El clavecinista Mahan Esfahani se incorpora a ACM Concerts en representación exclusiva para España, Portugal y Latinoamérica. Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Philharmonie de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, Mahan ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue colaborador artístico durante las temporadas 2016 a 2018.
La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Mahan estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Algunos de sus próximos compromisos en lo que queda de temporada 23-24 incluyen el festival Early Music Seattle, la Sinfónica de Milwaukee, el Wigmore Hall con la Britten Sinfonia, Musikkollegium Winterthur, Orchestre National de Lyon, de nuevo con la Britten Sinfonia en el Brighton Festival y Glyndebourne, recital en Darmstadt, Chipping Campden Music Festival, Norfolk and Norwich Festival o el Rockport Chamber Music Festival.
José Luis Gómez regresa al podio de la National Symphony Orchestra de los Estados Unidos, que estos días ha estado tocando en España en el transcurso de su gira europea bajo la batuta de su titular Gianandrea Noseda, para ofrecer tres conciertos en el Kennedy Center de Washington los próximos días 7, 8 y 9 de marzo. Tras su exitoso debut hace apenas año y medio con la National Symphony dirigiendo a Paquito D’Rivera y Yo-Yo Ma en el Wolf Trap Concert Hall, la sede estival de la orquesta a las afueras de la capital, Jose Luis Gómez recibió una inmediata re-invitación para regresar, en esta ocasión a la temporada regular de conciertos en la sede habitual de la orquesta. El programa, que lleva por título Favoritos Intemporales, incluye obras de autores como Bernstein, Vaughan Williams, Falla o Sibelius.
José Luis Gómez ganó Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010 y fue inmediatamente nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015, y en 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson con la que recientemente ha renovado hasta 2027. Ha trabajado con orquestas como la Indianapolis Symphony, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.
En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort, que ha vuelto a dirigir recientemente en el Teatro Coccia de Novara y retomará a finales de temporada en la St. Louis Opera, una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro, Don Giovanni y Cavalleria Rusticana en el Teatro Sociale di Como. José Luis Gómez ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado, y los conciertos para clarinete de Nielsen, Françaix y Debussy con Vladimir Soltan y la Sinfónica de Hamburgo.
La joven directora búlgara Delyana Lazarova prosigue su ascendente carrera y afronta un mes de marzo que la llevará de Hamburgo a Manchester y de Múnich a Glasgow. Junto a la Camerata Hamburgo ofrece en la Elbphilharmonie el 2 de marzo un programa que incluye el concierto para violín nº 1 de Pancho Vladiguerov; dirige a la Orquesta Hallé de Manchester tres conciertos de corte español y latinoamericano entre el 7 y el 14 de marzo; la semana siguiente vuelve a Alemania para trabajar con la Münchener Kammerorchester un programa que incluye Subito con forza (2020), de Unsuk Chin; Sound and Fury (2019), de Anna Clyne, y el Concert Românesc (1951), de György Ligeti, además del 2ª concierto para piano de Shostakovich; y de nuevo al Reino Unido para cerrar el mes el día 28 dirigiendo a la BBC de Escocia en Glasgow un programa que incluye Turia – Fassung für Gitarre und Kammerorchester, de Francisco Coll.
En esta temporada 2023/24, Lazarova se estrena como directora invitada en el Festival Enescu de Bucarest, inaugura la temporada de la Tiroler Symphonieorchester Innsbruck y debuta con la Orchestre National de Bordeaux, las Orquestas Sinfónicas de la BBC, la Dresdner Philharmonie, la Deutsches Sinfonieorchester de Berlín y la Sinfónica de Navarra. Celebra el año nuevo con la Orquesta Sinfónica de Basilea, debuta también con la Orquesta Sinfónica de Oregón y dirige a la Filarmónica de Sofía y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, dos de las más reputadas de su país, y continúa su estrecha relación con la Orquesta Hallé. Delyana es una apasionada de la música contemporánea y de los repertorios menos transitados; tras un exitoso debut en noviembre de 2022, este mes de febrero se encuentra en Houston para afrontar el segundo de los dos nuevos proyectos planificados con la ROCO Chamber Orchestra, incluyendo un estreno de Adam Schoenberg y obras de Aaron Copland, Elfrida Andrée y Jessica Meyer. Antes de eso, con el Collegium Novum de Zurich dirigió An Index of Metals de Romitelli, además de las arriba mencionadas de Chin, Clyne, Ligeti y Coll, junto a los conciertos para trompeta de Cecilia McDowall y Alexandra Pajmutova que dirigirá en Navarra con Tine Thing Helseth. En otoño de 2023 se publicó el primer álbum de Lazarova, grabado con la Orquesta Hallé dedicado a la compositora búlgara Dobrinka Tabakova, cuyas obras dirige con profusión.
