Christian Vásquez regresa una vez más a la Orchestre Pasdeloup de París que en esta ocasión une fuerzas con diversos coros como el Coro de Cámara de Versalles, al Coro Euphonia y al Coro de Estudiantes Cantores del CRR del 92 para afrontar un repertorio que incluye Vellum, de Justina Repečkaitė (estreno en Francia), Preludio y muerte de Isolda de Richard Wagner, Cenicienta, fragmentos de la Suite nº 1: introducción, mazurca, vals y medianoche, de Sergei Prokofiev, Pavane de Gabriel Fauré y Dafnis y Cloe, suite con coro, de Maurice Ravel. Encargada por el empresario Serge de Diaghilev, Dafnis y Cloe, inspirada en la novela griega del mismo nombre, es un desafío a la modernidad. Concebida como una sinfonía coreográfica para orquesta, incluye coros sin palabras, algo inédito en la música de ballet. Compuesto durante la Segunda Guerra Mundial, el ballet Cenicienta, de Sergei Prokofiev, nos sumerge en el corazón de un famoso cuento cuyas diversas versiones e interpretaciones se remontan a la Antigüedad y a lugares tan lejanos como Asia. En su pieza Vellum, estreno en Francia, la compositora lituana Justina Repečkaitė hace referencia a la vitela, un pergamino muy utilizado en la época medieval. Su pieza alude así al proceso por el que una palabra trazada sobre un trozo de pergamino lo transforma en un manuscrito. También Wagner encontró su inspiración en la Edad Media. La historia de su ópera Tristán e Isolda, impactante por su línea melódica ininterrumpida y su acorde crepuscular, está tomada de una leyenda celta medieval. En los salones de la «Tout-Paris», Wagner era constantemente admirado, aunque algunos músicos tomaran otros caminos y otras inspiraciones. La Pavane de Gabriel Fauré, por ejemplo, es un verdadero «retrato musical» de la condesa Elisabeth Greffable, conocida como el modelo para el personaje de la duquesa de Guermantes de Marcel Proust en En busca del tiempo perdido.
Abraham Cupeiro protagoniza una gira por el Reino Unido como solista con diversas orquestas como la Welsh National Opera Orchestra, City of Birmingham Symphony, Royal Northern Sinfonia, Manchester Camerata, Scotland’s National Orchestra o la London Symphony, bajo la dirección de Anthony Gabriele. De la mano de Esk film, en asociación con Netflix y Silverback Films, llega una nueva experiencia de concierto inmersivo en la historia natural: Life on Our Planet in Concert, del compositor Lorne Balfe, que presenta lo más destacado de toda la serie junto a una increíble banda sonora en directo.
Life On Our Planet, la innovadora serie documental de 8 capítulos que narra la increíble historia del épico viaje de cuatro mil millones de años de la Tierra, es la serie de televisión sobre naturaleza más vista en Netflix (hasta la fecha, 100 millones de visitas en todo el mundo), creada por Silverback Films en asociación con Amblin Television de Steven Spielberg. Narrada por Morgan Freeman, ganador de un Oscar®, ahora se le da otra dimensión, en una espectacular experiencia audiovisual en directo: Life On Our Planet in Concert. En una gira por seis importantes ciudades del Reino Unido durante octubre de 2024, el poder, el drama y la emoción de la serie pronto se podrán experimentar en la gran pantalla junto con una banda sonora arrolladora compuesta por Lorne Balfe, interpretada por algunas de las mejores y más reconocidas orquestas del Reino Unido. Los conciertos tendrán lugar los días 2 en Bristol, 4 en Birmingham, 6 en Newcastle, 8 en Manchester, 10 en Glasgow y 17 en Londres.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua…
Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfònica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Delyana Lazarova debuta esta semana con la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo con cuatro conciertos que tendrán lugar en el Palais Universitaire de Strasbourg, Église Saint-Etienne de de Rosheim, Théâtre de la Rotonde de Thaon-les-Vosges, y Messe Offenburg-Ortenau – Oberrheinhalle, Offenburg, en Alemania, los días 19, 20, 21 y 22 de septiembre respectivamente. El programa consta del estreno absoluto de Elegy for Strings, del compositor Leonard Küßner junto al Concierto para oboe de Mozart, con Samuel Retaillaud como solista, y la 7ª Sinfonía de Beethoven.
