Paul Armin Edelmann canta el Requiem de Mozart en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas el próximo 28 de marzo en compañía de la soprano Rocío Faus, la mezzo Adèle Charvet y el tenor canario Airam Hernández, junto con el Coro de Cámara Intermezzo y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigidos todos por el titular de la formación Karel Mark Chichon. El concierto tendrá lugar a las 20:00 horas.
La relación de Paul Armin Edelmann con la música comenzó a una temprana edad como segundo hijo del cantante de renombre internacional, Otto Edelmann. De pequeño fue solista de los Niños Cantores de Viena, finalizó sus estudios de canto en la Universidad de Música de Viena con su padre y poco después entró a formar parte del ensamble del Teatro de Ópera de Coblenza, donde cantó mas de 30 roles de Ópera y Opereta. Desde que en 1998 se convirtió en artista independiente y regresó a Viena, ha sido invitado a la Ópera de Viena, Volksoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Komische Oper de Berlín, al Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, Ópera de San Diego, Nuevo Teatro Nacional de Tokyo, Ópera de Rouen, Lincoln Center Festival de Nueva York, a los teatros de Darmstadt y Wiesbaden Ópera de Colonia, Frankfurt, Leipzig y Düsseldorf, a la Ópera de Irlanda en Dublín, Ópera de Tel Aviv, Deutsche Oper, Palau de les Arts de Valencia, Quincena Musical de San Sebastián, Ópera de Hong Kong, Centro de artes Escénicas de Beijing, Opera National de Montpellier, Teatro Nacional Checo de Praga, Prinzregententheater München, Opera National de Montpellier, Staatsoper Stuttgart, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Massimo-Bellini de Catania, Opera National du Rhin Strasbourg, Palacio de Bellas Artes de Mexico, Festival de Bregenz, Theatro Municipal Rio de Janeiro, Opéra National de Paris, Ópera Estatal de Praga y Ópera Real de Valonia en Lieja.
Entre 2014 y 2018 Paul publico lo álbumes Schumann- Selected Songs y Die schöne Magelone, con el pianista Charles Spencer; el disco Max Reger- Orchestral Songs, con la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz; y el Schubert Album, en el sello Naxos/Capriccio. En 2025 y 2026 Edelmann actuará con los siguientes organizadores y orquestas: Liederhalle Stuttgart, Stuttgarter Philharmoniker, Festival de Música Religiosa Canarias en Gran Canaria & Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Auditorio Alfredo Kraus Las Palmas, Klassik.Klang Festival Berndorf, Orchestra Sinfonica Siciliana, Teatro Politeama Palermo, Kulturfabrik Hainburg y en el Stadthalle Lahnstein. Previamente se presentó en recital y concierto en importantes salas como la Konzerthaus de Viena, en el Musikverein de la misma ciudad, en los festivales de Salzburgo, en varios conciertos con la Pittsburgh Symphony bajo la dirección de Manfred Honeck, Berwaldhallen Stockholm, en el Bronfman Auditorium de Tel Aviv, la Sala Filarmónica de Varsovia, Brucknerhaus de Linz, Mozarteum de Salzburgo, Konzerthaus de Dortmund, las Philharmonies de Berlín, Colonia o Gasteig de Munich, Victoria Hall de Ginebra, Leiszhalle de Hamburgo, KKL de Lucerna, Tonhalle de Zürich, Rudolfinum de Praga, Koncerthuset de Copenhague, Winter Music Festival en Sochi, Kurhaus Wiesbaden, Sala Filarmónica de Luxemburgo, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Palau de la Música de Valencia, en el Conservatorio Chaikovski en Moscú y un concierto en homenaje al Papa Juan Pablo II en el Vaticano en 1998 (La creación de Haydn), donde volvía a presentarse en el año 2006 con la Filarmónica de Viena (Misa de Coronación de Mozart). Ha realizado conciertos de Lied en Austria, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, China y Japón, a menudo junto a su hermano mayor, el también barítono, Peter Edelmann. Paul Edelmann ha trabajado con reconocidos directores como Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel, Michel Plasson, Ivor Bolton, Kazushi Ono, Paolo Carignani, Miguel Gómez Martínez, Julia Jones, Ralf Weikert, Karel Mark Chichón, Vladimir Fedoseyev, Leopold Hager y Manfred Honeck.
