Mahan Esfahani debuta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un titánico programa que incluye cuatro conciertos para clave, incluido el de Falla, que cumple 100 años de su estreno. En torno al concierto de Falla, se programan el de Jesús Villa-Rojo, titulado Recordando a Falla, de 1989, y los que probablemente sean los más recientes ejemplos del género, los de José María Sánchez Verdú, titulado Las ínsulas extrañas, de 2024, y Con certo in certo, de Alberto Carretero, que se estrenará en esta edición del FIMDG, ambos encargos del propio festival.
Para este demandante programa Mahan contará con el acompañamiento del Plural Ensemble y su director Fabián Panisello, que entre concierto y concierto intercalarán diversos movimientos de la Musica notturna delle strade di Madrid, de Boccherini, invocando en cierto modo el espíritu neoclásico que impregna el concierto de Falla, y por su influencia, todos los conciertos posteriores compuestos en su estela. El evento tendrá lugar en el crucero del Hospital Real de la Universidad de Granada el sábado 4 de julio a las 12:30 horas.
Es obvio que el pionero concierto para clave que Manuel de Falla escribió para Wanda Landowska en 1926 ejerció una gran influencia sobre sucesivas generaciones de compositores españoles pues, desde que en 1956 Roberto Gerhard tomase el testigo, exactamente 30 años después del estreno del concierto de Falla y hasta el día de hoy, rara es la década en la que no se compuso al menos uno: Dos se escribieron iniciando y cerrando los años 60 del s. XX, Salvador Bacarisse en el 61 y Josep Soler en el 69; Cristóbal Halffter y Montsalvatge en los 70; Luis de Pablo (si bien versionando un concierto propio para piano de 1979), José Luis Turina y Jesús Villa Rojo en los 80; Tomás Marco en los 90; y ya en el nuevo milenio una nueva generación toma el relevo y podemos encontrar los de Alberto Olmo en 2007; Francisco Coll en 2016 (encargado por la Britten Sinfonia a instancias del propio Mahan y estrenado por él) y José María Sánchez-Verdú y Alberto Carretero en 2024 y 2026 respectivamente. De ellos, los de Soler, Villa-Rojo, Sánchez Verdú y Carretero, fueron escritos para un orgánico idéntico al de Falla, o con mínimas variantes en el caso de Soler, que pide oboe, corno inglés y clarinete bajo en lugar de flauta, oboe y clarinete. Y sin ser español pero con una estrechísima relación, tanto personal, como profesional y musical con nuestro país, el portorriqueño Roberto Sierra compuso también el Concierto Nocturnal en 1985, que, al igual que el de Soler, introduce un ligero matiz en la instrumentación pues el oboe alterna con corno inglés.
Mahan llega a Granada tras un intenso mes de junio en que ha tocado en la Bayerische Staatsoper, en el Dordrecht Bachfest de Utrecht y ha sido artista residente en el BachFest de Leipzig, y tras este concierto Mahan aún viaja a Inglaterra para sendos sendas actuaciones: un concierto con la Oxford Philharmonic Orchestra en que aborda algunos clásicos del repertorio orquestal barroco con clave como el concierto en mi bemol de Johan Christian Bach o el concierto de Brandemburgo nº 5 de Johan Sebastian, y un recital en el Buxton International Festival en que alterna obras de Haendel y Scarlatti.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Falla con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección de Lucas Macías. Los conciertos tendrán lugar los próximos días 2 y 3 de Julio en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Perry So dirige a la New Haven Symphony Orchestra en su participación anual en el Arts & Ideas Festival el próximo sábado 27 de Junio en el New Haven Green con un programa titulado American Icons. Protagonizado por Capathia Jenkins y Ryan Shaw, este programa incluirá canciones de artistas tan emblemáticos como Michael Jackson, Prince, Whitney Houston, Gladys Knight, Elvis Presley, Diana Ross, Stevie Wonder y muchos otros. El Arts & Ideas Festival tiene lugar entre los meses de mayo y junio en una gran variedad de espacios por toda la ciudad, incluyendo parques históricos, teatros clásicos, museos y diferentes barrios.
Algunos de los escenarios principales incluyen el New Haven Green, el gran parque en el corazón de la ciudad que funciona como escenario principal al aire libre, albergando grandes conciertos gratuitos, mercados y actividades para la comunidad y donde tienen lugar habitualmente los conciertos de la Sinfónica dirigida por Perry So; teatros de la Universidad de Yale, espacios como el University Theatre o el Schwarzman Center acogen obras de teatro, danza y paneles de discusión; teatros históricos, escenarios emblemáticos de la ciudad como el Shubert Theatre que son utilizados para presentaciones teatrales y de danza de gran formato; museos y galerías como el New Haven Museum y otras instituciones albergan conferencias, charlas y exposiciones; festival de los barrios, el festival traslada parte de su programación a diversos barrios de New Haven (como Fair Haven, The Hill y Dixwell), utilizando calles, centros comunitarios y parques locales.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Christian Vásquez regresa al Conservatorio Superior de Música de Ginebra para dirigir un concierto en que participan también alumnos de la Escuela Chaikovsky de Ereván, Armenia, en un programa monográfico en torno al gran compositor armenio Aram Khachaturian, que incluye el Concierto para violín en re menor, con la solista Diana Adamyan, violín; y extractos de sus balléts: Gayaneh, Lesginka; Mascarada, Vals; Adagio de Espartaco y Frigia; y Gayaneh, Danza del sable. El concierto tendrá lugar en el Victoria Hall de la ciudad suiza el sábado 20 de junio a las 20:00 horas.
