Perry So con la Sinfónica del Principado

Perry So con la Sinfónica del Principado

El Maestro Perry So regresa a España para volver a ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, formación con la que viene manteniendo una estrecha relación desde hace años. En esta ocasión será para dirigir un programa con obras de Wagner y Brahms el próximo domingo 30 de Septiembre en la basílica del Santuario de Covadonga.

Además de su relación con la Orquesta del Principado, en nuestro país Perry So ya ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el concierto inaugural de la temporada 2017/18 en el que acompañó a Pacho Flores, y tiene concertados nuevos compromisos con las Orquestas Sinfónica de Navarra y Filarmónica de Málaga.

Perry So casual fondo blanco

Perry So mantiene también una estrecha relación con la Filarmónica de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y ha dirigido en la Ópera Real Danesa, las orquestas Filarmónica de Szcecin, Sinfónica de Núremberg, Sinfónica de Vancouver, Cleveland, Minnesota, Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel o Shanghái, la Filarmónica China o la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica.

Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra. Activo director de ópera, Perry So ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Una Vuelta de Tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, y Die Fledermauss. Su compromiso con los jóvenes le ha llevado a trabajar con la Orquesta Joven de Australia, el Round Top Festival, la Manhattan School of Music, la Academia de Artes Escéncias de Hong Kong y la Yale School of Music. Y ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.

 

 

 
Cristina Montes Mateo, nuevo disco en IBS

Cristina Montes Mateo, nuevo disco en IBS

La arpista sevillana Cristina Montes Mateo participa en una nueva grabación del sello Ibs Classical junto a la formación Moonwinds y su director Joan Enric Lluna, dedicado a obras de Jesús Bal y Gay y Salvador Bacarisse. En concreto, Cristina participa en las obras de Bacarisse Concerto pour le jour de l’an, para arpa solista y ensemble de vientos; y Preludio, Elegía y Pasapié, Op. 80, para arpa sola. 

Cristina Montes Mateo portada disco Ibs

Sobre estas obras Emilio Calandín escribe en el libreto del CD: “El Concert pour le jour de l’an, para arpa e instrumentos de viento, es una versión ampliada del Concierto en Mi b que Bacarisse escribió en 1954 para la misma formación y que posteriormente reorquestó en 1961 manteniendo el mismo título pero en este caso ampliando la orquestación para arpa y orquesta. Parece ser que la primera versión no llegó a ser estrenada. Las tres piezas para arpa sola, Preludio, Pasapié y Elegía pertenecen a la Partita en Do M que Bacarisse escribió en 1953 y que dedicó al gran arpista español Nicanor Zabaleta. Como nos señala el título, es una suite tonal, donde sus diferentes movimientos se adscriben a las formas binarias propias de esa forma musical.” El disco incluye además Divertimento, para cuarteto de maderas, de Bal y Gay; y Chant de l’oisseau qui n’existe pas, para dos flautas, e Introducción, Variaciones y Coda, para clarinete y piano, ambas de Bacarisse.

Cristina Montes Mateo Arpa Bacarisse Fundación March

Cristina Montes nace en Sevilla, donde comienza sus estudios. Se perfecciona en Londres, y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín, bajo la dirección del Maestro D. Barenboim. Ganadora por unanimidad del 1er Premio del Torneo Internazionale di Musica en Roma, y del 1er Premio en el 32º Concorso Internazionale di Arpa Premio Valentino Bucchi, Cristina Montes se consagra como una de las arpistas internacionales más importantes de su generación. Ganadora también de los concursos Arpa plus, Juventudes Musicales,  Concurso Internacional Arpista Ludovico, International Nippon Harp Contest, y Concours International Lily Laskine en París.

Ha ofrecido recitales con gran éxito por toda Europa, EEUU, Japón y Sudamérica; y conciertos para Arpa y orquesta junto al Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts, Orquesta de Santiago de Chile, o la Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover, entre otras. Sus recitales y conciertos con orquesta la han llevado a salas como la Philharmonie de Berlín, Tonhalle de Zürich, Royal Albert Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, o Carnegie Hall de New York. Destacan su participación en el Festival Internacional de Río de Janeiro, o su más reciente concierto en el Palacio Real junto a los Reyes de España en el acto de conmemoración del 60º aniversario de España en la ONU, y retransmitido en directo internacionalmente.

Ha sido Arpista Solista de la Orquesta de Valencia. Actualmente, es Arpa Solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, dirigida por L. Maazel, Z. Mehta, G. Prêtre, V. Gergiev y R. Chailly. Además, ha sido arpista solista de la Münchner Philharmoniker y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, junto a P. Boulez, Sir Colin Davis o B. Haitink. Desde 2013, es también Profesora Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Asimismo, realiza frecuentemente Masterclases internacionales en Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire, o Hochschule für Musik und Tanz Köln. Ha grabado el CD Obras para arpa, con 11 estrenos de compositoras españolas. 