Abraham Cupeiro debuta con a la Orquesta Ciudad de Granada junto con el director Dimas Ruiz para presentar su más reciente proyecto orquestal, MYTHOS, en el Auditorio Manuel de Falla el sábado 22 de marzo a las 12 horas. Previamente a lo largo de la semana habrá en el mismo Falla varias sesiones matutinas de conciertos didácticos para escolares. MYTHOS es el tercer y hasta el momento el más reciente proyecto sinfónico de Abraham, grabado en 2019 con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios Abbey Road de Londres. Recientes compromisos de Abraham incluyen la Scottish BBC Symphony, la Sinfónica de Bilbao o la Filarmónica de Málaga y en breve se producirá retomará su anterior proyecto sinfónico, PANGEA, para ofrecerlo en A Coruña junto a la Sinfónica de Galicia.
Mundo primigenio. El ser humano mira al cielo y a la naturaleza, su mente recrea el cosmos y vierte sus inquietudes en narraciones arcaicas, sus manos construyen instrumentos ancestrales, vehículos que conectan el mundo con su imaginación y que son hoy para nosotros banda sonora de leyendas olvidadas. Este espectáculo cautivador introduce a los espectadores en mundos y ciudades perdidas en el tiempo, desenterrando los misterios de enclaves ancestrales como la enigmática Atlantis. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis.
Recuperando instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos, rincones olvidados y cuevas perdidas en los confines del mundo, Cupeiro nos ofrece un viaje musical único a través de historias creadas desde tiempos inmemoriales buscando encontrar una lógica al origen del universo. En el corazón de MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea. También se revelan los resonantes sonidos del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya, una imponente trompa que los romanos utilizaban en sus campañas bélicas. Este proyecto, con música original compuesta por Abraham Cupeiro, fue grabado en el icónico Abbey Road, junto a la prestigiosa Royal Philharmonic de Londres. Abraham Cupeiro fusiona la magia de la música con la riqueza de las mitologías antiguas para ofrecer a los asistentes una experiencia única que despierta la imaginación e invita a sumergirse en la riqueza cultural de tiempos remotos
El Cuarteto Bretón graba junto al pianista Rubén Yessayan un disco monográfico dedicado a la obra de Hermes Luces, que integra sus cuartetos nº 1 y 2 y un breve quinteto con piano que lleva por título Danza bajo el Cielo Nocturno. El disco está distribuido digitalmente por el sello Novus Promusica. Los dos cuartetos que se presentan en este disco están divididos en movimientos. No obstante, cada cuarteto está concebido como una unidad estructural de forma que los diferentes movimientos se entretejen y participan de procesos formales comunes.
El cuarteto nº 1 fue compuesto durante la primavera de 2016 y surgió como resultado del encargo del Cuarteto Bretón, dedicatario del mismo, que lo estrenó el 25 de mayo de 2017 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Está dividido en tres movimientos. Tras una introducción expectante, el primer movimiento se inicia con una melodía modal y circular puntuada por un enérgico bordón rítmico en el violonchelo cuya violencia acaba arrastrando al resto del cuarteto a su terreno. Súbitamente este incisivo ritmo muta en un grácil pero inquietante acompañamiento sobre el que el chelo dibujará fragmentos de una melodía que nunca llega a completarse. Diferentes procesos de transformación tejidos mediante sutiles interpolaciones llevan a este primer movimiento a un final claramente abierto. El segundo movimiento surge como una digresión de este final. Parece que toda aquella violencia y frustración escondía una profunda ternura. El tercero y último movimiento surge también, como un esqueje, del primer movimiento para acabar tejiendo un tapiz en el que veremos en relación todos los materiales de la pieza.