Enrico Onofri dirige la Orchestra de la Svizzera Italiana en Lugano los días 18 y 19 de junio con un programa integrado por: Ottorino Respighi, Antiche arie e danze per liuto suite nº 3 per archi; Jean-Philippe Rameau, Les Boréades; Edvard Grieg, Suite de los tiempos de Holberg para cuerdas; y J. S. Bach, Suite nº 3 para orquesta orquesta de cuerdas y bajo continuo.
La semana siguiente, en la tercera edición de su festival itinerante de música sacra, la Orquesta Nacional de Auvernia-Ródano-Alpes recorre las carreteras de Auvernia y hace resonar cuatro joyas arquitectónicas de su región: las catedrales de Moulins, Le Puy-en-Velay, Saint-Flour y Clermont-Ferrand, que tendrán lugar los días 24, 25, 26 y 27 de junio respectivamente. Bajo la dirección de Enrico Onofri, los músicos, solistas (Ana Maria Labin, Floriane Hassler, Sahy Ratia y Adrien Fournaison) y el coro Spirito interpretan dos obras fundamentales del repertorio sacro: la Sinfonía n.º 39 en do mayor de Michael Haydn y la Gran Misa en do menor de Mozart. Una invitación a vivir una intensa experiencia musical, realzada por la excepcional acústica y la belleza de estos lugares emblemáticos.
Enrico Onofri, director y violín
Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010. En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Iltrionfodell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y este 2026 dirigió Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
Mahan Esfahani es el gran protagonista como artista residente de las presentes ediciones de los festivales Bachfest Leipzig y Dordrecht Bachfestival de Utrecht, que tendrán lugar entre el 11 y 21, y el 19 y 21 de junio, respectivamente. En Leipzig Mahan ofrecerá hasta siete conciertos y recitales repartidos a lo largo de los días 12, dedicado a las Partitas; 14, obras con orquesta de 4 alumnos de Bach de su época como Maestro de Capilla de Santo Tomás del Leipzig (J. P. Kirnberger, J. L. Krebs, J. G. Müthel y J. G. Goldberg) junto a Reinhardt Goebel y el Neues Bachische Collegium Musicum; 15 y 16, obras de Cabezón, Froberger, W. F., J. S. y C. P. E. Bach; y 19 de junio, obras diversas de Bach incluyendo el Concierto Italiano o las Variaciones Goldberg.
Por su parte, en Utrecht ofrecerá un concierto el día 20 con el Nederlandse Bachvereniging, y un recital el día 21, en ambos casos con obra de J. S. Bach. Tras estas dos residencias habrá de de regresar a la Bayerische Staatsoper de Múnich para una nueva tanda de funciones de Of One Blood de Brett Dean los días 27 y 29. Junio será también el mes de la presentación del IX volumen de su integral de la obra para teclado de Bach que está publicando en el sello Hyperion, éste dedicado a los conciertos. y en el que estará acompañado de la Britten Sinfonia. Ya en julio, en concreto el día 4, tendrá lugar su debut en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada donde será el protagonista absoluto de un maratoniano programa en que abordará nada menos que cuatro conciertos españoles modernos para clave debidos a Sánchez-Verdú, Alberto Carretero, Jesús Villa-Rojo y, naturalmente, el de Manuel de Falla, que cumple 100 años. En este concierto estará acompañado por el Plural Ensemble y su director, Fabián Panisello.
Mahan Esfahani
Mahan Esfahani se ha propuesto como misión vital volver a consolidar el clavicémbalo como uno de los instrumentos de concierto más importantes. Es el primer clavecinista de su generación que desarrolla su actividad en prácticamente todos los ámbitos de la música, desde grandes proyectos de interpretación integral de compositores antiguos hasta la composición por encargo de más de veinte nuevas obras solistas y de concierto para clavicémbalo. Su extenso trabajo con conciertos modernos y nuevos para clavecín —desde las primeras obras pioneras de Falla (1926), Martinů (1935) y Gerhard (1956) hasta nuevas obras de Coll (2017), Ruders (2021), Srnka (2023), Bryars (2023) y otros—, le ha llevado a colaborar como solista con los principales directores de orquesta de la actualidad, entre ellos François-Xavier Roth, Ilan Volkov o Leif Segerstam. Estas actividades han sido reconocidas, entre otros, con el Premio Wigmore Hall, otorgado en 2022. Su extensa discografía incluye, además de la grabación integral en curso de las obras de Bach para instrumentos de teclado, un álbum con conciertos checos para clavecín del siglo XX (galardonado con el Opus Klassik 2023), sonatas de C. P. E. Bach (Premio Gramophone 2014) y la obra completa para piano de Jean-Philippe Rameau (New York Times Best Recordings 2014). Tras cursar estudios de musicología e historia en la Universidad de Stanford, Mahan Esfahani estudió de forma privada con Peter Watchorn en Boston, antes de completar su formación como último alumno de Zuzana Růžičková.