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Perry So regresa en el ecuador de la temporada al podio de la Sinfónica de Navarra, orquesta de la que es titular, para afrontar un doble programa que ofrecerá en en el habitual ciclo de abono en el Auditorio Baluarte de Pamplona el jueves 29 de febrero y en el Auditorio del Palacio Euskalduna, dentro de la programación del festival Musika/Música, el domingo 3 de Marzo. En ambos programas actúa como solista la soprano sueca Camila Tilling, en el primero, que lleva por título La Voz de la Tierra, pondrá su voz a la Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler, que irá precedida del estreno absoluto dela obra Climate Change, de Vicent Egea, encargo de la Fundación Baluarte; en el segundo, como protagonista del Stabat Mater de Francis Poulenc, precedido de la Sinfonía nº 6 de Jean Sibelius.
Perry So inició su andadura como director titular y artístico de la Sinfónica de Navarra en la temporada 2022/23, que a partir de la temporada que viene compatibilizará con su nueva responsabilidad como director musical de la New Haven Symphony Orchestra, ciudad que acoge la Universidad de Yale, una de las más prestigiosas del mundo y donde Perry obtuvo un grado en Literatura comparada.
Perry So ha trabajado con las orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Nürenberg, Israel y Shanghái, la Filarmónica China, Residentie Orkest de La Haya o las filarmónicas de Szezecin y Zagreb. Ha sido invitado asiduo en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado. En España ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia y Sinfónica del Principado de Asturias.
Recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y la BBC Concert Orchestra. Su grabación de los conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en 2012. Conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La flauta mágica, Una vuelta de tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, Eugene Oneguin o Die Fledermaus. Ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams.
Abraham Cupeiro presenta su tercer disco, MYTHOS, grabado con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios Abbey Road para Loira Records, con Dimas Ruiz a la batuta, tras Os Son Esquecidos (Los Sonidos Olvidados), de 2017, con la Real Filharmonía de Galicia, y Pangea, de 2020, grabado también con la Royal Philharmonic, ambos para Warner Classics, y siempre con Dimas Ruiz como director musical. Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo, que utiliza para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna, instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Mythos
Mitología amazónica, dragones milenarios chinos, gigantes nórdicos, dioses y diosas de la Antigüedad, animales sagrados y la madre naturaleza. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis. Recuperando los instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos o las cuevas perdidas en los confines del mundo, nos ofrece un viaje musical a través de las historias creadas desde tiempos inmemoriales para encontrar una lógica al origen del universo. Abraham Cupeiro y sus instrumentos ancestrales nos abrirán las puertas del pasado y nos guiarán en un viaje a través de civilizaciones pretéritas hasta el momento en el que el ser humano levantó por primera vez la vista hasta el infinito. En MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea, o los del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya. MYTHOS se está presentando en estos días con una gira de conciertos por Galicia junto a la Orquesta Gaos con actuaciones en Ferrol, Lugo y Santiago, y en marzo se presentará en un ciclo de conciertos didácticos junto a la Oviedo Filarmonía, mientras que recuperará PANGEA en otro ciclo pedagógico junto a la Orquesta de Córdoba en el mes de abril.
El interés de Abraham por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto-monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos e interpreta con ellos música de hoy día, incluida la suya propia, y los mezcla con formaciones modernas.
Christian Vásquez y Marina Heredia se dan cita junto a la Orquesta Filarmónica de Macedonia del Norte para ofrecer un programa español y latinoamericano que incluye cuatro de las Canciones Españolas Antiguas recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca, en una orquestación original de José Trigueros (Anda, jaleo; Las morillas de Jaén; Cuatro Muleros y Sevillanas del siglo XVIII), El Amor Brujo y la Suite nº 2 de El Sombrero de Tres Picos, de Manuel de Falla, junto a la suite del ballet Estancia, de Alberto Ginastera. El concierto tendrá lugar el próximo jueves, 15 de febrero, en la Sala Filarmónica de Skopje.
Las canciones de Lorca en su presente orquestación fueron estrenadas por la propia Marina Heredia junto a la Sinfónica de Galicia y José Trigueros a la batuta en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en diciembre de 2021, y esta nueva interpretación con Christian Vásquez a los mandos es la primera vez que se hace fuera de España. Este próximo mes de abril e volverán a ofrecer en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, de nuevo con Trigueros a la batuta y junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Esta es la primera vez que Christian Vásquez y Marina Heredia coinciden para un proyecto sinfónico aunque ambos tienen ya una larga trayectoria con orquestas de todo el mundo. La pasada temporada, Marina Heredia, junto a José Quevedo ‘Bolita’ a la guitarra flamenca y Paquito González a la percusión como co-solistas, estrenó en el Mercatorhalle de Duisburg una nueva obra que viene a sumarse al repertorio sinfónico para cantaora flamenca y orquesta sinfónica: En Libertad. El Camino de los Gitanos, obra compuesta por el propio Quevedo junto a Joan Albert Amargós, que fue también el responsable de la dirección musical con la Duisburger Philharmoniker.
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