El cuarteto nº2 fue escrito a finales de 2021 a raíz de un encargo del Festival Internacional de Música “Villa de Medinaceli” y está dedicado a las cuatro intérpretes responsables de su estreno: Ema Alexeeva y Erica Ramallo al violín, Ana Mª Alonso a la viola y Lucía Otero al violonchelo. Los cuatro movimientos de los que consta esta obra comienzan con un sencillo ritmo binario que toma distintas formas en cada movimiento. El primer movimiento está dominado por el impulso arrollador de esta secuencia rítmica que mutará de diversas maneras dando lugar a una variedad de ritmos y cantos nuevos. En el segundo movimiento el ritmo binario se transforma en una ligera danza similar a la habanera. En el tercer movimiento la enérgica célula rítmica que inicia el cuarteto se transforma en una suave superficie de hielo transparente bajo la cuál fluye una corriente oscura y amenazante. Cuando esta corriente aflora por fin, inicia una danza claramente emparentada con el primer movimiento pero esta vez en ritmo ternario. El cuarto movimiento es un torbellino en el que se entretejen todos los materiales de los tres anteriores junto con otros nuevos.
El disco se cierra con un breve quinteto con piano titulado Danza bajo el Cielo Nocturno. Esta música surge, al igual que el segundo cuarteto, como encargo del Festival “Villa de Medinaceli” y está dedicado a su director Rubén Yessayan, que es además el pianista protagonista de su estreno y de esta grabación. La pieza nació con la función de cerrar un concierto en el que previamente se habían escuchado los dos cuartetos de cuerdas. La idea era, en un principio, que la obra tuviera un carácter ligero y despreocupado. Sin embargo, ocurre a menudo en la vida que los momentos más reveladores se nos presentan sin avisar en el momento más trivial.
Marina Heredia participa en el Festival Flamenco de Nueva York con un programa titulado De lo jondo a Lorca que incluye una selección de poemas y canciones que Lorca inmortalizó en sus obras, mezclando la intensidad del flamenco con el lirismo poético del autor. Acompañada por su inseparable guitarrista José Quevedo «El Bolita», Marina transporta al público a las raíces más profundas de la cultura andaluza, reviviendo el legado del poeta granadino con cada nota y verso. El concierto será el viernes 14 Marzo en el Merkin Concert Hall del Kaufman Music Center a las 8 de la tarde. Marina viene de tener una presencia destacada en el Festival de Música de Cartagena de Indias en Colombia en que ofreció has tres conciertos, dos con la Sinfónica de Castilla y León con programas que abarcan obras de Falla y Lorca bajo la dirección de Thierry Fischer, así como con su quinteto flamenco.
Marina Heredia es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en las dos últimas temporadas se la pudo ver en la Konzerthaus y la Philharmonie de Berlin junto a la Sinfónica de la Radio de Berlín; la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orquesta Sinfónica de Galicia, de la que fue artista residente y con la que estrenó en España En Libertad!, nueva obra para cantaora y orquesta debida a José Quevedo y Joan Albert Amargós encargada y estrenada por la Duisburger Philharmoniker.
Otras importantes orquestas con las que Marina ha cantado son la Orchestre National de Lille, Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto, Ópera de Rouen, la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada así como con las Sinfónicas de Navarra bajo la batuta de Perry So, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de la Región de Murcia con Roberto Forés, Filarmónica del Norte de Macedonia con Christian Vásquez o Sinfónica de Castilla y León bajo las batutas de José Trigueros y Thierry Fisher. Entre sus próximos compromisos destaca el concerto que ofrecerá con la Sinfónica de San Diego en la Rady Shell bajo la dirección de Rafael Payare con El Amor Brujo de Falla.
Christian Vásquez debuta al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid con un programa que incluye el Concierto de Contrabajo de Efraín Oscher, para el que contará con Edicson Ruiz como solista, y la Sinfonía nº 4 op.36 en fa menor de Chaikovski. El concierto tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional el lunes 17 de marzo a las 19:30 horas. Recientemente dirigió a la Filarmónica Báltica de Gdansk junto a Leo Rondón y en los próximos meses le esperan interesantes compromisos junto a las orquestas de Wuppertal, con Juan Ferrer, Sinfónica de Puerto Rico o Filarmónica de Los Angeles en el Hollywood Bowl.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino.
Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.
Desde entonces Christian ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Otros recientes compromisos incluyen la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel y conciertos en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, etc. Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.
