargo fue el primero de un ambicioso plan de encargos compartidos de nuevos conciertos para trompeta, como parte del plan a largo plazo de Pacho Flores para expandir el repertorio para trompeta solista con orquestas. A día de hoy han tenido lugar ya todos los estrenos de los conciertos de Paquito D’Rivera, Roberto Sierra y Efraín Oscher; los de Christian Lindberg y Daniel Freiberg están en fase de estrenos y el último del proyecto hasta el momento, de Gabriela Ortiz, está en fase de composición para ser estrenado a lo largo de esta temporada y la siguiente.
En paralelo a este proyecto promovido directamente por Pacho Flores, otros compositores se han sentido motivados por su talento y condiciones únicas para componer nuevos conciertos dedicados a él, como Igmar Alderete, Eleanor Alberga, Giancarlo Castro o Alain Trudel, y él mismo ha realizado también sus aportaciones con varias obras para trompeta y orquesta entre las que destacan Cantos y Revueltas, fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y orquesta; Albares, concierto para fliscorno y orquesta; y Hererónimos, concertino para trompeta y pequeña orquesta
Marina Heredia cantará en la Pierre Boulez Saal de Berlín el próximo miércoles 23 de noviembre, acompañada de sus colaboradores habituales José Quevedo ‘Bolita’ a la guitarra y Paquito González a la percusión, como invitados especiales de Avi Avital y su Between Worlds Ensemble en un programa dedicado a la música de la península ibérica que incluye arreglos de composiciones clásicas de Falla, Albéniz y Granados junto a piezas flamencas y otras músicas populares en nuevos arreglos realizados especialmente para la ocasión.
El mandolinista Avi Avital ha disfrutado durante mucho tiempo de cruzar fronteras musicales. Esta temporada, trae una serie de tres conciertos a la Pierre Boulez Saal que reflejan su amplia inspiración e intereses. Between Worlds es una exploración de diferentes géneros, culturas y mundos musicales: en el centro del proyecto está el Between Worlds Ensemble, fundado por Avital en 2014 y formado por diez músicos de formación clásica que se sienten igualmente cómodos en el repertorio no clásico. Para cada uno de los tres conciertos, a este grupo principal se unirán varios artistas o un conjunto que represente una región cultural y geográfica específica de todo el mundo, en programas que incluyen piezas clásicas, así como música tradicional y folclórica en arreglos de nueva creación. “La sensación de estar en casa en lugares que parecen extraños e incluso descubrir aspectos de uno mismo es una idea que me parece muy conmovedora”, dice Avital. “Esa filosofía está en el corazón de este proyecto”. Para abrir el ciclo, Marina Heredia, una de las voces más fascinantes del flamenco actual, pasará a formar parte del Between Worlds Ensemble, junto a José Quevedo “Bolita” y Paquito González en un programa dedicado a la música de la Península Ibérica.
Marina Heredia viene de inaugurar su residencia artística en la temporada de la Duisburger Philharmoniker con la que cantó El Amor Brujo de Falla y así que se baje del avión de Berlín se sumará a la Orquesta de RTVE para los ensayos de El Amor Brujo, que cantará el 2 de Diciembre en el Teatro Kursaal de Melilla bajo la dirección de la maestra Isabel Rubio. Esta primera visita a Duisburg incluyó un concierto de su quinteto, varias actividades didácticas y una mesa redonda sobre el flamenco. En una segunda visita que tendrá lugar en junio de 2023 tendrá lugar bajo la dirección de Josep Pons el estreno absoluto de En Libertad, una nueva obra encargada por la orquesta y compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, sobre textos del propio Quevedo, a partir de una idea de Marina Heredia. Como en la primera ocasión, el concierto con orquesta irá acompañado de un nuevo espectáculo de su compañía flamenca y actividades relacionadas.
Christian Vásquez dirige varios conciertos con diversas orquestas de EL SISTEMA en Venezuela a lo largo de estos meses de noviembre y y diciembre, antes de dirigirse a Francia para actuar como director asistente de Gustavo Dudamel en la Ópera Nacional de París en los ensayos y funciones de Tristán e Isolda de Richard Wagner. Durante su estancia en Venezuela se pondrá al frente de la Orquesta Juan José Landaeta (antigua Orquesta Sinfónica Teresa Carreño), de la que es titular; de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, principal formación y buque insignia del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.