 

 

 

Perry So de nuevo con la OSPA

Perry So de nuevo con la OSPA

El Maestro Perry So regresa a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias para ofrecer una serie de cuatro conciertos por toda la comunidad dentro del programa ‘OSPA de cerca‘, una iniciativa de divulgación que busca acercar a la orquesta a públicos distintos a los de sus sedes habituales en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o el Teatro Jovellanos de Gijón. Los conciertos tendrán lugar en el Nuevo Teatro de La Felguera, el Conservatorio Profesional de Música de Luarca, la Casa de la Cultura de Vegadeo y la Iglesia de Santa María de Llanes entre hoy martes, 12 de Junio y el próximo viernes 15, y el programa lo conforman la siguientes obras: J. Strauss: El barón gitano, obertura; W. A. Mozart: Sinfonía nº 35 en re mayor, K. 385 “Haffner”; J. Sibelius: Kuolema, Vals triste, op. 44; A. Dvorak: Danzas eslavas, op. 72, nº 7, nº 2 y nº 8; y P. I. Chaikovski: Eugene Onegin, Polonesa.

Perry So

Esta temporada 17/18 que ahora termina Perry So ha tenido una importante presencia con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias como Colaborador Artístico, y una vez presentada la programación 18/19 se puede anunciar que regresará a comienzos de la temporada para ofrecer un concierto en Covadonga con obras de Wagner y Brahms. Ha sido también la temporada en que hizo su debut operístico en Europa, en la Ópera Real Danesa, con La Flauta Mágica, inauguró la temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife junto a Pacho Flores y debutó con las orquestas Filarmónica de Szcecin y Sinfónica de Núremberg. Otros compromisos destacados han sido su regreso a la Sinfónica de Vancouver y un festival de cuatro programas con la Filarmónica de Ciudad de El Cabo. Debuts recientes incluyen también a las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel y Shanghái, la Filarmónica China y la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica.

Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra. Es conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes. Ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Una Vuelta de Tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, y Die Fledermauss. Su compromiso con los jóvenes le ha llevado a trabajar con la Orquesta Joven de Australia, el Round Top Festival, la Manhattan School of Music, la Academia de Artes Escéncias de Hong Kong y la Yale School of Music. Y ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. 

 

 

 

Premio para Cristina Montes Mateo

Premio para Cristina Montes Mateo

La joven arpista sevillana Cristina Montes Mateo ha recibido el Premio Andaluces del Futuro en la modalidad de Cultura, que organizan el Grupo Joly de comunicación y Bankia. La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar el 10 de Mayo en el Hospital Real de Granada.

Nace en Sevilla en 1984, donde comienza sus estudios. Se perfecciona en Londres, y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín, bajo la dirección del Maestro D. Barenboim. Ganadora del 1er Premio por unanimidad del “Torneo Internazionale di Musica” en Roma, y del 1er Premio en el 32º Concorso Internazionale di Arpa “Premio Valentino Bucchi”, Cristina Montes se consagra como una de las arpistas internacionales más importantes de su generación. Ganadora también de los concursos “Arpa plus”, “Juventudes Musicales”,  Concurso Internacional “Arpista Ludovico”, “International Nippon Harp Contest”, y Concours International “Lily Laskine” en París.

Cristina Montes Mateo Arpista

Ha ofrecido recitales con gran éxito por toda Europa, EEUU, Japón y Sudamérica; y conciertos para Arpa y orquesta junto al Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts, Orquesta de Santiago de Chile, o la Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover, entre otras. Sus recitales y conciertos con orquesta la han llevado a salas como la Philharmonie de Berlín, Tonhalle de Zürich, Royal Albert Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, o Carnegie Hall de New York. Destacan su participación en el Festival Internacional de Río de Janeiro, o su más reciente concierto en el Palacio Real junto a los Reyes de España en el acto de conmemoración del 60º aniversario de España en la ONU, y retransmitido en directo internacionalmente.