Leo Rondón debuta con la Orquesta Sinfónica de Bilbao los próximos días 4 y 5 de junio en el Palacio Euskalduna de Bilbao bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y acompañando al trompetista Pacho Flores en la interpretación de la obra Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera. Cuatrista, guitarrista, contrabajista, arreglista, compositor y productor, Leo Rondón es un músico polifacético que se maneja con igual soltura en el repertorio sinfónico, el folklórico, el jazz o la música antigua. Obtuvo en la Siembra del Cuatro 2007 el tercer puesto, el segundo puesto en 2012 a nivel nacional, así como en 2011 el segundo puesto como cuatrista en los festivales de El Silbón (Venezuela) y San Martín (Colombia). Como compositor es autor de dos conciertos para Cuatro venezolano y orquesta.
A lo largo de su trayectoria ha sido cuatrista, arreglista y productor del Ávila Quartet, cuarteto de música venezolana, cuatrista con el Ensemble L’Arpeggiata, dirigido por Christina Pluhar, con Alexis Cárdenas y Recoveco, Venezuelan Roots y Joropo Jam, además de su proyecto como solista Leo Rondón Project. Ha actuado en salas y festivales de Venezuela, Colombia, Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Kazajistán y Marruecos, con diferentes agrupaciones y en colaboraciones con artistas como Rolando Villazón, Emiliano González Toro, Richard Galliano, Didier Lockwood, Cristóbal Soto, Ricardo Sandoval, Alexis Cárdenas, Simón Bolívar Big Band de Jazz, Omar Acosta y Roberto Koch, entre otros. Como solista ha aparecido junto a Alexis Cárdenas y Recoveco en el espectáculo El Fuego Latino organizado por la Orchestre National d’Île-de-France y bajo la batuta de la maestra Alondra de la Parra, presentando siete conciertos en la región parisina, donde destaca la importante sala de conciertos Philharmonie de Paris. En junio de 2022 tuvo lugar su debut en el Festival de Pentecostés de Salzburgo.
En España se ha presentado con la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Tenerife, Simfònica del Vallés o Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, además de Royal Liverpool Philharmonic, Arctic Philharmonic de Noruega, Swedish Chamber Orchestra, Orchestre National du Pays de la Loire, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica del Norte de Macedonia, Festival PAAX de México, Duisburger Philharmoniker o Filarmónica Báltica de Polonia y ha participado en el disco Cantos y Revueltas, de Pacho Flores, para Deutsche Grammophon. Leo Rondón utiliza un cuatro fabricado por Mathias Caron.
Perry So clausura la temporada 2025/26 de la Orquesta Sinfónica de Navarra, su cuarta temporada como director titular y artístico de la formación, con un Requiem Alemán de Brahms, para el que contará con la soprano Erika Baikoff y el barítono Birger Radde como solistas, y la participación del Orfeón Pamplonés. Será los días 28 y 29 de mayo en el Auditorio Baluarte de Pamplona, a las 19:30. Perry es también director musical de la New Haven Symphony, con la que está completando su segunda temporada.
Perry So
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 Perry recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So hizo su debut en la temporada de la Sinfónica de San Francisco, y su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Málaga, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Dirigió una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb y más recientemente dirigió a la Orquesta de Wuppertal tanto n repertorio sinfónico como en ópera, con Don Giovanni de Mozart. También dirigió La Traviata en Baluarte y en el Kursaal de San Sebastián.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Enrico Onofri regresa al podio de la Münchener Kammerorchester, de la que es director asociado, para dirigir una serie de conciertos por varias localidades centroeuropeas como Vaduz, en Liechtenstein, Argovia, en Suiza y Ravensburg en Alemania, los días 22, 23 y 24 de mayo respectivamente, con un programa que incluye La Representación del Caos, de La Creación de Haydn, el concierto para violín de Schumann, con Sebastian Bohren como solistas, y la 5ª de Beethoven. La semana siguiente se desplazan a Italia para participar en el Festival de Rávena, su ciudad natal con dos conciertos, en el Teatro Dante Alighieri el día 30 y un concierto al aire libre en la Rocca Brancaleone el 31.
Enrico Onofri, director y violín
Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010. En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc.
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Iltrionfodell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y este 2026 dirigió Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas. Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