Enrico Onofri dirige Il trionfo dll’onore ovvero il dissoluto pentito de Alessandro Scarlatti en el Teatro de la Fenice de Venecia en una nueva producción del propio teatro, programada en conmemoración del 300 aniversario de la muerte del compositor. La dirección de escena estará a cargo de Stefano Vizioli, escenografía y diseño de vestuario de Ugo Nespolo, realización del vestuario a cargo de Carlos Tieppo, diseño de iluminación de Nevio Cavina y un reparto vocal compuesto por Giulia Bolcato, Rosa Bove, Raffaele Pe, Francesca Lombardi Mazzulli, Dave Monaco, Luca Cervoni, Giuseppina Bridelli y Tommaso Barea. Las cinco funciones tendrán lugar los días 7, 9, 11, 13 y 15 de marzo, y los días 14 y 16 Enrico dirigirá a la Orquesta de la Fenice en el Teatro Malibran un programa compuesto por obras de Franz Joseph Haydn, Il mondo della luna: obertura; Antonio Sacchini, Chaconne en do menor; Michael Haydn, Sinfonia n. 39 en do mayor P31; Joseph Martin Kraus, Olympie: obertura; Giovanni Battista Sammartini, Sinfonia para cuerdas en la mayor J-C62 y Luigi Boccherini, Sinfonia n. 26 en do menor G519.
Il trionfo dell’onore, única comedia entre las treinta óperas escritas por Alessandro Scarlatti, recuerda en el personaje del joven disoluto Riccardo Albenori el mito de Don Giovanni: un libertino, pero que finalmente acaba recobrando el juicio. Esta ópera -estrenada en Nápoles, en el Teatro dei Fiorentini el 26 de noviembre de 1718 donde fue muy bien acogida por el público napolitano, cada vez más interesado en este repertorio- inauguró un nuevo modelo de ópera bufa, con una estructura dramatúrgico-musical coherente y unos personajes que se expresan en dialecto toscano, en lugar de, según la tradición, en napolitano. La complicada interacción de no menos de cuatro parejas permite también a Scarlatti hacer malabarismos con una serie de piezas de conjunto, que culminan en el soberbio concertado del final del segundo acto. Con Il trionfo dell’onore Scarlatti abrió caminos que más tarde recorrerían Giovanni Battista Pergolesi y otros grandes de la escuela napolitana.
Enrico Onofri prosigue su consolidación como director de ópera en los escenarios más prestigiosos tras comenzar la temporada dirigiendo Serse de Haendel en la Ópera de Zurich y con nuevos títulos ya previstos para la temporada 2025/26 que se anunciarán oportunamente. Enrico Onofri es un director con una importante presencia en España donde ha establecido una relación estrecha con orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de RTVE y especialmente la Orquesta Barroca de Sevilla.
Leo Rondón debuta con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla para participar los próximos 6 y 7 de marzo en dos obras concertantes de marcado carácter latino junto a Hernández-Silva y Pacho Flores, con los que colabora habitualmente. Estas obras son el Concerto Venezolano para trompeta y orquesta de Paquito D’Rivera, galardonada con un Grammy Latino, y Cantos y Revueltas. Fantasía Concertante para trompeta, cuatro venezolano y Orquesta, del propio trompetista, en cuya grabación para Deutsche Grammophon también participa Leo. Los conciertos tendrán lugar en el Teatro de la Maestranza a las 20:00 horas.
Leo viene de Polonia de tocar su propio Concierto del Mar, para cuatro venezolano junto a la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk bajo la dirección de Christian Vásquez, y en breve se le podrá ver en el Auditori de Barcelona junto a la Banda Municipal de Barcelona participando de nuevo en Cantos y Revueltas bajo la dirección de Pascual Vilaplana. Previamente se le pudo ver también junto a la Duisburger Philharmoniker bajo la dirección de Alondra de la Parra y esta temporada aun se le podrá ver de nuevo en España tocando el Concierto del Mar con la Orquesta de Extremadura y Silva.
