Alexandre Kantorow inicia una gira europea de conciertos junto a la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Cristian Măcelaru que le llevará, entre el 5 y el 29 de mayo, por diversas localidades de Austria y Francia y con una notable presencia en España. Viena, Innsbruck, París, Zaragoza (20), Barcelona (21), Valencia (22), Madrid (23), Girona (26), Perpiñán, Narbona y Toulouse serán las paradas de esta gira que incluye el Concierto nº 2 de Chopin, junto a obras orquestales que se alternarán en los diversos conciertos, Una mañana de primavera y Una tarde triste, de Lili Boulanger, La Mer de Debussy, Boléro de Ravel, Pavane de Fauré y una suite de Roméo et Juliette de Prokofiev. Alexandre será también el invitado del espectáculo “Les Grands Entretiens” de Judith Chaine en France Musique del lunes 22 al viernes 26 de abril, a las 6.30 y a las 22.00 horas.
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich.
Alexandre ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne. Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Tras el reciente anuncio de su nombramiento como colaboradora artística de la ROCO, Orquesta de Cámara de Houston, y de su también reciente debut con la Oregon Symphony, Delyana Lazarova prolonga su estancia en EEUU para ponerse al frente de la Utah Symphony en dos conciertos en torno a la figura de Sheherezade. El programa completo incluye la obra Orpheus’ Comet, de Dobrinka Tabakova, que es estreno en EEUU, y las Sheherezades de Maurice Ravel, que contará con la soprano Wendy Bryn Harmer como solista, y de Rimski-Korsakov. Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Abravanel los próximos 17 y 18 de mayo.
Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciado principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; tras un exitoso debut en noviembre de 2022, dirige dos nuevos proyectos con la ROCO Chamber Orchestra de Houston en febrero de 2024, incluyendo un estreno de Adam Schoenberg y obras de Aaron Copland, Elfrida Andrée y Jessica Meyer. Con el Collegium Novum de Zurich interpreta An Index of Metals de Romitelli, y junto a la Orquesta de Cámara de Múnich dirige obras de Chin, Shostakovich, Clyne y Ligeti. En otoño de 2023 se publicó el primer álbum de Lazarova, grabado con la Orquesta Hallé con obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova. En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros.Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Christian Vásquez y Leo Rondón se reúnen con la Sinfónica de Tenerife para ofrecer el Concierto del Mar para cuatro venezolano y orquesta, será el próximo viernes 24 de mayo en el Auditorio Adán Martín de Tenerife. Este concierto tuvo un pre-estreno con un ensemble instrumental formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en abril de 2022 y conoció su estreno absoluto ya en su versión definitiva en mayo de 2023 con la Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Hernández-Silva, por lo que esta interpretación en Tenerife es su verdadero estreno en España. La temporada que viene está ya prevista su programación en las temporadas de un orquesta española y otra polaca, que se anunciarán oportunamente. Además, Vásquez dirigirá a la Sinfónica de Tenerife con Antrópolis de Gabriela Ortiz, Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos, y Estancia: Cuatro danzas, op. 8a de Alberto Ginastera.
En esta obra de Rondón, organizada canónicamente en tres movimientos; Parranda velera, Punto de Cruces y Estribillo de los pescadores, destacan algunos de los ritmos más populares de Venezuela, como el merengue, la parranda, el vals y el joropo con estribillo oriental, donde se explota al cuatro desde su concepción inicial como acompañamiento rítmico hasta la enorme paleta de posibilidades que toda una generación de cuatristas virtuosos han sido capaces de incorporar al instrumento en los últimos años, integrándolo en el repertorio sinfónico merced a aportaciones de compositores como Gonzalo Grau, Orlando Cardozo, Leonardo Lozano, Juan Carlos Sanz, etc.
Tras el estreno de su Concierto del Mar, Rondón está ya terminando la composición de un nuevo concierto para cuatro y orquesta titulada Concierto del Llano, que será el segundo de una trilogía. Continuará también su labor en la organización artística del Festival PAAX GNP, que preside la directora mexicana Alondra de la Parra y que se llevará a cabo de nuevo en Junio de 2024 en la Riviera Maya de México. Sigue trabajando con el maestro Alexis Cárdenas y su cuarteto, y con un dúo junto al pianista francés Thomas Enhco, con quien publicó un álbum junto al tenor chileno Emiliano González Toro, en homenaje a la cantora Violeta Parra. Conocido como Leo Rondón, Leonidas Rondón (Guama, Yaracuy, 1984), quien fuera un destacado participante con podio en el Festival La Siembra del Cuatro en Venezuela, ha colaborado con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar y el tenor mexicano Rolando Villazón. También con orquestas como la Arctic Philharmonic de Noruega, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Túnez o Filarmónica de Málaga. Por años organizó, junto al maestro Cristóbal Soto, el Curso de Verano Música Criolla Venezolana, un campamento de enseñanza de la música venezolana en la ciudad de Mirecourt, Francia. Actualmente lleva adelante su proyecto como solista, Leo Rondón Project.
Marina Heredia regresa a la Sinfónica de Galicia para una estancia de dos semanas en las que presentará un doble programa. Los días 16 y 17 de mayo cantará El Amor Brujo de Manuel de Falla en los auditorios de Ferrol y Pontevedra, y la semana siguiente, los días 24 y 25, ya en el Teatro de la Ópera de Coruña, protagonizará el estreno español de En Libertad! El Camino de los Gitanos, obra compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, en la comparte papeles solistas con el propio Quevedo a la guitarra flamenca y Paquito González a la percusión.