El calendario de esta dilatada presencia al frente de las formaciones de EL SISTEMA empieza el 20 de noviembre con la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta a la que dirigirá un programa que incluye Wolf Totem, Concierto para contrabajo y orquesta de Tan Dun con Edicson Ruiz al contrabajo y el Concierto para orquesta de Béla Bartók. El 26 de noviembre se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar con la que intepretará Introducción y Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns con Thibault Vieux al violín y el Concierto para Contrabajo y Orquesta de Efraín Oscher, nuevamente con Edicson Ruiz al contrabajo, y la Sinfonia Alpina de Richard Strauss. El 3 de diciembre con el grupo Gaêlica y la Bolívar dirigirá un concierto extraordinario que lleva por título Una noche de luz. El 7 de diciembre, esta vez con la Sinfónica de Venezuela, dirigirá la Obertura de Las Bodas de Fígaro y el Concierto en La Mayor para clarinete y orquesta, ambas de W. A. Mozart, con el clarinetista Andrés Nieves, y la Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák. Y el 16 de diciembre cerrará este periplo de nuevo con la Bolívar y la participación del Coro Nacional Simón Bolívar dirigiendo el Te Deum de Hector Berlioz.
Christian Vasquez ha sido director titular de la Orquesta de Stavanger en Noruega, principal invitado de la Sinfónica de Gävle en Suecia y de la Het Gelders Orkest en los Países Bajos y actualmente ostenta la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta de Venezuela, heredera de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño. Vásquez viene de dirigir a la Orquesta del Festival de Tongyeong en el Concurso Internacional Isangyun de violonchelo en Corea del Sur
El Cuarteto Bretón toca el Concierto para cuarteto y orquesta, H. 207 de Bohuslav Martinů con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Pascal Rophé, será el próximo lunes, 21 de noviembre a las 19:30 en el Auditorio Nacional de Madrid. El programa consta además de la obertura de El Cazador Furtivo, de Carl María von Weber, y la Sinfonía nº 3, Op. 78 ‘Órgano’, de Camille saint-Saëns, con Juan de la Rubia al teclado.
El Cuarteto Bretón nace en 2003 con la intención de dar a conocer los cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. Con esas premisas, ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, así como de compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas.
El Cuarteto Bretón ha protagonizado los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por Jose Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Mario Carro, Gabriel Loidi, Víctor Padilla, Mario Diz, Zulema de la Cruz o Hermes Luaces, y fue invitado a tocar con los Stradivari del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter. Ha grabado las integrales de los cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO) y Jesús Guridi (NAXOS), los quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), la integral de canto y cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló y el quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último álbum, dedicado a los cuartetos nº 1 y nº 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Festivales de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Sendesaal de Bremen, Fundación March, Música-Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Festival de Granada, Festival de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes, Festival Cordes en Ballade (Francia), Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest. Desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén.
Pacho Flores y Jesús ‘Pingüino’ González retoman el proyecto ENTROPÍA en la programación de la Sociedad Filarmónica de Gibraltar. Entropía, segundo disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, es un proyecto camerístico en Pacho Flores se acompaña del guitarrista, contrabajista, cuatrista, compositor y arreglista Jesús ‘Pingüino’ González, que se desarrolla en torno a algunos clásicos de la música latinoamericana junto a obras de ambos artistas Pacho y Jesús.
Este trabajo fue galardonado medalla de oro de los Global Music Awards en la categoría de dúo instrumental y es un proyecto por el que Pacho Flores siente una especial devoción y que mantiene en circulación regularmente, siempre junto a Jesús González, alternando con su presencia junto a algunas de las más importantes orquestas del mundo.
Estas son las palabras de Álvaro Gallegos que figuran en el libreto del disco: Pacho Flores y Pingüino González unden sus almas musicales en queridas piezas del mundo latinoparlante, más unas cuantas creaciones originales. Aunque podríamos decir que cada interpretación se vuelve única y propia en sus manos, y es un producto de la afortunada sinergia caracterizada por una aguda intuición musical que fluye por sus venas. La nostalgia de Amor concreto, un vals venezolano del compositor Henry Martínez, nos introduce en la atmósfera de un disco que sitúa al auditor en un ambiente nocturno, como si estuviese un local, un bar o similar, de cualquier punto del continente americano. Hablar de vida bohemia, sumado a hablar del cruce entre música popular y música “clásica”, nos da como resultado el nombre del compositor argentino Astor Piazzolla, quien en 1986 compuso L’Histoire du Tango. El título y los nombres de sus cuatro movimientos son en francés, pues no olvidemos que este maestro estudió con Nadia Boulanger. Fue su manera de “contar” la historia de esta revolucionaria danza a los europeos. Original para flauta y guitarra, Pacho Flores y Pingüino González nos entregan su sensible adaptación en dos de sus movimientos, Bordel 1900 y Café 1930.
Cinco auténticos clásicos del canon popular latinoamericano son cuidadosamente hilvanados en el Popurri, que se convierte en un delicioso continuo musical lleno de colores y emociones. De las llanuras venezolanas evocadas por Sabana de Simón Díaz y Tonada de luna llena, saltamos al merengue de Patatín Patatán de autoría de ese gran exponente del cuatro que es Pablo Camacaro, desembocando en dos obras maestras del bossa nova de la pluma de su genio creador Tom Jobim, Aguas de marzo y Chega de saudade. Esta última, con su irresistible rítmica, se beneficia de un mayor lapso de tiempo en esta interpretación que llega así a un cadencioso clímax.