Tras el estreno de su Concierto del Mar, Rondón está ya terminando la composición de un nuevo concierto para cuatro y orquesta titulada Concierto del Llano, que será el segundo de una trilogía. Continuará también su labor en la organización artística del Festival PAAX GNP, que preside la directora mexicana Alondra de la Parra y que se llevará a cabo de nuevo en Junio de 2025 en la Riviera Maya de México. Sigue trabajando con el maestro Alexis Cárdenas y su cuarteto, y con un dúo junto al pianista francés Thomas Enhco, con quien publicó un álbum junto al tenor chileno Emiliano González Toro, en homenaje a la cantora Violeta Parra. Conocido como Leo Rondón, Leonidas Rondón (Guama, Yaracuy, 1984), quien fuera un destacado participante con podio en el Festival La Siembra del Cuatro en Venezuela, ha colaborado con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar y el tenor mexicano Rolando Villazón. También con orquestas como la Arctic Philharmonic de Noruega, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica del Vallés o Filarmónica de Málaga. Por años organizó, junto al maestro Cristóbal Soto, el Curso de Verano Música Criolla Venezolana, un campamento de enseñanza de la música venezolana en la ciudad de Mirecourt, Francia. Actualmente lleva adelante su proyecto como solista, Leo Rondón Project.
Perry So dirige esta semana a la Orquesta Sinfónica de Navarra en un interesantísimo programa que combina la obra del navarro Fernando Remacha (1898-1984), Jesucristo en la Cruz, con la 6ª Sinfonía de Bruckner, para lo que ha reunido un elenco formado por la soprano Andrea Jiménez, la contralto Leticia Vergara, el tenor Guillen Munguía, el bajo Iosu Yeregui y la Coral de Cámara de Pamplona. Los conciertos tendrán lugar el 27 de febrero en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el 28 en el Teatro Gaztambide de Tudela, ambos días a las 19:30 horas.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So ha debutado con la Sinfónica de San Francisco, así como hecho su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. En 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Mahan Esfahani ofrece esta semana varios recitales por Inglaterra, el 22 de febrero en el BachFest de Bath junto al chelista Adrian Brendel con obras de Bach, Vivaldi y Telemann, el 23 en el Trinity College de Oxford toca las Variaciones Goldberg de Bach y el próximo 27, en el Wigmore Hall de Londres un programa centrado en las suites de Haendel. Mahan viene de interpretar El Arte de la Fuga de Bach en Ostrava dentro del Ciclo de Música Antigua que organiza la Orquesta Sinfónica de Praga, hace poco estuvo en España presentando en la Fundación Juan March sonatas de Scarlatti y los conciertos para clave de Falla y de Francisco Coll junto a un ensemble de la OSCyL, y el 7, 8 y 9 de marzo se le podrá ver junto a la OBC y Ludovic Morlot tocando el Concierto para clave de Robert Gerhard.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Mahan estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Abraham Cupeiro regresa junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el director Dimas Ruiz para presentar su más reciente proyecto orquestal, MYTHOS, en el Palacio Euskalduna el sábado 22 de febrero a la 19:00. Previamente a lo largo de la semana habrá en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga varias sesiones matutinas de conciertos didácticos para escolares. MYTHOS es el tercer y hasta el momento el más reciente proyecto sinfónico de Abraham, grabado en 2019 con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios Abbey Road de Londres y presentado en directo en España con la Oviedo Filarmonía. Recientes compromisos de Abraham incluyen la Scottish BBC Symphony o la Filarmónica de Málaga y en breve se producirá la presentación de MYTHOS con la Orquesta Ciudad de Granada.
Mundo primigenio. El ser humano mira al cielo y a la naturaleza, su mente recrea el cosmos y vierte sus inquietudes en narraciones arcaicas, sus manos construyen instrumentos ancestrales, vehículos que conectan el mundo con su imaginación y que son hoy para nosotros banda sonora de leyendas olvidadas. Este espectáculo cautivador introduce a los espectadores en mundos y ciudades perdidas en el tiempo, desenterrando los misterios de enclaves ancestrales como la enigmática Atlantis. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis.
Recuperando instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos, rincones olvidados y cuevas perdidas en los confines del mundo, Cupeiro nos ofrece un viaje musical único a través de historias creadas desde tiempos inmemoriales buscando encontrar una lógica al origen del universo. En el corazón de MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea. También se revelan los resonantes sonidos del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya, una imponente trompa que los romanos utilizaban en sus campañas bélicas. Este proyecto, con música original compuesta por Abraham Cupeiro, fue grabado en el icónico Abbey Road, junto a la prestigiosa Royal Philharmonic de Londres. Abraham Cupeiro fusiona la magia de la música con la riqueza de las mitologías antiguas para ofrecer a los asistentes una experiencia única que despierta la imaginación e invita a sumergirse en la riqueza cultural de tiempos remotos
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