Ha sido Arpista Solista de la Orquesta de Valencia. Actualmente, es Arpa Solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, dirigida por L. Maazel, Z. Mehta, G. Prêtre, V. Gergiev y R. Chailly. Además, ha sido arpista solista de la Münchner Philharmoniker y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, junto a P. Boulez, Sir Colin Davis o B. Haitink. Desde 2013, es también Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Asimismo, realiza frecuentemente Masterclases internacionales en Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire, o Hochschule für Musik und Tanz Köln. Ha grabado cuatro discos como solistas par SONY y DECCA entre otros. Actualmente reside en Los Angeles, donde compagina su actividad solística con sesiones de grabación en los prestigiosos estudios de Hollywood. Compromisos recientes la han llevado al Walt Disney Concert Hall, LACMA o Hollywood Bowl y la próxima temporada verá su debut con importantes orquestas españolas.

 

 

 

James Judd con la Sinfónica de Tenerife

James Judd con la Sinfónica de Tenerife

El Maestro británico James Judd regresa a España para ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El concierto será el proximo viernes 4 de Mayo e incluye en su programa Metamorphosen, TrV 290, de R. Strauss, el Concierto para arpa en Do mayor, op. 77 de F. Boieldieu con Anneleen Lenaerts como solista, y la Sinfonía nº5 en Re mayor de R. Vaughan Williams.

James Judd

Director Musical de las Orquestas Filarmónica de Daejeon, en Corea, y Filarmónica Eslovaca, y Director Emérito de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, el director británico James Judd sobresale tanto por su apasionada musicalidad como por su carismática presencia, en el podio y fuera de él. Conocido por su estilo extraordinariamente comunicativo y sus imaginativas programaciones, repite invitaciones desde Praga hasta Tokio, pasando por Estambul o Adelaida merced a su atractivo para público y músicos por igual. Es también Director Musical de la Little Orchestra Society de Nueva York y Director Principal de la Orquesta Joven Asiática.

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James Judd llamó la atención internacional como Director Asistente de Lorin Maazel en la Orquesta de Cleveland y poco después como Director Asociado de la Orquesta Joven de la Comunidad Europea designado por Claudio Abbado. Desde entonces ha dirigido orquestas como las Filarmónicas de Berlín e Israel, Sinfónica de Viena, Gewandhaus, Leipzig, Praga, Nacional de Francia, Suisse Romande, Tonhalle de Zúrich, Sinfónica de Montecarlo, Filarmónicas de Bruselas, Rotterdam y Seúl, NHK de Japón o Mozarteum de Salzburgo, así como las principales orquestas inglesas, desde Birmingham, Hallé Orchestra, Royal y London Philharmonic, Nacional de la BBC de Gales o English Chamber. Es cofundador de la Orquesta de Cámara Europea, a la que dirigió en giras por EEUU, Europa y Extremo Oriente. Es habitual invitado en orquestas americanas como St. Louis, Montreal, Cincinnatti, Pittsburgh, Dallas, Seattle, Indianápolis, Utah, Vancouver y Ottawa. Como director de opera se presenta en la English National Opera con títulos como Il Trovatore, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto,y Le Nozze di Figaro, y en el Glyndebourne Opera Festival con La Cenerentola. También ha sido Director Artístico de la Florida Grand Opera entre 1993 y 1996.

Durante sus ocho años como Director Musical de la New Zealand Symphony Orchestra, Judd llevó a la formación a un nuevo nivel de visibilidad y renombre internacional con aclamadas grabaciones para NAXOS de obras de Copland, Bernstein, Vaughan Williams, Gershwin y muchos otros. Otros puestos de responsabilidad incluyen el de Principal Director Invitado de la Orchestre National de Lille y catorce años como Director Musical de la Florida Philharmonic Orchestra. 

Destacado exponente de la música de Mahler, sus interpretaciones de este compositor han sido alabadas mundialmente. Su grabación de la Sinfonía nº 1 obtuvo la Medalla de Oro de Diapason y el Toblacher Komponierhäuschen a la mejor grabación de Mahler de año. Ha grabado también las sinfonías de Brahms con la Royal Philharmonic y obras de Copland, Steve Reich, Takemitsu, Gershwin, Bernstein, Bernard Herrmann Elgar, Lilburn, Vaughan Williams, Tippett y muchos otros en sellos como Decca, EMI y Philips, así como las óperas completes de Meyerbeer y Donizetti en el sello Opera Rara.

Éxitos recientes incluyen un War Requiem de Britten en Bucarest, la Misa de Bernstein en el Festival de Radio France, representaciones de Carmina Burana en las ruinas de Masada, conciertos con la Filarmónica de Montecarlo, Orquesta de Cámara de Filadelfia, Nacional de Eslovenia o Noord Nederlands y Vadim Repim, conciertos en la Konzerthaus de Berlín dentro de los actos del centenario de Yehudi Menuhin, y dos largas giras con la New Zealand Symphony Orchestra y la Asian Youth Orchestra con motivo de su 25º aniversario.