El material original llega de la mano de Morocota, firmada por Pacho Flores, y que toma el vals de su país como inspiración. El bien trabajado material melódico, romántico y enraizado en el campo, resuena con fulgor en la corneta, y es sostenido por un sensitivo manejo de la guitarra por parte de Pingüino González. Luego de esta pieza uno queda con ganas de escuchar más música de Pacho el compositor. El contraste urbano llega con Café Madrid, compuesta por González, sincopados ritmos con tintes de jazz permean esta pieza, y ambos músicos ofrecen pulcros solos.
El dúo vuelve a seducirnos con el tango, pero esta vez no bajo la sofisticación piazzollesca, sino que yendo a su más pura esencia con dos piezas de Carlos Gardel (textos de Alfredo Le Pera). Flores y González toman el riesgo de versionar dos de los himnos porteños por excelencia, sumando sus nombres a una larga lista de músicos que les han imprimido su sello. El día que me quieras se asoma como la sentida balada tanguera por excelencia, con una introducción de guitarra que adquiere alma propia. La popular melodía es cantada por Flores con su corneta, inspirándose en los fraseos del propio Gardel. El tango como danza aflora en la igualmente célebre Por una cabeza, que obtiene un tratamiento de suaves dinámicas por el dúo, otorgándole una cualidad más introspectiva que conecta de mejor manera con el texto, que trata de un jugador que perdió en las apuestas de carreras de caballo. Podríamos calificar esta versión como un lamento danzado.
De la romántica Buenos Aires saltamos nuevamente a Brasil, el gigante sudamericano, y una creación del recordado músico Pixinguinha titulada Carinhoso. Se trata de un choro, género musical brasileño, cuyo nombre deriva del verbo chorar (llorar en portugués), y que compositores como Heitor Villa-Lobos y Ernesto Nazareth se encargaron de llevar al mundo clásico. Ese sentimentalismo propio del choro es tratado con rigurosa fidelidad. El llanto de la corneta de Flores dialoga con el acompañamiento fluido y carente de lugares comunes que otorga la guitarra de Pingüino, que también tiene sus puntos de lucimiento personal. En un panorama de idiomas populares latinoamericanos que han alcanzado un reconocimiento universal no podía faltar Ernesto Lecuona, el gran maestro de la música cubana, de quien se incluye la que es su pieza más emblemática, La Comparsa. Originalmente un danzón cantado, en manos del dúo adquiere una profundidad que invita a la escucha más atenta para captar cada resonancia de la corneta y los deliciosos acordes de la guitarra. Es música para reflexionar al mismo tiempo que para bailar. Para la mente y para el cuerpo.
Luis Laguna, emblema de la música de raíz venezolana, vuelve a aparecer como autor de Un heladero con clase. El merengue se funde con una visión cuasi-barroca en un mini-concierto para fiscorno y guitarra, colorido en su enfoque, preciso en su ejecución, y auténtico como puente que ejercen estos embajadores musicales de su país. Sin más, González toma el cuatro, típico instrumento de cuerdas de Venezuela en San José de Lionel Belasco, músico trinitense que en los años ’30 vivió en Maracaibo, y dejó una honda huella en la música local. El sentimiento patriótico trasunta en esta vibrante y festiva danza.
Otra pieza original de Flores termina este recorrido sonoro. Una sambinha (pequeña samba) tripartita titulada Labios vermelhos con que la dupla invita a todos a bailar. El espíritu del bossa nova impregna un discurso sencillo pero sólido, donde brilla la improvisación del autor, con el añadido de una sordina en su sección central. Retomando una idea de más arriba, podríamos esperar con ansias que Pacho nos sorprenda cualquiera de estos días con un concierto para trompeta (o corneta, o fliscorno, o cualquiera de su arsenal de instrumentos) de su propia autoría.
Alexandre Kantorow regresa a España para presentarse en la Jornadas de Piano Luis G. Iberni de Oviedo (12 de noviembre) y en la Sociedad Filarmónica de Las Palmas (14 de noviembre) con un programa que incluye: Johann Sebastian Bach/Franz Liszt, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen S.179; Robert Schumann, Sonate pour piano n°1 en fa dièse mineur, op.11; Franz Liszt, Sonetto 104 del Petrarca, Abschied S.251 y La lugubre gondola II, S.200; Alexandre Scriabine, Vers la flamme, op. 72; Franz Liszt, Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata.
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich.
Alexandre Kantorow ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne.
Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Al Trío Arriaga no sólo le corresponderá inaugurar las XXX Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, el próximo 11 de Noviembre en la Cárcel de Segovia, sino también presentar al nuevo compositor residente del Centro Nacional de Difusión Musical, Benet Casablancas. Considerado como uno de los principales compositores españoles y europeos de su generación, Casablancas abandonó a principios de los años noventa el serialismo para progresar hacia un idioma más abierto y sensual, a la vez que renovador. De ello darán fe al menos tres de sus obras, acompañadas de Círculo de Joaquín Turina, compuesta en 1936 y estrenada en 1942 en el Ateneo de Madrid, y del Trío músico-poético de Montsalvatge.
El Trío Arriaga es el lugar de encuentro de tres músicos de reconocido prestigio donde convergen sus trayectorias como solistas. Con conciertos en los mejores festivales europeos y acompañados por orquestas españolas y europeas, sus proyectos discográficos en solitario, con más de 25 álbumes para sellos como NAXOS o Sony, y los múltiples galardones conseguidos en concursos nacionales e internacionales de interpretación los avalan como un trío de referencia de su generación. Revistas como Gramophone o BBC Magazine destacan su exquisito empaste y bellísima sonoridad.
Han ofrecido recitales en el Festival Internazionale di Musica da Camera de Orvieto, Festival Internationale de Musique de Chambre du Château de Lacquy y Festival de Musique du Prieuré Sant Martin (Le Mesnil, Francia), Musée de la Musique de Bruselas, Festival Internacional Ciudad de Úbeda y en salas como el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, los auditorios de Barcelona, Murcia, Alicante y Zaragoza, la Fundación Juan March de Madrid, o la Sala sinfónica de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, entre otros.
La interpretación del Triple Concierto de Beethoven les ha brindado la oportunidad de colaborar con orquestas como la Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfónica de Extremadura, Filarmónica Málaga o la Orquesta Gulbenkian, junto a la cual ofrecieron dos conciertos en el Centro Cultural de Belèm (Lisboa) en noviembre de 2013 bajo la dirección de Paul McCreesh. Cabe destacar también los conciertos en colaboración del prestigioso violista Gerard Caussé.
Dentro de su producción discográfica, algunos de sus trabajos han sido señalados por la crítica especializada como referenciales del repertorio, como la integral de tríos de Joaquin Turina (Columna Música, 2010) o una selección de obras de autores catalanes del siglo XX (Naxos, 2011). En la temporada 2021-2022 presentaron su última grabación de los tríos de Tchaikovsky y Shostakovich para el sello Eudora.
El pianista serbio afincado en España Misha Dacić se presenta en la vigésima edición de Festival de PIano Rafael Orozco de Córdoba, que ya ha sido definida como la mejor de su historia. El recital tendrá lugar el 11 de Noviembre en el Conservatorio Superior Rafael Orozco y estará compuesto por obras de Scarlatti, Scriabin y Liszt.
Tras su debut en la Discovery Series del Miami International Piano Festival en 2003, Misha Dacić se convirtió rápidamente en un solicitado solista que capturó audiencias en todo Estados Unidos actuando en festivales como Ravinia’s Rising Stars Series en Chicago, Gilmore Keyboard Festival, Xavier Piano Series en Cincinnati, Frederic Chopin Society’s Series en Minneapolis, en el Steinway Hall de Nueva York, entre muchos otros. Dacić apareció en recitales y como solista invitado en América Central, América del Sur, Europa, Rusia, Oriente Medio y Japón y ha sido definido como “un coloso del piano contemporáneo” por el crítico Justo Romero (Scherzo).
Destacan sus actuaciones en el Martha Argerich Project Festival en Lugano, en la casa de Mendelssohn en Leipzig, en el Oji Hall en Tokio, en el Festival Sergiu Celibidache en Bucarest, en el Festival Raritäten der Klaviermusik en Husum, en el Festival Internacional de Piano en la Ciudad de México, y con la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 2009 se unió a la legendaria violinista Ida Haendel actuando con ella en todo el mundo desde entonces.
Una de sus actuaciones en vivo fue capturada en un DVD lanzado por VAI: Misha Dacić en Recital, con varias actuaciones en vivo, también fue lanzado por VAI en 2009. El album dedicado al Bicentenario de Franz Liszt en 2011, publicado por Piano Classics, fue recibido en gran medida por la crítica de todo el mundo. En 2018, Brilliant Classics lanzó el álbum de Dacić con obras de Alexander Scriabin. En 2016, en el museo Sergei Rajmaninov en Ivanovka, Rusia, que solía ser la residencia del compositor ruso, Dacić ofreció un estreno de su arreglo para dos pianos de la sinfonía coral Las Campanas, de Rajmaninov, y fue nombrado director artístico del Festival Rajmaninov en dicha localidad.