Otros debuts de esta temporada incluyen a la Royal Philharmonic Orchestra, la hr-Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Royal Northern Sinfonia, la Sinfónica Nacional de México, la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo o la Orquestra da Casa de Música de Oporto. En temporadas recientes Delyana ha trabajado con orquestas como la Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia, la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen, y, en España, con la Real Filharmonía de Galicia y la Sinfónica de Navarra.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So inaugura su primera temporada como director musical de la Orquesta Sinfónica de New Haven el próximo domingo 22 de septiembre con la Sinfonía nº 9 de Beethoven. El concierto tendrá lugar en el Woolsey Hall y contará con Lisa Williamson, soprano, Annie Rosen, alto, Chad Kranak, tenor y Eric Greene, barítono, como solistas, con un coro formado por tres formaciones corales locales, Heritage Chorale of New Haven, New Haven Chorale y Yale Glee Club. El programa se completa con Gathering Son, breve obra para barítono y orquesta de Courtney Brian con texto de Tazeweel Thompson, que el mismo Greene interpretará como solista.
Su presentación al frente de la NHSO como su nuevo director titular tuvo lugar el pasado sábado 15 de junio en la colaboración anual de la formación con el International Festival of Arts & Ideas, ARTIDEA, que transcurrió en el escenario al aire libre del New Haven Green. Perry compatibilizará esta nueva responsabilidad con su cargo de Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que viene desempeñando desde la temporada 2022/23 y donde se ha anunciado ya su próxima renovación.
La New Haven Symphony Orchestra es la cuarta orquesta más antigua de Estados Unidos, sus actuaciones y accesibles programas educativos llegan a más de 40.000 espectadores regulares y 20.000 estudiantes cada año. La innovadora programación y la dedicación a la promoción de encargos de nuevas obras inspiran una participación más comprometida de la audiencia y significativas colaboraciones artísticas y educativas. A través del programa Harmony Fellowship, aclamado a nivel nacional, así como de numerosos programas educativos y de participación comunitaria galardonados, la Sinfónica se esfuerza por ser líder en equidad racial en las artes.
Perry So nació en Hong Kong en 1982, donde recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Posteriormente se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con especialización en la música y literatura centroeuropeas del siglo XX. Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante formará parte del programa Dudamel fellowship de la Filarmónica de Los Ángeles y desde entonces ha dirigido algunas de las más importantes orquestas americanas, europeas y asiáticas, habiendo sido también Colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en España y de la facultad de dirección de la Manhattan School of Music en Nueva York.
Enrico Onofri dirige Serse, de Haendel, al frente de la orquesta La Scintilla, con un reparto que incluye a Raffaele Pe (Serse), Christophe Dumaux (Arsamene), Noa Beinart (Amastre), Anna El-Khashem (Romilda), Miriam Kutrowatz (Atalanta), Miklos Sebestyén (Ariodate), Gregory Feldmann (Elviro), dirección de escena de Nina Russi, diseño de escenografía de Julia Katharina Berndt, vestuario de Annemrie Bulla, diseño de vídeo de Ruth Stofer, diseño de iluminación de Hans-Rudolf Kunz, dramaturgia de Kathrin Brunner, en una nueva producción de la Ópera de Zurich. Las funciones serán 29 de septiembre, y 5, 8 y 17 de octubre.
Enrico Onofri, quien ya obtuvo excelentes críticas con Agrippina, de Haendel, en el teatro de la Maestranza al frente la Orquesta Barroca de Sevilla, es cada vez más demandado como director de ópera por grandes teatros como la Opernhaus Zürich o el Teatro della Fenice de Venecia, donde esta próxima primavera dirigirá Il Trionfo dell’Onore, de Alessandro Scarlatti, así como otros proyectos en la temporada 2026/27 que se anunciarán oportunamente.
Enrico Onofri, director y violín
Director Principal de la Filarmonica Arturo Toscanini Principal Director Invitado de la Haydn Philharmonie Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Múnich Director Musical de la Academia Montis Regalis Fundador y Director Musical del Ensemble Imaginarium Director Musical de la Real Câmara Profesor de interpretación histórica en el Conservatorio Rossini de Pésaro
Una actuación fascinante hecha de flexibilidad, precisión, sonido y fantasía (…) Onofri (…) nos brindó más que una interpretación, jugó a un juego musical, experimentando en cada momento, sorprendiendo en cada compás. -Diario de Sevilla
La dirección vívida, refinada y estilísticamente irreprochable de Enrico Onofri al frente de la Orquesta de la Ópera de Lyon, celebró en el foso la unión sagrada de la música y el drama. – Le Monde
Nacido en Rávena, su carrera comienza con una invitación de Jordi Savall para ser concertino de La Capella Reial. Desde entonces ha tocado con ensembles como Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaïques o Concerto Italiano, siendo concetrtino y solista de Il Giardino Armonico de 1987 a 2010. En 2002 debuta como director con gran éxito y aplauso de la crítica, siendo desde entonces invitado a dirigir ensembles y orquestas por toda Europa, Japón y América. Entre 2004 y 2013 es director principal de Divino Sospiro en Lisboa, y es fundador del Ensemble Imaginarium para la interpretación del repertorio barroco italiano. En 2019 es nombrado director musical y titular de la Academia Montis Regalis y principal director invitado de la Haydn Philharmonie, en 2020 la Filarmónica Toscanini le nombra Director Principal y desde la temporada 2021/22 es también Director Asociado de la Orchestre National d’Auvergne. También fue Principal Director Invitado de la Orquesta Barroca de Sevilla y Director Residente de la Filarmónica de Bochum.