Ambos programas serán dirigidos por el maestro Jose Trigueros, quien ya la dirigió también en otras dos visitas anteriores a la Sinfónica de Galicia en que se interpretaron las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, en orquestación del propio Trigueros. En Libertad! es resultado de un encargo de la Duisburger Philharmoniker, con la que se estrenó en Julio de 2023.
Marina Heredia es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en las dos últimas temporadas se la pudo ver en la Konzerthaus y la Philharmonie de Berlin junto a la Sinfónica de la Radio de Berlín; la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille, Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto, la Ópera de Rouen o la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada bajo la batuta de Manuel Hernández-Silva así como con las Sinfónicas de Navarra bajo la batuta de Perry So, de RTVE bajo la dirección, de nuevo, de Hernández-Silva, Sinfónica de la Región de Murcia con Roberto Forés o la Filarmónica del Norte de Macedonia con Christian Vásquez.
Enrico Onofri regresa a la Real Filharmonía de Galicia los próximos 15 y 16 de mayo para ofrecer sendos conciertos en el Círculo de las Artes de Lugo a las 20:00 y en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela a las 20:30, respectivamente. Tras su reciente visita de hace apenas tres meses a la temporada de la RFG con obras de Scarlatti, Avondano, Brunetti y Boccherini, todos compositores italianos activos en las cortes ibéricas, Onofri regresa a Santiago para ofrecer en esta ocasión un programa con obras de Luigi Sacchini, Joseph Martin Kraus, Ferdinand Paër y Ludwig van Beethoven. Esta es la quinta vez que Enrico Onofri se presenta con la RFG tras su debut en diciembre de 2015, cuando dirigió un recordado Mesías, de Haendel, con María Espada, Marina Comparato, Enrico Iviglia y Fulvio Bettini como solistas; y sucesivas visitas tuvieron lugar en enero de 2019, con un programa eminentemente clásico que incluía obras de Mozart, Sammartini y Haydn; febrero de 2022, con un programa italiano que iba desde Vivaldi a Rossini pasando por Boccherini; y esta reciente de febrero pasado.
En cuanto a orquestas españolas, esta es ya su cuarta visita de la temporada en curso, pues estuvo en el Auditorio Manuel de Falla dirigiendo a la Orquesta Ciudad de Granada en septiembre pasado, en el Teatro Monumental de Madrid dirigiendo a la Orquesta y Coro de RTVE este mismo mes de enero, y la mencionada primera visita a la Real Filharmonía de Galicia del pasado febrero.
Enrico Onofri goza en la actualidad de una gran demanda por sus interpretaciones llenas de energía y brillantez, y entre las responsabilidades que ejerce se cuentan las de Director Principal de la Filarmonica Arturo Toscanini, Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie, Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne, Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich, Director Musical de la Academia Montis Regalis, Director Musical del Ensemble Imaginarium, Director Musical de la Real Câmara y Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro.
Delyana Lazarova debuta con la Oregon Symphony los próximos 10, 11, 12 y 13 de mayo en las ciudades de Salem (10) y Portland (11, 12 y 13), con Simon Trpčeski como solista interpretando la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43, de Rajmaninov, junto a Timber and Steel, de Dobrinka Tabakova, y la Sinfonía nº 7 en re menor, op. 70, de A. Dvorak.
Como directora, Delyana Lazarova se ve como una música rodeada de otros músicos. La base de su trabajo está en la colaboración, la amplitud de miras y la sensibilidad al sonido y carácter específicos de cada orquesta, todo puesto al servicio de la música. Orquestas de todo el mundo aprecian su habilidad para comunicar el sonido y crear un ambiente en el que la música pueda simplemente desarrollarse. En la temporada 2023/24, Lazarova se estrena como directora invitada en el Festival Enescu de Bucarest, inaugura la temporada de la Orquesta Sinfónica del Tirol en Innsbruck y debuta con la Orchestre National de Bordeaux, las Orquestas Sinfónicas de la BBC y de la BBC de Escocia, la Dresdner Philharmonie, la Deutsches Sinfonieorchester de Berlín y la Sinfónica de Navarra. Celebra el año nuevo con la Orquesta Sinfónica de Basilea y lleva a la Elbphilharmonie el concierto para violín del compositor búlgaro Pancho Vladigerov con la Camerata de Hamburgo. Delyana Lazarova debuta también con la Orquesta Sinfónica de Oregón y dirige a la Filarmónica de Sofía y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, dos de las más reputadas de su país. Asimismo, continuará su estrecha relación con la Orquesta Hallé.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciado principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; tras un exitoso debut en noviembre de 2022, dirige dos nuevos proyectos con la ROCO Chamber Orchestra de Houston en febrero de 2024, incluyendo un estreno de Adam Schoenberg y obras de Aaron Copland, Elfrida Andrée y Jessica Meyer. Con el Collegium Novum de Zurich interpreta An Index of Metals de Romitelli, y junto a la Orquesta de Cámara de Múnich dirige obras de Chin, Shostakovich, Clyne y Ligeti. En otoño de 2023 se publicó el primer álbum de Lazarova, grabado con la Orquesta Hallé con obras de la compositora búlgara Dobrinka Tabakova. En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborg Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros.Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.
Cookies estrictamente necesarias
Las cookies estrictamente necesarias tiene que activarse siempre para que podamos guardar tus preferencias de ajustes de cookies.
Si desactivas esta cookie no podremos guardar tus preferencias. Esto significa que cada vez que visites esta web tendrás que activar o desactivar las cookies de nuevo.
Cookies de terceros
Esta web utiliza Google Analytics para recopilar información anónima tal como el número de visitantes del sitio, o las páginas más populares.
Dejar esta cookie activa nos permite mejorar nuestra web.
¡Por favor, activa primero las cookies estrictamente necesarias para que podamos guardar tus preferencias!