Actúa en los auditorios más importantes del mundo como el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Philarmonie y Staatsoper Unter den Linden en Berlín, Alte Oper en Frankfurt, Concertgebouw en Amsterdam, Teatro San Carlo en Nápoles, Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Wigmore Hall y Barbican Hall en Londres, Tonhalle de Zurich, Théâtre des Champs-Elysées y Théâtre du Châtelet en París, Auditorio Nacional en Madrid, Oji Hall en Tokio, Osaka Symphony Hall, Colón de Buenos Aires; y con artistas como Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli o Katia and Marielle Labèque.
Compromisos pasados y futuros incluyen invitaciones para dirigir orquestas como la Akademie für Alte Musik, Camerata Bern, Festival Strings de Lucerna, Kammerorchester Basel, Sinfónica de Bochum, Tafelmusik de Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Vienna Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta y Filarmonica Toscanini, entre otras.
Ha dirigido producciones de ópera en Lyon (Gluck), Teatro de la Maestranza de Sevilla (Gluck, Händel, Haydn), Teatro Regio de Turín (Pergolesi) y Staatstheater de Halle (Händel), entre otros, y trabajado con directores de escena como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton o Stephen Lawless.
Muchas de sus grabaciones con Teldec, Decca, Naïve, Astrée, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille,Winter & Winter, Virgin, Opus111, Zig Zag Territoireset Nichion han recibido prestigiosos galardones internacionales como Gramophone Award, Grand Prix des discophiles, Echo Deutsche Schallplattenpreis, Premio Caecilia, Premio Fondazione Cini of Venice, La Nouvelle Académie du Disque y numerosos Diapason d’Or, Choc de la Musique, 10 Répertoire.
Desde 1999 ha sido profesor de violín barroco e interpretación de música barroca en el Conservatorio Scarlatti (antes Bellini) de Palermo y actualmente los es en el conservatorio G. Rossini de Pesar. Es invitado regularmente a ofrecer máster clases en Italia, Japón, Europa y Estados Unidos (Julliard School de Nueva York). Es profesor tutor y director invitado de la EUBO (European Union Baroque Orchestra). En 2019 fue galardonado con el premio F. Abbiati al mejor solista del año.
Perry So da inicio a la temporada de la Orquesta Sinfónica de Navarra con presencia en el Otoño Musical Soriano – Festival Internacional de Música de Castilla y León, el concierto al aire libre en la Plaza del Castillo de Pamplona que marca el inicio del curso musical en la ciudad, y en la Semana de Música Antigua de Estella. Estos conciertos tendrán lugar respectivamente los días 6, 7 y 12 de septiembre y contendrán los siguientes programas: En el festival soriano el programa se compone de la Sinfonía nº 8, Inacabada, de Schubert y Requiem de Mozart; en el concierto de Pamplona, el variado programa incluye la Obertura de Guillermo Tell, de Rossini, Vals del Emperador, de Johann Strauss Jr., Preludio de Acto II de El Caserío, de Guridi, el Baile de la era de Fernando Remacha, Intermezzo de Cavalleria Rusticana, de Mascagni y Capricho español de Rimsky-Korsakov; y en la cita de Estella se ofrecen los dos Te Deum, HWV 278 y 283, conocidos como Utrecht Te Deum y Dettingen Te Deum.
Perry So inicia también este septiembre su primera temporada como Director Musical de la New Haven Symphony, que compatibilizará con su titularidad en Navarra, donde ha sido ya aprobada su renovación a finales de esta su tercera temporada al frente de la formación. Será justo después de estas intensas dos semanas en España, y lo hará con otro gran clásico del repertorio sinfónico-vocal, la 9ª Sinfonía de Beethoven.
Perry So, director
Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra Director Musical designado de la New Haven Symphony Orchestra
Con una presencia dinámica y transformadora en salas de conciertos de los cinco continentes, Perry So es actualmente Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y será Director Musical de la Orquesta Sinfónica de New Haven a partir de julio de 2024. Bajo su liderazgo, la Orquesta Sinfónica de Navarra ha realizado giras y recibido elogios de la crítica, alabada por la “vitalidad artística” de su programación y reconocida por estar actualmente en “uno de los mejores momentos de su historia”.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier y en 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles y colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y también es miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So ha debutado con la Sinfónica de San Francisco, así como hecho su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. En 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en enero de 2012.
Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Perry, su esposa Anna y su hija Caroline dividen su tiempo entre Boston, Saint Paul, donde Anna es profesora de Historia de la Ciencia en la Universidad de Minnesota, y Pamplona.
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